Filme da Disney Plus relata a vida e a mente criativa do pai dos Muppets, um dos grandes artistas do seu tempo.

<p>As crianças e os adultos dos anos 1970 e 1980 certamente se lembram dos Muppets e deram boas risadas com as piadas de Caco, Miss Piggy e todo o resto da turma. Os personagens são obra da mente genial de um homem chamado <strong>Jim Henson</strong>, uma das mentes mais criativas de sua época.</p><p>Além dos Muppets, Jim Henson foi também responsável por outros trabalhos muito marcantes, como o filme<i>&nbsp;Labirinto, A Magia do Tempo</i>, e participou da produção de séries icônicas como <a href="https://www.megacurioso.com.br/televisao/75380-18-curiosidades-sobre-a-familia-dinossauro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>A Família Dinossauro</i></a>. Agora, o documentário <i><strong>Jim Henson, o Homem das Ideias</strong>,&nbsp;</i>da Disney Plus, relata a vida e o legado deste homem tão importante para a cultura popular.</p><p>O filme foi dirigido por Ron Howard (vencedor do Oscar de melhor direção em 2002 pelo filme<i>&nbsp;Uma Mente Brilhante</i>), que concedeu uma entrevista exclusiva para Isabelli Pivovar, editora-assistente do <strong>Mega Curioso.&nbsp;</strong>A seguir, conheça mais sobre a fantástica história de Jim Henson.</p><h2>Quem foi Jim Henson?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/26/26111600419013.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>O artista Jim Henson acompanhado de Caco, o Sapo. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Nascido em 1936, Jim Henson foi uma mente à frente do seu tempo. Ao conhecer a televisão, um novo meio de comunicação de sua época, ele ficou absolutamente fascinado e logo encontrou um emprego como marionetista em uma emissora local enquanto ainda era adolescente.</p><p>Curiosamente, a experiência marcaria toda a sua trajetória profissional, já que o seu trabalho se destacaria justamente pela fusão entre a televisão e o teatro de fantoches. Quando estava na faculdade, Jim começou a fazer um programa diário de cinco minutos chamado <i>Sam and Friends.</i> Lá apareceriam pela primeira vez os personagens que depois brilhariam em seu trabalho mais famoso, <a href="https://www.megacurioso.com.br/luxo/82207-primeiros-esbocos-dos-muppets-serao-leiloados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>Os Muppets.</i></a></p><p>O carismático Caco, o Sapo — ou, atualmente, Kermit — era um deles. Logo, eles estrelaram no clássico<i>&nbsp;</i><a href="https://www.megacurioso.com.br/biologia/39163-cookie-e-voce-esponja-parecida-com-personagem-de-vila-sesamo-e-encontrada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>Vila Sésamo</i></a>, ganharam um programa próprio e se tornaram muito populares nos Estados Unidos e no mundo. O programa e os filmes dos<i>&nbsp;</i>Muppets foram veiculados em mais de 140 países e fizeram participações especiais em programas de TV como <i>The Today Show, The Ed Sullivan Show</i> e <i>The Jimmy Dean Show</i>.&nbsp;</p><p>Os Muppets se tornaram queridos pelas crianças e adultos por conta do humor anárquico extremamente peculiar dado a eles por Jim e sua equipe. Mas, além de serem muito engraçados, os Muppets também são lembrados pela inovação nos métodos de manipulação de bonecos e animação. Jim Henson foi responsável por muitas mudanças criativas dentro da televisão.</p><h2>Jim Henson, o homem das ideias</h2><p style="text-align:center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ha1_8bkdLpo?si=wIBlMD1kXVdGzK88" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>O documentário<i>&nbsp;Jim Henson, o Homem das Ideias&nbsp;</i>foi feito com total colaboração da família Henson, que segue trabalhando com animação. O foco do filme é apresentar às novas gerações detalhes do processo criativo desse pioneiro da televisão e revelar aos fãs dos Muppets a intimidade desse homem visionário.</p><p>Em entrevista exclusiva concedida a Isabelli Pivovar, editora-assistente do<strong>&nbsp;Mega Curioso</strong>, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107241-confira-as-primeiras-reacoes-a-han-solo-uma-historia-star-wars.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Ron Howard</a> contou que fazer um documentário sobre Jim Henson foi uma oportunidade e tanto. Embora fosse já um fã dos Muppets, ele notou que não sabia muito sobre sua vida pessoal. "Eu fiquei fascinado ao descobrir o quanto eu não sabia sobre Jim Henson. Havia muito a aprender e muito o que compartilhar com o público", compartilhou.</p><p>Howard ficou empolgado com a ideia de não apenas narrar a sua história, mas também de entrar em contato com a sensibilidade e a estética de Jim Henson em seu trabalho artesanal de animação. "Jim e sua mulher, Jane, usaram uma nova mídia de sua época, que era a televisão, e começaram a fazer um trabalho muito experimental que era veiculado em momentos bem específicos, como às 11h da noite. Isso me lembrou muito da exploração de muitos produtores de conteúdos que usam a internet para expressar-se criativamente e aos poucos começam a construir uma relação com seu público", contou o cineasta.</p><p>O filme também revela ao público que Jim Henson produziu muito mais que os Muppets. Obras icônicas, como <a href="https://www.megacurioso.com.br/lugares-surpreendentes/36914-16-labirintos-deslumbrantes-para-se-perder.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>Labirinto</i></a>, são lembradas a partir de depoimentos como o da atriz Jennifer Connelly, estrela do filme, além de falas da equipe de produção que atuou ao lado do artista.</p><p>"Fiquei maravilhado com a ética que Jim tinha em seu trabalho. Eu mesmo trabalho bastante, mas, na pesquisa para o filme, ouvi pessoas dizendo que ele trabalhava direto dois dias sem dormir. E isso sem ficar irritado, sem tratar mal a sua equipe, mas apenas mantendo um jeito obstinado de buscar a excelência. Ele também corria muitos riscos por conta de sua criatividade, algo que admiro muito. Eu adoraria ser mais como ele", confessa Ron Howard.</p><h2>O legado de uma mente genial</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/26/26104749415011.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Jim Henson recebeu dois funerais em sua homenagem, com direito à presença dos Muppets. (Fonte: Getty Images/ Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Jim Henson faleceu em 1990 e recebeu várias homenagens que fizeram jus ao tamanho do seu trabalho. Na verdade, foram dois grandes memoriais que, inclusive, contaram com a presença dos Muppets. Infelizmente, essas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122969-4-dos-maiores-funerais-da-historia-recente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cerimônias</a> não foram veiculadas na televisão.</p><p>Os eventos foram abertos ao público e havia a recomendação para que ninguém usasse preto – afinal, Jim Henson era lembrado por sua alegria e bom humor até quando estava trabalhando sem parar. Os funerais ocorreram em Nova York e Londres, e tiveram a presença de uma banda de jazz.</p><p>Os Muppets, claro, se apresentaram. Um trecho de uma carta de Jim Henson, escrita quatro anos antes de sua morte, foi lida. A carta era direcionada aos seus cinco filhos e dizia: "É estranho escrever isso enquanto ainda estou vivo, mas não será fácil depois que eu for… Isso tudo pode parecer bobo para vocês, mas que diabos, eu fui embora e quem pode discutir comigo? Por favor, cuidem uns dos outros, e amem e perdoem a todos. A vida é boa, aproveitem-na".</p><p>Em outro momento, o personagem Garibaldo declarou: "Jim nos ensinou muitas coisas: salvar o planeta, ser gentis uns com os outros, louvar a Deus e ser bobo". Na vida e no trabalho, Jim Henson sempre será lembrado pelo seu pioneirismo, pela sua criatividade e, claro, pela sua mente inspiradora.</p>

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"Jim Henson, o Homem das Ideias": conheça a história do criador dos Muppets

Refilmar títulos do cinema é estratégia antiga, mas alguns diretores escolheram serem eles a conduzir a nova versão de seus filmes.

<p>O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/por-que-a-invencao-do-cinema-foi-feita-com-imagens-de-pessoas-nuas" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cinema</a> é uma arte bastante plural, especialmente por ser capaz de <strong>contar uma mesma história por olhares diferentes</strong>. No entanto, é possível encontrar cineastas que tiveram a oportunidade de fazer isso em mais de uma oportunidade. E não estamos falando de franquias, mas de diretores que <strong>filmaram o mesmo título duas vezes</strong>.</p><p>Conhecidos como <i>remakes</i>, essas novas leituras de um filme podem ser conduzidas por muitas razões. Avanço tecnológico, versão destinada a outra cultura ou idioma e muito dinheiro – sim, a sétima arte não é somente amor – são algumas das razões. Com bons e maus resultados, títulos marcantes da trajetória do cinema viveram essa experiência.</p><h2>1. Cecil B. DeMille – <i>Os Dez Mandamentos</i></h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/16/16163527094227.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>DeMille quis aproveitar mais recursos e tecnologia de ponta para refazer seu próprio filme. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O diretor <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/127198-quais-sao-os-filmes-mais-longos-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cecil B. DeMille</a> é um ícone do cinema antigo norte-americano. Entre suas obras se destacam títulos como <i>O Maior Espetáculo da Terra</i>, <i>Crepúsculo dos Deuses</i> e <i>Os Dez Mandamentos</i>, este último dirigido por ele em duas oportunidades: 1923 e 1956. A versão de 1956, vencedora do Oscar de efeitos especiais, foi a forma de DeMille centrar sua narrativa em outros aspectos bíblicos.</p><p>O filme de 1923, com limitações financeiras e técnicas, ganhou um <i>remake</i> em que Moisés e Ramsés II, o faraó durante o Êxodo, são o foco. DeMille teve dinheiro, recursos e tecnologia de ponta ao seu alcance, realizando um épico bíblico que contou com mais de 12 mil atores, incluídos os figurantes, além de 15 mil animais. Mas nada foi tão impactante quanto a possibilidade de filmar as cenas no próprio Egito.</p><h2>2. Tim Burton – <i>Frankenweenie</i></h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/16/16163730280230.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Demitido pela Disney, Tim Burton ganhou oportunidade de refazer o filme na própria empresa. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Estrela promissora da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/127668-disney-100-anos-5-animacoes-para-treinar-um-novo-idioma.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Disney</a>, Tim Burton filmou <i>Frankenweenie</i> pela primeira vez em 1984, mas não sabia que isso seria prejudicial naquele instante. Demitido do estúdio por considerarem que ele desperdiçava o dinheiro em filmes que não tinham perfil familiar, teve a oportunidade de refilmar a obra para a própria Disney em 2012, dessa vez como uma animação.</p><p><i>Frankenweennie</i> acompanhava a jornada de um menino fã de filmes de terror, cujas obras o inspiraram a tentar ressuscitar seu falecido cão durante uma aula de ciências. Se a versão animada é tocante, pesa a favor da obra filmada em 1984 contar com Shelley Duvall, a Wendy de <i>O Iluminado</i>, e uma jovem e ainda não diretora Sofia Coppola, à época com 13 anos.</p><h2>3. Alfred Hitchcock – <i>O Homem que Sabia Demais</i></h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/16/16164006437233.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Hitchcock decidiu fazer uma versão norte-americana de seu filme originalmente britânico. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/116925-sadismo-de-hitchcock-atriz-viveu-um-inferno-em-os-passaros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hitchcock</a> filmou diversos filmes de suspense célebres que o tornaram um mestre do gênero. Mas há quem se esqueça que o diretor não era norte-americano, mas britânico. Em 1934, ainda na Inglaterra, filmou <i>O Homem que Sabia Demais,</i> um longa-metragem de espionagem em que um casal comum se via envolvido em uma trama internacional durante suas férias na Suíça.</p><p>Já um sucesso em Hollywood, Hitchcock decidiu que queria fazer uma versão norte-americana da obra, que acabou filmada em 1956. Sucesso de bilheteria, a nova filmagem saiu da Suíça e foi para o Marrocos, colocando os atores James Stewart e Doris Day como protagonistas.</p><h2>4. Wes Anderson – <i>Pura Adrenalina</i></h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/16/16164333049236.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Wes Anderson teve oportunidade de refilmar sua primeira obra após formado. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>No início de sua trajetória como cineasta, Wes Anderson filmou um curta-metragem chamado <i>Pura Adrenalina</i>. Para tal, convidou um ex-colega de quarto, o agora famoso ator Owen Wilson, para contar a história de Dignan e Anthony, dois amigos disfuncionais que planejam e executam um assalto. Todo filmado em preto e branco, a obra foi exibida na edição de 1994 do Festival de Sundance, onde teve os direitos adquiridos pela produtora Barbara Boyle.</p><p>A partir daí, Anderson recebeu a proposta de refilmar o título, em versão mais longa e a cores. O resultado acabou sendo bastante negativo, com má recepção da crítica e uma bilheteria fraca. Para sorte de Wes Anderson, seu posterior sucesso tornou a segunda direção de <i>Pura Adrenalina&nbsp;</i>uma espécie de jóia escondida na filmografia do diretor.</p>

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4 cineastas que dirigiram o mesmo filme duas vezes

Mesmo com pesquisa para fazer um filme em Hollywood, o cinema, por vezes, nos ensina aspectos equivocados, até mesmo sobre o espaço sideral.

<p>O <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121901-onde-a-terra-termina-e-comeca-o-espaco-sideral.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">espaço sideral</a> provoca diferentes reações nas pessoas. Aquele lugar enigmático em que o ser humano poucas vezes pode chegar permeia o imaginário coletivo, a ponto de ser tema de inúmeros filmes em Hollywood. Só que, como em várias histórias, a indústria cinematográfica às vezes adapta questões, ensinando aspectos de modo impreciso.</p><p>O problema de mexer com algo real para enquadrar a trama de seus <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117190-filmes-inesqueciveis-que-marcaram-os-125-anos-do-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">filmes</a> é que, não raro, o espectador passa a crer no que vê na tela como uma verdade inequívoca. No entanto, é preciso estar muito atento ao que você assiste, de modo a compreender melhor elementos da ciência.</p><h2>1. Um astronauta não sobreviveria à proximidade de um buraco negro como em <i>Interestelar</i></h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/20/20202052316355.jpg" alt="(Fonte: IMDB/ Reprodução)"><figcaption>Matthew McConaughey teria morrido se <i>Interestelar</i> fosse real. (Fonte: IMDB / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p><i>Interestelar</i> mostra um futuro em que a Terra está quase inabitável graças a uma praga global. Nesse cenário, um físico da NASA tenta salvar a humanidade ao criar um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/116940-buraco-de-minhoca-como-funciona-esse-fenomeno-tao-misterioso.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">buraco de minhoca</a> (termo usado para descrever os túneis formados por grandes distorções no espaço-tempo) no qual a humanidade poderia viajar.</p><p>Contudo, os verdadeiros pesquisadores da NASA afirmam que essa cena seria impossível de acontecer, já que um astronauta jamais conseguiria sobreviveria à proximidade com um buraco negro, como ocorre com o personagem de Matthew McConaughey.</p><h2>2. Armas não precisam de oxigênio como em <i>Ad Astra – Rumo às Estrelas</i></h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/20/20202140876356.jpg" alt="(Fonte: IMDB/ Reprodução)"><figcaption>As armas em <i>Ad Astra</i> não seriam tão rápidas se realmente estivessem na lua. (Fonte: IMDB / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>No filme<i>&nbsp;Ad Astra – Rumo às Estrelas,</i> as cenas exibem armas de uma forma diferente de como é mostrado na narrativa. O astronauta Chris Hadfield, em um vídeo, explicou: “as armas não precisam de oxigênio para funcionar. É a explosão do gás dentro dos limites do rifle que faz o projétil sair do final muito rápido”.</p><p>Além disso, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/astronomia/36786-nasa-decifra-o-misterio-sobre-oscilacao-gravitacional-na-lua.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">gravidade na Lua</a> é diferente do que na Terra: ela tem cerca de um sexto da gravidade do que acontece por aqui. Por isso, a queda da bala na Lua seria bem mais lenta do que na Terra. “Isso significa que a bala com a mesma velocidade horizontal iria mais longe ao redor da Lua”, afirma Hadfield. Ocorre que, durante um tiroteio mostrado no filme, a velocidade das balas parece corresponder à das balas como seriam disparadas na Terra.</p><h2>3. Princesa Leia nunca seria sugada sozinha para um buraco como em <i>Star Wars: Os Últimos Jedi</i></h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/20/20201954115354.jpg" alt="(Fonte: IMDB/ Reprodução)"><figcaption>Princesa Leia, erroneamente, é sugada sozinha em <i>Star Wars: Os Últimos Jedi.</i> (Fonte: IMDB/ Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A convite do <i>Screen Rant</i>, os astrofísicos Jason Rhodes e Alina Kiessling avaliaram uma cena de<i>&nbsp;</i><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105368-10-furos-de-roteiro-em-os-ultimos-jedi.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>Star Wars: Os Últimos Jedi</i></a> na qual ocorre uma explosão a bordo da nave, que faz com que a princesa Leia seja sugada pelo buraco que é gerado.&nbsp;</p><p>Os cientistas afirmam que a cena é positiva por difundir a noção de que um buraco no espaço afastaria imediatamente qualquer coisa e qualquer um. Mas eles atentam que outras pessoas deveriam também ter sido sugadas para o vácuo, o que não acontece no filme.</p><h2>4. Um robô nunca flutuaria no espaço, como aparece em <i>Wall-E</i></h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/20/20202309544358.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>A linda cena com Wall-E e Eva jamais ocorreria no espaço real. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105422-os-maiores-e-os-menores-sucessos-de-bilheteria-da-pixar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>Wall-E</i></a><i>&nbsp;</i>é um filme da Pixar e da Disney muito querido entre crianças e adultos. Entretanto, ele não é exatamente preciso cientificamente. Uma cena em específico jamais aconteceria: quando Wall-E e Eva aparecem flutuando no espaço e fazendo barulhinhos.</p><p>Na entrevista dada ao Screen Rant, a cientista espacial Alina Kiessling explicou: "não há atmosfera para transmitir o som no espaço". Há outro detalhe. Embora Wall-E apareça também empurrando um extintor de incêndio no ar, Kiessling esclarece que as formas que isso acontece são incorretas. "Esse nível de controle não seria possível", explica.</p>

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6 fatos sobre o espaço que Hollywood te ensinou errado

Conheça filmes que passaram no teste de Bechdel, um guia usado para avaliar a representação feminina no cinema.

<p>O teste de Bechdel, criado pela cartunista Alison Bechdel em 1985, é uma ferramenta simples e eficaz para avaliar a presença e a representação feminina em filmes e outras obras de ficção. Para passar no teste, um filme deve atender a três critérios: 1) ter pelo menos duas personagens femininas nomeadas, 2) que conversem entre si, e 3) sobre algo que não seja um homem. Apesar de sua simplicidade, muitas obras ainda falham em atender a esses requisitos, destacando a persistente desigualdade de gênero na mídia.</p><p>Conheça seis filmes icônicos que passaram no teste de Bechfel e exemplificam como a representação feminina pode ser bem-sucedida e impactante na indústria cinematográfica.</p><h2>1. Alien (1979)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/14/14204036799397.jpg" alt="Sigourney Weaver como Ripley. (Fonte: Getty Images)"><figcaption>Sigourney Weaver como Ripley. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p><i>Alien</i> é um clássico de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/115494-artista-cria-mascara-de-couro-inspirada-no-alien.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ficção científica</a> dirigido por Ridley Scott, que passa no teste de Bechdel graças a algumas pequenas conversas entre a protagonista Ripley (Sigourney Weaver) e Lambert (Veronica Cartwright). Em uma das cenas, Ripley e Lambert discutem sobre como escapar da situação perigosa em que se encontram. Mesmo com uma protagonista feminina forte, o filme revela desafios enfrentados pelas mulheres, incluindo a falta de crença em suas habilidades.&nbsp;</p><h2>2. Matilda (1996)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/14/14204835464400.jpg" alt="Cena do filme Matilda. (Fonte: Online USA/Getty Images)"><figcaption>Cena do filme <i>Matilda</i>. (Fonte: Online USA / Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Essa adaptação do livro de Roald Dahl, dirigida por Danny DeVito, destaca a importância das relações femininas. Matilda (Mara Wilson) e Miss Honey (Embeth Davidtz) têm várias conversas significativas sobre educação, confiança e superação de adversidades. As interações entre Matilda e suas amigas Lavender e Hortensia, bem como com a terrível diretora Miss Trunchbull, também contribuem para que o filme passe no teste de Bechdel com louvor.</p><h2>3. O Silêncio dos Inocentes (1991)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/14/14204957305401.jpg" alt="Jodie Foster como . (Fonte: Getty Images)"><figcaption>Jodie Foster como Clarice Starling. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Dirigido por Jonathan Demme, esse thriller psicológico se concentra na relação entre Clarice Starling (Jodie Foster) e <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/qual-e-o-gosto-de-carne-humana-segundo-relatos-de-canibais" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hannibal Lecter</a> (Anthony Hopkins). No entanto, o filme passa no teste de Bechdel através de diálogos entre Clarice e sua colega de treinamento Ardelia Mapp (Kasi Lemmons). Elas discutem detalhes do caso que estão investigando, mostrando que a interação feminina vai além de meras conversas sobre homens.</p><h2>4. O Mágico de Oz (1939)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/14/14205149212402.jpg" alt="Judy Garland como Dorothy em O Mágico de Oz. (Fonte: Getty Images)"><figcaption>Judy Garland como Dorothy em <i>O Mágico de Oz</i>. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120378-o-magico-de-oz-a-misteriosa-mensagem-escondida-no-casaco-do-mago.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Esse clássico</a> dirigido por Victor Fleming é baseado no livro de L. Frank Baum. Dorothy (Judy Garland) interage com várias personagens femininas, como Glinda, a Bruxa Boa do Sul (Billie Burke), e a Bruxa Má do Oeste (Margaret Hamilton). Elas discutem como Dorothy pode retornar para casa e os desafios que ela enfrenta no caminho, demonstrando interações significativas entre as personagens femininas.</p><h2>5. E o Vento Levou (1939)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/14/14205537006403.jpg" alt="Cena de E o Vento Levou. (Fonte: Getty Images)"><figcaption>Cena de <i>E o Vento Levou</i>. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Dirigido por Victor Fleming, esse épico histórico apresenta Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) e suas interações com outras mulheres, como suas irmãs e amigas. Elas discutem temas como a guerra, a sobrevivência e as responsabilidades domésticas, proporcionando uma visão da vida feminina durante a Guerra Civil Americana que vai além dos relacionamentos românticos.</p><h2>6. Duro de Matar (1988)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/14/14205725819404.jpg" alt="Bonnie Bedelia e Bruce Willis em cena de Duro de Matar. (Fonte: Getty Images)"><figcaption>Bonnie Bedelia e Bruce Willis em cena de <i>Duro de Matar</i>. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Esse clássico de ação dirigido por John McTiernan é centrado em John McClane (Bruce Willis), mas também inclui personagens femininas significativas. Holly (Bonnie Bedelia), a esposa de McClane, conversa com sua secretária Ginny (Dustyn Taylor) sobre a festa de Natal, entre outros assuntos, contribuindo para que o filme passe no teste de Bechdel.</p>

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6 filmes icônicos que passaram no teste de Bechdel

Donald 'Reef' Nelson era fascinado por tubarões e chegou a fazer mergulho livre para estudá-los

<p>O biólogo Dr. Donald "Reef" ("coral" em inglês) Nelson participou da produção do icônico <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128652-megalodon-estudo-traz-nova-perspectiva-sobre-a-aparencia-do-gigante.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>Tubarão</i></a>, de Steven Spielberg, como conselheiro de ciência tanto no primeiro longa-metragem quanto na sequência de 1978. Entretanto, Nelson não concordava com a <strong>visão&nbsp;</strong>que o filme de 1975 passou sobre os tubarões, e dedicou boa parte de sua trajetória a pesquisar esses animais.</p><p>Na primeira vez em que se encontrou com um tubarão, em 1959, o cientista fez uma descoberta inovadora. Ele percebeu que o <strong>som de peixes feridos poderia atrair os predadores</strong> — algo observado após a aproximação de um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121615-6-fatos-sobre-o-tubarao-tigre-que-voce-nao-sabia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tubarão-tigre</a> que encontrou Nelson após este matar um peixe.</p><p>Em parceria com o pesquisador Dr. Samuel "Sonny" Gruber, gravou uma série de falsos barulhos de peixes morrendo, que foram reproduzidos em uma experiência subaquática por um alto-falante ultrassônico. O resultado das vibrações de baixa frequência foi a visita de <strong>22 tubarões curiosos</strong>. A dupla publicou a descoberta na <a href="https://www.science.org/doi/10.1126/science.142.3594.975" rel="noopener noreferrer" target="_blank">revista <i>Science</i></a><i>&nbsp;</i>em 1963.</p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/15/15000448263001.jpg" alt="nhnhgng"><figcaption>Nelson descobriu que tubarões se atraem por sons de baixa frequência emitidos por peixes. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><h2>Pesquisa de Nelson trouxe outra perspectiva sobre tubarões</h2><p>A pesquisa de Gruber e Nelson contribuiu para um conhecimento mais aprofundado do comportamento desses <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128764-primeiro-avistamento-de-um-filhote-de-tubarao-branco-da-historia-e-registrado-na-california.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">grandes predadores</a>. Foi possível observar, por exemplo, que um som similar ao de um peixe morrendo também pode ser<strong>&nbsp;reproduzido por nadadores e banhistas</strong>, atraindo atenção indesejada.&nbsp;</p><p>O desejo de Nelson de se concentrar nos estudos sobre tubarões incluía outros métodos de aproximação. Uma das técnicas incluía <strong>mergulhar livremente até 18 metros de profundidade</strong> e<strong>&nbsp;perseguir os tubarões até irritá-los</strong> — conhecida como "kamikaze". Essa prática possibilitava que o biólogo observasse o comportamento dos animais quando estavam sob ameaça, uma etapa fundamental para sua pesquisa.</p><p>E foi em meio aos estudos que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/125596-5-aventureiros-reais-que-inspiraram-indiana-jones.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Spielberg</a> conheceu Nelson. O cineasta visitou o<strong>&nbsp;Shark Lab</strong> — fundado pelo pesquisador em 1966 — na década de 1970. Spielberg se intrigou pela quantidade de mapas e anotações científicas sobre tubarões feitas em guardanapos e pedaços de papel e fez cópias de tudo. Os documentos apareceram no escritório do personagem <strong>Matt Hooper&nbsp;</strong>em <i>Tubarão</i>.</p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/15/15000602383002.jpg" alt="Steven Spielberg, diretor de 'Tubarão', usou as anotações de Donald Nelson como inspiração para o filme"><figcaption>Steven Spielberg, diretor de <i>Tubarão</i>, usou as anotações de Donald Nelson como inspiração para o filme. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Nelson continuou a utilizar a técnica kamikaze até 1976, quando encontrou um tubarão particularmente agressivo. A partir de então, continuou sua pesquisa com o dispositivo que inventou e chamou de SOS, ou<strong>&nbsp;Shark Observation Submersible&nbsp;</strong>(Submersível de Observação de Tubarões, em tradução livre). O cientista e sua equipe demonstraram que, ao contrário do que a maioria pensava, os tubarões são <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127251-femeas-de-tubarao-martelo-se-reunem-todo-ano-em-ilha-da-polinesia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">criaturas altamente sociáveis</a>.</p>

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Donald "Reef" Nelson: o biólogo que inspirou o filme "Tubarão"

Eadweard Muybridge foi um pioneiro da fotografia que desenvolveu a técnica de imagens em movimento.

<p>Talvez o nome de Eadweard Muybridge seja estranho para você, mas boa parte do entretenimento que você consome dependeu de suas iniciativas criativas. Isso porque Muybridge foi um fotógrafo inglês reconhecido por seu trabalho pioneiro em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124896-veja-8-imagens-que-foram-pioneiras-na-fotografia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estudos fotográficos</a> de movimento e na projeção de filmes.</p><p>Em outras palavras, foi ele que criou a imagem em movimento, o princípio que levaria depois ao desenvolvimento do cinema. Sua invenção envolveu dispositivos que foram pioneiros na projeção da locomoção de animais e seres humanos – que, curiosamente, estavam nus nessas imagens.</p><h2>A vida e a obra de Eadweard Muybridge</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/10/10155544265254.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Eadweard Muybridge teve a sacada de fotografar sequências de movimentos de animais e humanos. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Nascido em 1830 e falecido em 1904, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ilustracao-e-pintura/36034-homens-das-cavernas-desenhavam-animais-melhor-do-que-os-artistas-de-hoje.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Eadweard Muybridge</a> foi o homem que trouxe ao mundo a imagem em movimento. Mas, além dessa invenção incrível, ele mesmo foi uma figura notável, com uma história de vida um tanto bizarra. Para começar, ele matou o amante da própria esposa, e foi absolvido em um júri polêmico, sob o argumento de que se tratava de um "homicídio justificável". Além disso, Muybridge promoveu a primeira exibição de cinema comercial do mundo.</p><p>Outra coisa bastante curiosa foi que Muybridge foi também elaborando pequenas fotos para ajudar a compreender o movimento humano. Só que, quase sempre, as pessoas eram retratadas totalmente nuas. Os títulos desses vídeos precários são, no mínimo, sugestivos: entre eles, estão “uma mulher nua alimentando um cachorro”, “um homem nu jogando boliche”, “uma mulher obesa saindo do chão”, “uma mulher nua no chão com convulsões induzidas artificialmente”, “duas mulheres se beijando”.&nbsp;</p><p>Seu interesse pelas imagens foi se desenvolvendo com o tempo. Após migrar da Inglaterra para os Estados Unidos, ele foi enviado pelo governo americano para fotografar o recém-adquirido estado do <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/127646-5-lugares-completamente-assombrados-no-alasca.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Alasca</a> e os faróis do país. Seu trabalho acabou chamando a atenção do ex-governador da Califórnia, Leland Stanford, que o contratou para ir em sua fazenda e estudar o movimento dos cavalos de corrida.</p><p>As fotos criadas por Muybridge se tornariam icônicas, e mostrariam várias coisas que até então eram desconhecidas sobre esses animais. Ao mesmo tempo, o fotógrafo acabou ficando sabendo que sua esposa, Flora, estava tendo um caso com um soldado. Após localizar o amante, ele o matou com um tiro à queima-roupa. Foi preso, julgado e foi absolvido pelo crime.</p><h2>As primeiras projeções de cinema do mundo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/10/10160900687276.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Eadweard Muybridge fotografava pessoas nuas para compreender melhor a anatomia humana. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Logo mais, Eadweard Muybridge criou uma máquina chamada “zoopraxiscópio”, que foi usada para exibir suas fotos ao público, criando a primeira sessão de <a href="https://www.megacurioso.com.br/tags/cinema" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cinema</a> da qual se tem conhecimento. Mas, em boa parte desses filmes, as pessoas foram fotografadas nuas.</p><p>Várias vezes ele foi questionado por tirar as fotos dessa forma. Ele justificou assim: "eu tiro as roupas não para ver a carne, mas para ver melhor o movimento. Se eu fosse capaz, arrancaria também a carne para ver o músculo, depois arrancaria o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/127619-qual-e-o-maior-e-o-menor-musculo-do-corpo-humano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">músculo</a> para ver o osso, e até jogaria fora o próprio esqueleto se isso pudesse me proporcionar a oportunidade de ver a essência livre de uma ação".</p><p>As pessoas que eram fotografadas por Muybridge não eram modelos profissionais. Ele usava apenas cidadãos locais ou estudantes universitários, e os fotografava em cenários montados contra uma grade para conseguir observar melhor seus corpos.</p><p>Ainda assim, muita gente se escandalizou por conta das fotos serem de <a href="https://www.megacurioso.com.br/Artes/39294-Fotografo-utiliza-pessoas-nuas-para-criar-instalacoes-incriveis-galeria-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pessoas nuas</a>. Em um ensaio, o pesquisador de cinema Anthony Slide escreveu: “pode ser fácil considerar ultrajante a sugestão de que Muybridge estava ciente de quaisquer elementos sexuais evidentes nas suas experiências. Muybridge se divertiu com seus nus; os nus masculinos talvez fossem mais atraentes para seu amigo e supervisor, o grande pintor americano Thomas Eakins”.&nbsp;</p><p>A referência é porque o pintor, que auxiliava Muybridge, tinha a seguinte filosofia: para pintar um nu, você deve estar disposto a ficar nu. Hoje devemos a todos esses sujeitos – Eadweard Muybridge, Thomas Eakins e todos os modelos – a contribuição inicial para a criação do cinema.</p>

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Por que a invenção do cinema foi feita com imagens de pessoas nuas?

A ficção tem um largo histórico de personagens que fizeram época com suas grandes invenções mirabolantes.

<p>Quem acompanha filmes e seriados sabe que a ficção é recheada de personagens que dominam o campo da ciência. Criam máquinas do tempo, comandam naves espaciais ou descobrem como lidar com vida inteligente fora do planeta. São fartos os exemplos de invenções incríveis que passaram pelas telas.</p><p>Esses papeis mexem tanto com nosso imaginário que alguns indivíduos chegam a determinar a profissão que irão seguir por conta de personagens que impactaram suas vidas. Cada um tem o seu <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/128108-afinal-quem-foi-o-primeiro-cientista-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cientista</a> mais incrível. Tentamos aqui montar uma lista equilibrada, com nomes talentosos de formas distintas.</p><h2>1. MacGyver</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/23/23190952896153.jpg" alt="(Fonte: IMDb/Paramount/Reprodução)"><figcaption>MacGyver ficou famoso por sua capacidade de criar engenhocas. (Fonte: IMDb / Paramount / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Entre o final dos anos 1980 e início dos anos 1990, MacGyver era um seriado que agitava as tardes no Brasil. Ainda que não fosse um cientista clássico, o agente secreto interpretado pelo ator Richard Dean Anderson era capaz de resolver todas as enrascadas nas quais se envolvia com muita ciência.</p><p>Desarmar explosivos usando chicletes e criar armas com materiais de construção são apenas alguns dos exemplos clássicos do que MacGyver fazia na ficção. A fama era tanta que chegou a ser sinônimo de gambiarra, e influenciou uma geração de agentes secretos que tinham outros talentos além de saber atirar.</p><h2>2. Tony Stark</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/23/23192103723157.jpg" alt="(Fonte: IMDb/Marvel/Reprodução)"><figcaption>Tony Stark é um cientista de mão cheia – e rico. (Fonte: IMDb / Marvel / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Tony Stark teve a sorte de combinar uma inteligência acima de todos os padrões com riqueza. Ou seja, além de ser o mais talentoso cientista do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/111230-a-historia-secreta-da-marvel-ate-o-sucesso-de-vingadores-ultimato.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">universo Marvel</a>, ainda tem recursos quase inesgotáveis para colocar em prática suas ideias mais mirabolantes. Foi assim que ele criou os trajes do seu Homem de Ferro e dividiu a Força Fênix em cinco partes.</p><p>Se você não é familiarizado com o universo das HQs e filmes, a Força Fênix é uma entidade multiversal com poder imensurável, capaz de destruir planetas e universos como se fossem vidro. O currículo de Tony Stark ainda guarda vários doutorados em engenharia e um GPS Quântico, que permitiu aos Vingadores viajar no tempo e espaço.</p><h2>3. Dr. Emmett Brown</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/23/23193007169159.png" alt="(Fonte: IMDb/Universal Pictures/Reprodução)"><figcaption>Dr. Emmet Brown foi capaz de simplesmente criar uma máquina do tempo. (Fonte: IMDb / Universal Pictures / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Um dos maiores cientistas e inventores da cultura pop – e, sim, do cinema. Dr. Emmet Brown, ou apenas Doc, para os íntimos, guarda um pouco do estereótipo "cientista maluco". Seu principal feito foi inventar o capacitor de fluxo, um dispositivo que torna possível viajar no tempo. Foi a partir dele que elaborou a máquina do tempo que usava um DMC DeLorean.</p><p>Se você assistiu à trilogia <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/71813-30-curiosidades-nos-30-anos-do-filme-de-volta-para-o-futuro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>De Volta para o Futuro</i></a> e pensa que as demais invenções de Doc eram muito simples, vale a pena relembrar que, ao ficar preso no final do século XIX, ele ainda teve a capacidade de desenvolver outra máquina do tempo utilizando peças antigas e um trem a vapor. Tudo isso feito aprimorando a tecnologia da época.</p><h2>4. Doctor</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/23/23194939424161.png" alt="(Fonte: IMDb/BBC/Reprodução)"><figcaption>Dr. Who também tem uma máquina do tempo, mas em forma de cabine. (Fonte: IMDb / BBC / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Doctor ou <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/274761-doctor-who-20-melhores-episodios-historia-da-serie.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Dr. Who</a> é ninguém menos que o personagem-título de um dos programas de televisão mais longevos da história. Oriundo do planeta Gallifrey, ele é um alienígena da espécie Senhores do Tempo, explorador do universo com sua máquina capaz de viajar pelo espaço, a TARDIS – curiosamente, muito semelhante a uma cabine de polícia londrina dos anos 1960.</p><p>Além de viajar no tempo, ele supera qualquer obstáculo com sua chave de fenda sônica, se salvando de inúmeras situações desastrosas, como escapar de estações espaciais ou fugir de poços de minas terrestres.</p><h2>5. Dra. Samantha Carter</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/24/24105804319065.jpg" alt="(Fonte: Stargate Fusion/Reprodução)"><figcaption>Samantha Carter é expert em física quântica. (Fonte: Stargate Fusion / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Em 1994, um filme de ficção científica foi lançado e, posteriormente, tornou-se cult a ponto de gerar um universo próprio que resultou em séries televisivas. No mundo de <i>Stargate</i>, nenhum personagem ficou tão marcado por sua inteligência quanto a doutora Samantha Carter, única a fazer parte de toda a franquia de seriados.</p><p>Doutora em <a href="https://www.tecmundo.com.br/ciencia/260365-brasileiros-encontram-anel-planeta-desafia-lei-astrofisica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">astrofísica</a>, ela possuía um amplo conhecimento em mecânica quântica, o que permitiu a ela criar um portal estelar para que sua equipe viajasse anos-luz com um único passo. Soma-se ao seu brilhantismo enquanto cientista e inventora ter sido uma grande líder, ajudando a tropa SG-1 em inúmeras missões.</p>

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Os 5 mais incríveis cientistas do cinema e da TV

Esses filmes conquistaram o público e surpreenderam o mundo com recordes peculiares do Guinness.

<p>Os <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128651-lucro-e-mentiras-a-verdade-por-tras-do-guinness-world-records.htm">recordes do Guinness</a> transcendem os limites convencionais, e o mundo do cinema não é exceção. Além dos sucessos de bilheteria e das premiações, há uma série de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128109-5-recordes-controversos-que-foram-extintos-do-guinness.htm">recordes surpreendentes</a> que desafiam as expectativas e são mantidos por filmes.</p><p>Conheça oito recordes do cinema que impressionam até mesmo os cinéfilos mais ávidos!</p><h2>1. <i>Gandhi&nbsp;</i>— maior número de figurantes em uma cena</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/16/16104318192101.jpg" alt="Ben Kingsley interpretou Gandhi no filme de 1982. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Ben Kingsley interpretou Gandhi no filme de 1982. (Fonte: Central Press/Sean Gallup/Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>No épico histórico <i>Gandhi&nbsp;</i>(1982), mais de 300 mil figurantes apareceram durante a cena do funeral de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121814-mahatma-gandhi-o-brutal-assassinato-do-icone-indiano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mahatma Gandhi</a>, conquistando o recorde do maior número de figurantes em uma única cena.</p><h2>2. <i>O Iluminado</i> — mais tomadas de uma cena com diálogo</h2><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/04/18/18170541969251.jpg" alt="MV5BMTM0OTA2YmYtMGM5Ni00ZjFjLWE0MDctMTYzZTM2ZGE2ZTlhXkEyXkFqcGdeQXVyMjMzMDI4MjQ._V1_FMjpg_UX1918_.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/04/18/18170542219255.jpg 245w,https://mega.ibxk.com.br/2024/04/18/18170541969252.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/04/18/18170542016254.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/04/18/18170542000253.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Cena do filme <i>O Iluminado</i>. (Fonte: Warner Brothers/Getty Images)</figcaption></figure><p>Stanley Kubrick exigiu 148 tomadas para uma única cena entre os personagens Dick Hallorann e Danny Torrance em <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/85733-23-coisas-que-voce-pode-nao-saber-sobre-o-iluminado.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>O Iluminado</i></a> (1980), mostrando seu perfeccionismo e seu compromisso com a qualidade cinematográfica. Além dessa, também tiveram outras cenas no mesmo filme que o diretor exigiu que os atores repetissem exaustivamente.</p><h2>3. <i>Bonequinha de Luxo</i> — figurino mais caro vendido em leilão</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/16/16104859743108.jpg" alt="Audrey Hepburn, em Bonequinha de Luxo. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Audrey Hepburn em <i>Bonequinha de Luxo</i>. (Fonte: Moviepix/Archive Photos/Hulton Archive/Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>O icônico vestido preto que Audrey Hepburn usa no clássico <i>Bonequinha de Luxo&nbsp;</i>(1961) foi vendido em um leilão em 2006 pela impressionante quantia de 467 mil libras.</p><p>Na época, o valor equivalia a aproximadamente US$ 925 mil, conquistando o recorde de fantasia mais cara já vendida em um leilão.</p><h2>4. <i>Titanic&nbsp;</i>— maior guindaste de câmera usado em um filme</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/16/16105354870118.jpg" alt="Cena do filme Titanic. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Kate Winslet e Leonardo DiCaprio em cena do filme <i>Titanic</i>. (Fonte: 20th Century-Fox/Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>Para capturar toda a grandiosidade do navio, <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128820-como-as-garrafas-de-bebida-do-titanic-continuam-intactas-no-fundo-do-mar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i>Titanic</i></a> (1997) utilizou um gigantesco guindaste de câmera, um Akela Camera crane modificado, que se estendia a aproximadamente 61 metros — em comparação com os 24 metros normalmente utilizados.</p><p>Isso permitiu com que a equipe capturasse toda a grandiosidade do navio e do cenário circundante de forma impressionante, o que só adicionou à magnitude visual do filme.&nbsp;</p><h2>5. <i>Bonequinha de Luxo</i> — roteiro mais caro vendido em leilão</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/16/16110353244121.jpg" alt="Cena do filme Bonequinha de Luxo. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Cena do filme <i>Bonequinha de Luxo</i>. (Fonte: Paramount Pictures/Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>Novamente na lista, além de icônico, o famoso filme tem dois recordes para chamar de seus. O roteiro usado por Audrey durante as filmagens, que incluía anotações de margem e cenas deletadas, foi leiloado em Londres por 632 mil libras (aproximadamente 847 mil dólares) em 2017, tornando-se o roteiro mais caro já vendido em um leilão.</p><h2>6. <i>Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo</i> — maior orçamento para um filme baseado em videogame</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/16/16110600503123.jpg" alt="Jake Gyllenhaal foi o ator escolhido para protagonizar O Príncipe da Pérsia. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Jake Gyllenhaal foi o ator escolhido para protagonizar <i>Príncipe da Pérsia</i>. (Fonte: Frazer Harrison/Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>Com um orçamento de produção de US$ 200 milhões, <i>Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo&nbsp;</i>(2010) elevou o nível de produção de filmes inspirados em videogames para as telas de cinema, estabelecendo um novo padrão para essas adaptações.</p><h2>7. <i>Vingadores: Ultimato</i> — página de filme da Wikipedia mais vista em um ano</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/17/17154101347197.jpg" alt="Página de Vingadores: Ultimato na Wikipedia. (Fonte: Reprodução)"><figcaption>Página de Vingadores: Ultimato na Wikipedia. (Fonte: Wikipedia/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Além dos vários recordes de bilheteria na época, <i>Vingadores: Ultimato&nbsp;</i>(2019) rendeu mais de 44 milhões de visualizações em sua página da Wikimedia em um único ano, refletindo o enorme interesse e fascínio dos fãs pela franquia.</p><h2>8. <i>Star Wars: O Despertar da Força</i> — trailer mais visto no YouTube em 24 horas</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/16/16111921425126.jpg" alt="Parte do elenco de Star Wars: O Despertar da Força. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Parte do elenco de <i>Star Wars: O Despertar da Força</i>. (Fonte: Alberto E. Rodriguez/Disney/Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>Trailer do filme que marcou o retorno da saga às telonas, <i>Star Wars: O Despertar da Força</i> (2015) foi um fenômeno de mídia social e uma demonstração impressionante do poder da franquia.</p><p>Lançado no YouTube, o trailer rapidamente se tornou viral, acumulando mais de 30 milhões de visualizações em apenas 24 horas após o lançamento.</p>

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8 recordes mundiais do Guinness conquistados por filmes famosos

Além do brilho e glamour de Hollywood, existem segredos obscuros e pecados que se escondem por trás da fama e fortuna de muitas celebridades.

<p>Muitos dos maiores nomes de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/10-estrelas-classicas-de-hollywood-que-passaram-por-procedimentos-esteticos" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood</a> – mesmo aqueles com imagens completamente limpas – não são necessariamente as melhores pessoas fora das telas. Não é uma grande surpresa numa indústria que exige uma boa dose de egoísmo para alcançar o sucesso e dá acesso e poder sobre muitas pessoas. Conheça sete famosos de Hollywood que decepcionaram com suas atitudes.</p><h2>1. Clint Eastwood</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/26/26222837356345.jpg" alt="Clint Eastwood. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Clint Eastwood. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Além de sua carreira de sucesso como ator e diretor em Hollywood, Clint Eastwood foi conhecido por seu comportamento negligente em relação à fidelidade conjugal. Ele teve vários relacionamentos extraconjugais, incluindo traições durante seu casamento com Maggie Johnson e casos com outras mulheres, como Roxanne Tunis e Sondra Locke. Essas questões pessoais lançaram uma sombra sobre sua imagem pública.</p><h2>2. Amy Schumer</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/26/26224241354357.jpg" alt="Amy Schumer. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Amy Schumer. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Amy Schumer é uma comediante conhecida por seu humor provocativo e ácido. Contudo, suas piadas controversas, particularmente aquelas relacionadas a temas raciais, têm sido objeto de debate sobre os limites do humor e a responsabilidade dos comediantes. Embora Schumer defenda que seu estilo humorístico visa provocar reflexão e destacar questões importantes, suas declarações provocativas vêm dividindo a opinião pública sobre a ética no mundo do entretenimento.</p><h2>3. George Reeves</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/26/26222919278346.jpg" alt="George Reeves. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>George Reeves. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>George Reeves ficou famoso por interpretar o icônico <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119237-4-curiosidades-especiais-sobre-superman-o-homem-de-aco.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Superman</a> na série de TV dos anos 1950. No entanto, sua vida pessoal foi marcada por um relacionamento complicado com Toni Mannix, esposa de um produtor de Hollywood, que levou a rumores e especulações sobre seu comportamento fora das telas. Essas controvérsias lançaram dúvidas sobre sua moralidade e caráter.</p><h2>4. Alec Baldwin</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/26/26223009219347.jpg" alt="Alec Baldwin. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Alec Baldwin. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Conhecido por sua carreira de sucesso como ator em Hollywood, Alec Baldwin também ganhou notoriedade por seu temperamento explosivo e comportamento polêmico. Ele foi alvo de controvérsias devido a seus acessos de raiva em público e confrontos com paparazzi e outras figuras da mídia. Seus problemas pessoais refletiram sobre sua estabilidade emocional e o impacto de sua conduta em sua imagem.</p><h2>5. Harvey Weinstein</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/26/26223521542351.jpg" alt="Harvey Weinstein durante o julgamento. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Harvey Weinstein durante o julgamento. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Harvey Weinstein é um poderoso produtor de cinema exposto como um predador sexual. Ele abusou de seu poder na indústria cinematográfica para explorar e agredir sexualmente várias mulheres, lançando luz sobre a cultura de assédio e silêncio em Hollywood. O escândalo em torno de Weinstein desencadeou um <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/104327-mulheres-usam-hashtag-metoo-para-denunciar-abuso-e-assedio-sexual.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">movimento global contra o abuso sexual</a> e destacou a necessidade de mudanças significativas na indústria do entretenimento.</p><h2>6. Roman Polanski</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/26/26223622764353.jpg" alt="Roman Polanski. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Roman Polanski. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Roman Polanski é um diretor de cinema aclamado que foi acusado de estupro e agressão sexual. Após fugir da justiça, Polanski foi protegido em Hollywood, destacando os privilégios concedidos aos poderosos na indústria do entretenimento. Seu caso gerou debates sobre a responsabilidade e a ética na comunidade cinematográfica, questionando as relações de poder e a impunidade dos poderosos.</p><h2>7. Kevin Spacey</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/26/26223833731356.jpg" alt="Kevin Spacey. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Kevin Spacey. (Fonte: Getty Images/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Conhecido por sua versatilidade e talento em interpretar uma variedade de papéis desafiadores, Kevin Spacey teve sua carreira abalada por acusações graves de agressão sexual, incluindo a revelação de que ele teria agredido sexualmente o ator Anthony Rapp quando este era adolescente. A revelação de Rapp desencadeou uma série de outras acusações de assédio e má conduta sexual por parte de Spacey, envolvendo várias outras vítimas.</p>

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7 estrelas respeitadas de Hollywood que tiveram atitudes terríveis

O termo coreano não tem tradução em nenhuma língua e é usado no filme para explicar a conexão profunda entre duas pessoas.

<p>Se você assistiu ao filme <i>Vidas Passadas,</i> pode ter ficado comovido com a inusitada história de amor entre Nora Moon (interpretada por Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo). Afinal, eles nunca nem sequer deram um beijo, mas mantêm um profundo afeto um pelo outro. Como se chama alguém a quem você corre para conversar, mas nunca namorou? Alguém que talvez você tenha amado em uma vida passada?</p><p>E existe <strong>uma palavra que pode ser usada definir isso: Inyeon</strong>. Celine Song, diretora e roteirista, explicou em entrevistas que o Inyeon é uma expressão comum na Coreia do Sul, profundamente ligada à filosofia oriental. "É algo que você não pode impedir de vir até você", afirmou. Mas será que é isso mesmo?</p><h2>O que é Inyeon?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/23/23185731680027.jpg" alt="(Fonte: CNN)"><figcaption>No filme "Vidas Passadas", Nora explica o que é Inyeon para o seu marido, Arthur. (Fonte: A24/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>No filme de 2023, Song dá uma interpretação do que seria o tal Inyeon. Na trama, Nora Moon e Hae Sung são amigos de infância, mas se afastam depois que a família dela se muda para o Canadá. Ela se casa com Arthur (John Magaro), e, anos depois, se reconecta com Hae Sung quando eles já são adultos.</p><ul><li><strong>Conheça: </strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121818-mandala-conheca-as-imagens-ancestrais-que-representam-a-vida.htm">Mandala, as imagens ancestrais que representam a vida</a></li></ul><p>Explicando o conceito para seu marido, Nora descreve a palavra para Arthur: "significa providência ou destino. Mas é especificamente sobre relacionamentos entre pessoas. Acho que vem do budismo e da reencarnação. É um Inyeon se dois estranhos passarem um pelo outro na rua e suas roupas roçam acidentalmente. Porque isso significa que deve ter havido algo entre eles em suas vidas passadas. Se duas pessoas se casam, dizem que é porque houve 8.000 camadas de Inyeon ao longo de 8.000 vidas".</p><h2>Interpretações de Inyeon</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/03/23/23185823980028.jpg" alt="O Inyeon explicaria a forte ligação entre Nora e Hae Sung depois de anos. (Fonte: IMDB)"><figcaption>O Inyeon explicaria a forte ligação entre Nora e Hae Sung, mesmo depois de anos. (Fonte: A24/Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A professora adjunta de Linguística na Universidade do Norte do Texas, Lisa Jeon, afirmou à <i>BBC US</i> que <strong>os coreanos costumam usar o Inyeon para sugerir uma força predestinada e poderosa que não pode ser mudada</strong>, independente da vontade de alguém.</p><p>Contudo, há algumas complicações idiomáticas. A <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/124932-os-10-idiomas-mais-dificeis-de-aprender.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">língua coreana</a> costuma ser considerada "de responsabilidade do ouvinte", o que significa que a responsabilidade de entender uma palavra se liga também ao contexto em que ela é usada. Por isso, o significado sugerido por aquele que fala pode ser diferente daquilo que o ouvinte entende.</p><p>Embora Inyeon tenha raízes no budismo, com o tempo o termo adquiriu sentidos mais seculares, se reinventando dentro da cultura. Lisa Jeon então <strong>apresenta quatro significados diferentes para ela</strong>: pode apontar aos laços entre duas pessoas ao longo de suas vidas; pode significar destino ou um relacionamento predestinado; pode apontar uma conexão cármica e dármica entre duas pessoas; e pode revelar as consequências de causa e efeito.</p><p>De acordo com Jaehee Han, que é professor de Estudos Culturais e Línguas Orientais na Universidade Dongguk, a etimologia da palavra vem do <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/128800-exonimos-porque-grecia-india-e-outros-paises-tem-nomes-diferentes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sânscrito</a> hetu-prataya. O termo significa "causas" e "condições" e pode ser encontrado em textos budistas que datam do século XIX. Então, no hetu-prataya, Inyeon não equivale em termos de "destino", conforme sugerido no filme.</p><p>Já o professor Victor Fan, da área de estudos de cinema do King's College London, também explica à <i>BBC US&nbsp;</i>outro lado do conceito de Inyeon: "o budismo não nega que eu existo, mas minha existência não vem de um eu singular, mas de uma rede de condições: <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128588-virga-o-fenomeno-da-chuva-fantasma-que-desaparece-antes-de-tocar-o-solo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">chuva</a>, ar, meus pais, meus amigos, ou mesmo a sociedade em geral. Se eu acredito na transmigração (a existência de vidas passadas), as memórias dessas <a href="https://www.megacurioso.com.br/historias-macabras/39770-3-historias-cabulosas-de-criancas-com-memorias-de-vidas-passadas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vidas</a> continuam afetando a maneira como penso, sinto, ajo e falo, mesmo de uma forma sutil."</p><p>A <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/279975-vidas-passadas-comove-falar-amor-destino-desencontro-critica.htm">graça de <i>Vidas Passadas</i></a> talvez seja justamente que abre para múltiplas interpretações: pode-se, por exemplo, acreditar que Hae Sung e Nora estavam destinados a ficar juntos, e Arthur atrapalhou. Mas também pode-se defender que Arthur e Nora é que têm muito Inyeon. Ou então que tudo se desenvolveu de tal forma por mera obra do acaso.<br><br><span class="ui-provider a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z ab ac ae af ag ah ai aj ak" dir="ltr">Gostou do conteúdo? 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