Imagem de Criadas pelo vikings, batalhas de rap trocavam armas por insultos no megacurioso

Praticadas entre os séculos V e XVI, as batalhas de rap medievais eram provocações brutais que testavam a inteligência dos guerreiros

<head></head><body>Conhecidos por seus feitos em combate, os <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120249-6-mentiras-que-contam-sobre-os-vikings.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vikings</a> se destacaram pela barbárie durante as invasões ao antigo reino britânico, evitando relações diplomáticas quando o assunto era expansão territorial na Europa. Porém, o mesmo povo que levou banhos de sangue a todas as regiões pelas quais passou desenvolveu um método curioso de estimular a inteligência de seus integrantes, colocando guerreiros para disputarem batalhas de insultos similares às dos raps atuais, conhecidas como flytings.Originalmente, o termo "flyting" é derivado das palavras nórdicas antigas para “briga” e “provocação”. Praticada entre os séculos V e VI pelos vikings, a disputa consistia em um jogo ritualístico de inteligência onde o moral dos participantes era testado a partir do momento em que expressões sobre covardia, aparência, masculinidade duvidosa ou falta de cognição serviam como meios de ataque poético para abalar o adversário.As palavras eram emitidas em forma de versos e o número adequado de sílabas e a sonoridade serviam como critérios de validação da desenvoltura dos "cantores". Por mais brutais que os soldados fossem em combate no campo, sua cultura era marcada por um amplo desenvolvimento da astúcia e sagacidade, e suas habilidades provocativas deveriam ser tão capacitadas quanto os dons com machados e escudos.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/16/16223937828620.jpg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodução)">(Fonte: Getty Images / Reprodução)Nomes importantes das lendas nórdicas, como Loki, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121935-6-diferencas-entre-o-thor-da-marvel-e-o-da-mitologia-nordica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Thor</a>, Odin e Beowulf, foram diretamente vinculados ao flyting e tiveram momentos emblemáticos relatados em poemas. Em The Flyting of Loki: The Lay of Greybeard, o filho de Fárbauti e Laufey se disfarça de Greybeard para enfrentar seu irmão, o Deus do Trovão. Enquanto isso, o texto Hárbarðsljóð, conhecido como um dos mais fascinantes manuscritos édicos, colocou o antigo rei de Asgard em um novo duelo de insultos, agora contra seu próprio pai."Não vou mais guardar segredo: foi com sua irmã que você teve um filho tão ruim quanto você." — Hárbarðr, de Lokasenna<h2>A Inglaterra Anglo-Saxônica e a expansão do flyting</h2>Os anglo-saxões possivelmente adotaram a prática de seus invasores vikings e transformaram o ritual de intelecto em uma competição. Seus salões de festas lotavam com espectadores e participantes, e os vencedores, escolhidos pelo público em geral, tinham direito a beber uma grande caneca de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120955-cetros-sumerios-encontrados-na-russia-podem-ter-sido-canudos-de-cerveja.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cerveja</a> ou hidromel e convidar o derrotado a se juntar à mesa para celebrarem juntos.Nos séculos XV e XVI, o flyting voltou a ganhar popularidade graças aos makars, um tipo de bardo escocês que se envolvia nos concursos verbais para ofender seus alvos com insultos sexuais e escatológicos. Curiosamente, a batalha começou a gerar problemas entre as pessoas e quem fosse pego citando profanidades nas ruas era multado no valor de 20 xelins (algo em torno de R$ 1200, em conversão direta), exceto se fosse encarregado de entreter a nobreza em cortes reais.Posteriormente, os flytings foram citados inúmeras vezes na literatura mundial, inclusive em peças de William Shakespeare e nas tragégias de Ralph Roister Doister, de Nicholas Udall, e de John Still, autor de Gammer Gurton's Needle.</body>

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Criadas pelo vikings, batalhas de rap trocavam armas por insultos

Imagem de Músicas foram gravadas em radiografias durante a censura soviética no megacurioso

Com pouca qualidade e muito chiado, a indústria de 'bone music' surgiu nos anos 1950 com a necessidade do exercício da liberdade de expressão

Durante per&iacute;odos de repress&atilde;o severa, aqueles que ainda desejavam exercer sua liberdade de express&atilde;o precisaram tomar medidas dr&aacute;sticas. Come&ccedil;ando em 1550, por exemplo, o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120304-contrabando-de-biblias-a-antiga-pratica-crista.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">contrabando da B&iacute;blia Sagrada</a> em pa&iacute;ses sob regimes ditatoriais, atingiu seu &aacute;pice na d&eacute;cada de 1960 durante a Miss&atilde;o do Leste Europeu. Ao longo do regime nazista de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/117281-germania-o-plano-de-hitler-de-destruir-a-arquitetura-de-berlim.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Adolf Hitler</a>, a resist&ecirc;ncia chegou a contrabandear livros enterrados em bolos para n&atilde;o serem pegos.
Na Uni&atilde;o Sovi&eacute;tica da d&eacute;cada de 1950, uma das &eacute;pocas de maior tens&atilde;o, isso n&atilde;o foi muito diferente, visto que a censura estatal estava em pleno vigor, e seu alvo foi a m&uacute;sica ocidental, que mudou o mundo naqueles anos com o nascimento do rock em todas as suas formas e estilos.
Mas os sovi&eacute;ticos n&atilde;o queriam que aquele tipo de influ&ecirc;ncia repleta de um sentimento de rebeldia e individualismo contaminasse os ideais pregados por eles, acarretando futuros problemas para o governo. Contudo, os amantes da m&uacute;sica arranjaram uma maneira de burlar as autoridades.
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121506-4-casos-de-censura-politica-ao-redor-do-mundo.htm" target="_blank">4 casos de censura pol&iacute;tica ao redor do mundo</a>
<h2>Radiografias da Hist&oacute;ria</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/03/03201905467636.jpg" alt="(Fonte: The Verge/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: The Verge/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Foi Stephen Coates, vocalista da banda brit&acirc;nica The Real Tuesday Weld, que descobriu a hist&oacute;ria durante uma parada tur&iacute;stica em S&atilde;o Petersburgo, capital russa, quando um item chamou sua aten&ccedil;&atilde;o em um brech&oacute; de rua. &ldquo;Eu pensei: &lsquo;Isso &eacute; um disco ou um raio-X?&rsquo;. Peguei e parecia ser os dois&rdquo;, revelou ele em entrevista &agrave; NPR.
O m&uacute;sico revelou que o dono do local desdenhou e pediu para que ele comprasse outra coisa, mas Coates insistiu e adquiriu o disco de vinil estranho. Obcecado, ele foi fundo para descobrir do que aquilo se tratava e chegou no mercado de contrabando de discos LPs gravados em radiografias, usadas durante a censura da Uni&atilde;o Sovi&eacute;tica de 1950.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/03/03202020764637.jpg" alt="Stephen Coates. (Fonte: Paul Heartfield/Wikimedia Commons)" />Stephen Coates. (Fonte: Paul Heartfield/Wikimedia Commons)
Tudo teria come&ccedil;ado com os stilaygi, algo como "ca&ccedil;adores de estilos", que reviraram lixeiras hospitalares em busca de radiografias descartadas para compor as finas folhas de um disco vinil. Com um cortador de disco de cera, eles duplicavam a grava&ccedil;&atilde;o na radiografia, usavam um torno de corte de disco para transferir a m&iacute;dia para a ranhura em espiral, cortavam o disco &agrave; m&atilde;o, depois queimavam o buraco no centro com um cigarro.
O resultado foram grava&ccedil;&otilde;es sobre imagens em raio-X de bra&ccedil;os, cr&acirc;nios, costelas, pulm&otilde;es e outros &oacute;rg&atilde;os, dando &agrave; pr&aacute;tica o apelido de "registros de ossos" ou "m&uacute;sica de ossos" (do ingl&ecirc;s bone music).
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119860-7-tecnologias-e-midias-audiovisuais-que-fracassaram-totalmente.htm" target="_blank">7 tecnologias e m&iacute;dias audiovisuais que fracassaram totalmente</a>
<h2>Para al&eacute;m da qualidade</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/03/03202118826638.jpg" alt="(Fonte: Matthew Barnes/Andrew Ellis/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Matthew Barnes/Andrew Ellis/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
&ldquo;Os discos at&eacute; t&ecirc;m algo gravado neles, mas o som &eacute; muito fraco porque a m&iacute;dia &eacute; rasa. Ele toca a 78 RPM, e &eacute; apenas unilateral&rdquo;, revelou ao rep&oacute;rter Michael Martin da&nbsp;NPR. Mas Coates disse que a qualidade n&atilde;o &eacute; t&atilde;o ruim, considerando como os vinis foram feitos, ainda que alguns sejam praticamente inaud&iacute;veis.
Inseridos em um contexto quase igual ao enredo escrito por Ben Belton para o musical We Will Rock You, com m&uacute;sicas da banda Queen, o que motivava esses jovens era a adrenalina de ouvir algo proibido, nem que fosse apenas um fio da melodia, portanto, a qualidade era o que menos importava.
"A &uacute;ltima vez que estive em Moscou, entrevistei um homem que costumava comprar esses discos durante a proibi&ccedil;&atilde;o sovi&eacute;tica", disse Coates ao The Guardian. "Ele colocou um no toca-discos e s&oacute; era poss&iacute;vel ouvir est&aacute;tica com uma m&uacute;sica bem baixa. Mesmo assim, o homem estava radiante, porque isso o levava de volta &agrave; primeira vez que ouviu a grava&ccedil;&atilde;o".
Em seu livro&nbsp;X-Ray Audio: The Strange Story of Soviet Music on the Bone, publicado em 2015, Coates ressaltou que era essa emo&ccedil;&atilde;o, al&eacute;m de qualquer qualidade, que fez os jovens e amantes da m&uacute;sica naquela &eacute;poca enxergarem um mundo diferente, onde havia liberdade.
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119731-como-funciona-um-disco-de-vinil.htm" target="_blank">Como funciona um disco de vinil?</a>

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Músicas foram gravadas em radiografias durante a censura soviética

Imagem de 5 fatos que você não conhecia sobre as cantigas de roda no megacurioso

As cantigas infantis são ferramentas importantíssimas para o desenvolvimento cognitivo e a socialização das crianças Conheça 5 fatos incríveis sobre elas.

<head></head><body>É impossível atravessar a infância sem nunca ter cantado uma cantiga de roda. As <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112821-6-cancoes-infantis-com-sentidos-mais-obscuros-do-que-voce-imagina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cantigas</a> são elementos da cultura popular brasileira, e têm como característica o fato de serem bem ritmadas, com letras fáceis, onomatopeias e repetição de palavras (o que facilita a memorização das crianças). Além disso, elas normalmente são cantadas em grupo, em posição de roda, enquanto dançam.Estas canções são consideradas patrimônio cultural do país. Sua autoria é desconhecida, mas sabemos que, provavelmente, foram criadas coletivamente - ou seja, alguém em algum lugar começou a cantar uma música; outras pessoas ouviram e acrescentaram um verso; outras colocaram uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121418-estrofe-na-poesia-e-na-musica-o-que-e-e-a-mesma-coisa-nas-duas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estrofe</a>, e assim por diante.As cantigas de roda são importantes durante a infância por várias razões. Uma delas é que estas músicas estimulam o raciocínio, a musicalidade e a <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/120496-tecnicas-de-memorizacao-o-que-sao-celulas-de-engramas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">memorização</a> nas crianças. E como são cantadas em grupo (a roda se refere à atividade dos pequenos que estão unidos em círculo), elas incentivam também que haja o compartilhamento e a convivência.Confira alguns fatos interessantes sobre estas cantigas.<h2>1. Elas tendem a envolver as crianças pelas histórias</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/28/28194323381415.jpg" alt="(Fonte: Diversa)">(Fonte: Diversa)Músicas como "Atirei o pau no gato", "A barata diz que tem" e "<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121376-ra-sapo-ou-perereca-qual-e-a-diferenca-entre-esses-animais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sapo cururu</a>" são focadas em animais, tema que costuma interessar os pequenos. Isto não é por acaso: a aproximação a assuntos do universo das crianças faz com que elas fiquem bastante engajadas com a letra, e não apenas com o ritmo da música. Esta é uma das razões pelas quais elas não costumam esquecer das cantigas.<h2>2. Boa parte destas canções veio da Europa</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/28/28194439021416.jpg" alt="(Fonte: Arco Iris)">(Fonte: Arco Iris)A maior parte das cantigas de rodas que conhecemos vieram por meio de imigrantes espanhóis e portugueses, com a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120638-como-os-colonizadores-trouxeram-doencas-para-a-america.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">colonização</a>. Com o tempo, claro, elas foram sendo modificadas e adaptadas para o português do Brasil.Não sabemos exatamente quando as primeiras cantigas infantis foram criadas, mas temos algumas pistas. O primeiro livro que juntou cantigas de roda se chamava Tommy Thumb's Song Book&nbsp;e foi publicado por Mary Cooper em 1744, na Inglaterra. Acredita-se que estas cirandas foram feitas para ajudar as crianças a dormir.<h2>3. Elas normalmente têm uma fórmula</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/29/29090252584023.jpg" alt="(Fonte: Carta Capital)">(Fonte: Carta Capital)O músico e psicólogo Hamilton Catette observa que as cantigas de roda costumam repetir uma fórmula: a repetição de palavras, o uso de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/59846-como-e-o-som-de-beijos-roncos-e-muito-mais-em-varios-idiomas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">onomatopeias</a> e uma pitada de tragédia. Ou seja, sempre há algum acontecimento minimamente trágico — como o Cravo que brigou com a Rosa ou o Pai Francisco que foi para a prisão.Isto não é por acaso. Deste modo, as músicas estimulam vários aspectos cognitivos das crianças, como o desenvolvimento emocional, a fala e a percepção do mundo.<h2>4. Algumas referem-se a momentos condenáveis da história</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/29/29090425052024.jpg" alt="(Fonte: Projeto Colabora)">(Fonte: Projeto Colabora)Já cantou os versos "Samba Lelê tá doente, tá com a cabeça quebrada, Samba Lelê precisava é de uma boa palmada"? Pois saiba que ela se refere um escravo que, por desobedecer ao seu senhor, merece apanhar. Obviamente que as crianças e os educadores que repetem a música não estão louvando o horror da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120203-e-se-a-escravidao-nao-tivesse-existido.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">escravidão</a>, mas inconscientemente acabam perpetuando essas histórias.<h2>5. Elas ensinam as crianças a lidar com o sofrimento</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Fábio Arantes/ Secom/ PMSP&nbsp;" data-fonte-url="https://www.megacurioso.com.br/literatura/85246-projeto-de-lei-quer-proibir-alunos-de-cantar-atirei-o-pau-no-gato.htm"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/29/29090748990028.jpg" alt="(Fonte: Fábio Arantes/ Secom/ PMSP)">(Fonte: Fábio Arantes/ Secom/ PMSP)Hamilton Catette ainda destaca outro fator fundamental nestas canções antigas: elas auxiliam as crianças no aprendizado sobre o sofrimento, trazendo consciência sobre a dor e segurança em relação a ela.O psicólogo informa que músicas como "<a href="https://www.megacurioso.com.br/literatura/85246-projeto-de-lei-quer-proibir-alunos-de-cantar-atirei-o-pau-no-gato.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Atirei o pau no gato</a>" ou "Samba Lelê" fazem com o que os pequenos comecem "a aprender como lidar com o sofrimento. Por isso essas canções perduram tanto, assim como os contos de fadas".</body>

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5 fatos que você não conhecia sobre as cantigas de roda

Imagem de As 10 músicas mais felizes do mundo, segundo a ciência no megacurioso

Fatores como o tom da música e a letra são considerados essenciais para determinar o sentimento despertado por uma canção

Que tal espantar a tristeza e a depressão com as músicas mais felizes do mundo? A lista, que combina com o famoso <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/69799-30-ditados-e-expressoes-populares-antigos-e-sabios.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ditado popular</a> “quem canta seus males espanta”, foi criada pelo neurologista holandês Jacob Jolij, que assumiu a missão de descobrir por que determinadas faixas musicais são tão eficazes na estimulação dos hormônios da felicidade.Conforme o especialista, as associações pessoais e o contexto social são essenciais para explicar a dose de alegria fornecida por uma certa música. Mas há também outros fatores, mais tangíveis, capazes de deixar o ouvinte com um ânimo maior, como o tom das canções.Neste quesito, as músicas que tenham entre 140 e 150 batidas por minuto (BPMs) são “mais felizes” do que aquelas tocadas em tom menor, de acordo com Jolij. Ele também afirmou que as letras das canções têm forte influência no humor da audiência, sendo as que tratam de eventos positivos (amor, diversão, festa etc) consideradas as melhores para espantar a tristeza, assim como os versos que não fazem nenhum sentido aparente.Eis a lista das 10 músicas mais felizes do mundo, de acordo com a ciência.<h2>1. “Don’t Stop Me Now”, Queen</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HgzGwKwLmgM" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Considerada por muitos como a “música mais feliz de todos os tempos”, esta canção da banda inglesa Queen foi lançada em janeiro de 1979, se tornando um dos maiores sucessos na voz de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117444-fotos-raras-mostram-a-paixao-de-freddie-mercury-pelos-gatos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Freddie Mercury</a>.<h2>2. “Dancing Queen”, ABBA</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xFrGuyw1V8s" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Lançada pelo grupo sueco ABBA em agosto de 1976, “Dancing Queen” foi considerada um dos principais hits daquela década.<h2>3. “Good Vibrations”, The Beach Boys</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mdt0SOqPJcg" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Uma canção que em tradução livre significa “Boas Vibrações” não poderia ficar de fora da lista. Ela chegou às rádios em outubro de 1966, por meio da banda americana Beach Boys.<h2>4. “Uptown Girl”, Billy Joel</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hCuMWrfXG4E" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Pouco tempo depois de estrear, em 1983, a música do cantor Billy Joel chegou ao topo da parada no Reino Unido, obtendo sucesso também nos Estados Unidos.<h2>5. “Eye of the Tiger”, Survivor</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/btPJPFnesV4" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Um ano antes, em 1982, a banda Survivor lançou “Eye of the Tiger”, que até hoje é lembrada como parte da trilha sonora do filme Rocky III.<h2>6. “I’m a Believer”, The Monkees</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wB9YIsKIEbA" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Gravada originalmente pelo grupo americano The Monkees, em 1966, a canção ganhou várias versões posteriormente, uma delas incluída na animação Shrek&nbsp;(2001).<h2>7. “Girls Just Want to Have Fun”, Cyndi Lauper</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PIb6AZdTr-A" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Lançada em 1979 por Robert Hazard, “Girls Just Want to Have Fun” se tornou um grande sucesso na voz da cantora Cyndi Lauper, que apresentou a sua versão em 1983, transformando-a em um dos maiores hits dos anos 1980.<h2>8. “Livin’ on a Prayer”, Bon Jovi</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lDK9QqIzhwk" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Considerada pelo canal VH1&nbsp;como uma das melhores músicas dos anos 80, “Livin’ on a Prayer” foi lançada em outubro de 1986 pela banda Bon Jovi. A música também é lembrada pelos fãs da série <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/234386-veja-15-curiosidades-serie-mundo-odeia-chris.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Todo Mundo Odeia o Chris</a>, pois ganha destaque no último episódio da atração.<h2>9. “I Will Survive”, Gloria Gaynor</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fCR0ep31-6U" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Lançada em 1978 pela cantora Gloria Gaynor, "I Will Survive" é outra que ganhou versões diferentes nas décadas seguintes, fazendo parte da trilha sonora de novelas, filmes e seriados.<h2>10. “Walking on Sunshine”, Katrina &amp; the Waves</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iPUmE-tne5U" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Finalizando a lista das músicas mais felizes do mundo segundo a ciência, temos uma faixa lançada em 1983 pela banda britânica Katrina &amp; the Waves. Porém, a melodia não fez sucesso de imediato, só caindo no gosto popular quando relançada dois anos mais tarde.

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As 10 músicas mais felizes do mundo, segundo a ciência

Imagem de 4 sons capazes de mudar seu estado emocional no megacurioso

Os sons podem ser ótimas ferramentas para fazer você se sentir melhor. Confira 4 dicas de como alterar seu humor a partir de certos barulhos

<head></head><body>Muita gente procura recursos para acalmar-se ou atingir <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/111537-cabras-e-bodes-conseguem-identificar-estado-emocional-de-seus-companheiros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estados emocionais</a> mais tranquilos. E uma maneira de conseguir isso é a partir do uso de sons específicos, que conseguem operar como gatilhos positivos que levam você a lugares mentais melhores.Nem todos os <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121293-5-sons-de-animais-mais-assustadores-da-natureza.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sons</a> têm os mesmos efeitos para todo mundo, mas vale a pena testar o que funciona melhor para você. Confira uma lista de 4 sons que podem auxiliar a trazer equilíbrio quando você mais precisa.<h2>1. Risada</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/16/16231604180001.jpg" alt="(Fonte: Pexels)">(Fonte: Pexels)Já notou que algumas <a href="https://www.megacurioso.com.br/seriados/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">séries</a> usam risadas de fundo para tornar a história mais engraçada? A chamada "<a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/230659-tipos-comedia-servicos-streaming.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">claque</a>" (nome dado a esse recurso empregado na TV) não existe por acaso. O riso - especialmente em grande quantidade, ou seja, com várias pessoas rindo ao mesmo tempo — é uma das expressões emocionais mais poderosas que conseguem causar bem-estar, em que ri e em quem ouve.O mais curioso é que a risada é algo que nos conecta aos animais. Diferente da fala, codificada pela língua, o riso é produzido por um sistema cerebral evolutivamente "antigo", que é o mesmo usado pelos outros mamíferos quando vocalizam sons.O riso também ativa aquilo que os cientistas hoje chamam de "neurônios-espelho", que trabalham quando executamos uma tarefa enquanto observamos alguém realizar a mesma coisa. É por isso que é difícil não rir quando ouvimos alguém rindo.<h2>&nbsp;2. Sussurro</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/pvgD3gNafLNj9NE8Qx5eXeKS9w0=/0x0:5400x3612/1200x800/filters:focal(2268x1374:3132x2238)/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_image/image/59850647/GettyImages-460534264.0.0.0.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/16/16231833195002.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)">(Fonte: Getty Images)Você já ouviu falar de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/108626-arrepios-causados-pelo-asmr-podem-ter-beneficios-fisicos-e-mentais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ASMR</a>? A palavra - que remete à sigla em inglês Autonomous Sensory Meridian Response&nbsp;— indica uma resposta meridional sensorial autônoma. Em outras palavras: é uma sensação agradável que é causada no corpo a partir de um estímulo externo, como os sussurros e outros tipos de sons.O <a href="https://www.megacurioso.com.br/medicina-e-psicologia/40086-orgasmo-cerebral-o-que-e-e-como-ter.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sussurro</a>, especificamente, é um som bem tranquilizador. Por isso, é o recurso mais comum usados em vídeos de ASMR. É difícil explicar por que ouvir alguém sussurrando acalma, mas o fato é que este é um som que tem um efeito muito semelhante ao de músicas relaxantes ou sons da natureza. Por isso, caso você tenha problema de insônia, ouvir sussurros pode ser uma boa alternativa.<h2>3. Chuva</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/16/16232754696004.jpg" alt="(Fonte: Climatempo)">(Fonte: Climatempo)O som da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120896-chuvas-de-terror-o-exoplaneta-mais-mortal-conhecido.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">chuva</a> é um clássico: muita gente relata gostar de ouvi-lo, mesmo que não goste da chuva em si. Barulhos ligados à chuva causam reações emocionais fortes, tanto positivas quanto negativas.Quem associa a chuva à calmaria, costuma sentir que o som dela faz relaxar, tranquilizar e mesmo dar sono. Para estes, até os sons de trovões podem trazer boas sensações.Por outro lado, 9% da população mundial é formada por pessoas que associam a chuva a sentimentos negativos — como os de solidão e <a href="https://www.megacurioso.com.br/medicina-e-psicologia/100658-8-sinais-sutis-de-que-voce-pode-estar-com-depressao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">depressão</a>. Por isso, caso você faça parte dos outros 91%, vale a pena ouvir uns vídeos de água caindo no céu para sentir-se melhor.<h2>4. Ruído branco</h2><iframe src="https://www.youtube.com/embed/nMfPqeZjc2c" title="YouTube video player" allowfullscreen="" width="560" height="315" frameborder="0"></iframe>Pense naquele barulho meio inexplicável que sai de uma TV não sintonizada ou de um ar-condicionado ligado. Você sabia que este tipo de som tem nome? É o chamado ruído branco, um sinal sonoro que contém várias frequências detectáveis pelo ouvido humano em uma mesma potência.Pode ser que, para algumas pessoas, este seja um som incômodo. Mas, para outros, ele tem um alto poder relaxante. Para se ter uma ideia, ele é usado para acalmar bebês recém-nascidos, pois acredita-se que ele simule o som presente no útero.O seu efeito positivo é causado porque o ruído branco consegue inibir outros sons, considerados mais irritantes. Por isso, se você sofre com os barulhos externos (como os dos carros na rua) que atrapalham o seu sono, tente procurar uma playlist&nbsp;de ruído branco para ver se consegue dormir mais rápido.</body>

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4 sons capazes de mudar seu estado emocional

Imagem de Freddie Mercury: seus dentes o faziam cantar melhor? no megacurioso

Com peculiar arcada dentária, Freddie Mercury ficou conhecido por ser um dos maiores cantores dos últimos tempos

<head></head><body>No dia 5 de setembro de 1946, um peculiar menino dos dentes tortos nasceu na Cidade da Pedra, na atual Tanzânia. Seu nome era Farrokh Bulsara, mais conhecido internacionalmente como <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117444-fotos-raras-mostram-a-paixao-de-freddie-mercury-pelos-gatos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Freddie Mercury</a> — o cantor, pianista e compositor da banda britânica Queen.&nbsp;Com carreira proeminente desde que se mudou para Londres com sua família em 1964, Mercury ficou conhecido por ser uma das vozes mais talentosas de sua geração e por lançar diversos hits de sucesso. Porém, mais marcantes que seu sucesso eram seus dentes. Afinal, a arcada dentária do vocalista do Queen realmente o fazia cantar melhor? Vamos entender!<h2>Sorriso diferenciado</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/05/05115258190184.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Graças ao filme biográfico Bohemian Rhapsody (2018), Freddie Mercury e seus <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/119401-e-melhor-enxaguar-a-boca-apos-escovar-os-dentes-ou-nao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">dentes</a> voltaram a ser um assunto de muito destaque na última década. O artista nasceu com uma condição genética que o fez desenvolver quatro dentes a mais na boca, rendendo-lhe uma aparência única e tornando-se uma marca registrada do cantor.Com isso, a boca de Mercury não estava comportando muito bem a quantidade de dentes presentes e os dentes frontais foram empurrados ainda mais para frente. O artista, inclusive, sempre esteve ciente do seu problema odontológico e podia ter feito uma cirurgia de correção a hora que quisesse, mas optou por manter tudo no lugar pois acreditava que essa era a razão do seu talento.Na visão de Freddie, consertar os dentes teria um impacto negativo na sua voz. Mesmo assim, isso não significava que ele não sentia vergonha de seu visual peculiar. Foi então que ele decidiu cultivar outra de suas marcas históricas: o tradicional bigode que o acompanhou pelos palcos dos principais festivais do mundo todo.<h2>Capacidade vocal</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13191026921599.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Freddie Mercury acreditava que ter dentes extras também significava capacidade vocal extra. Mas até que ponto essa afirmação é verdadeira? Até onde sabemos, não necessariamente. Na literatura médica, são vários os relatos de pessoas que nasceram com dentes extras ou de tamanhos anormais, mas nenhum outro registro de que uma delas tenha se tornado um astro do rock.O grande responsável pela capacidade vocal de Mercury era a sua habilidade de usar as chamadas "falsas cordas vocais" para compor o seu canto. Embora o artista acreditasse que seus dentes possuíam grande influência, algumas pesquisas sugerem que ele simplesmente sabia coordenar suas cordas vocais melhor do que nós.Quando Freddie fazia seus shows, ele conseguia recrutar essa parte "falsa" da sua laringe, também conhecida como "pregas vestibulares", para alcançar determinados tons crescentes em estrofes específicas — o que criava sua voz extremamente peculiar e chamativa.<h2>Influencia dos dentes</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13191029514600.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Se não era a arcada dentária que fazia Freddie Mercury ser tão bom, isso significa que os dentes não têm nenhum tipo de influência no canto? As coisas também não são tão simples assim. Apesar de não ter o mesmo impacto do que as cordas vocais, a estrutura da nossa <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/115367-que-tal-fazer-uma-tatuagem-no-ceu-da-boca.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">boca</a> também pode moldar a forma como falamos e fazemos música.Por exemplo, uma pessoa que acabar perdendo os dentes da frente terá maior dificuldade para reproduzir as palavras de uma letra musical e será completamente afetada. Ao mesmo tempo, alguns dentes de trás e até mesmo os caninos possuem menor impacto em relação à dicção.&nbsp;Há de se considerar que o tamanho da boca também pode ajudar no alcance vocal, o que faz com que uma pessoa tenha voz maior. Com quatro dentes a mais na boca, esse era um fator que realmente ajudava Freddie em determinada proporção. Mesmo assim, esse tipo de vantagem também pode ser alcançado com técnica e prática corretas — ao contrário do uso das "falsas cordas vocais".</body>

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Freddie Mercury: seus dentes o faziam cantar melhor?

Imagem de Estrofe na poesia e na música: o que é? É a mesma coisa nas duas? no megacurioso

Estrofe é um elemento encontrado em qualquer composição poética literária; veja sobre

<head></head><body>Música e poesia são formas de arte que estão presentes há muito tempo na humanidade. Os primeiros registros de músicas e poesias são datados da pré-história.Enquanto a música combina diferentes ritmos e sons, seguindo uma pré-organização ao longo do tempo, a poesia compõe-se de palavras, significados e qualidades estéticas e utiliza diversos recursos fonéticos, sintáticos e semânticos.Apesar de a criação, a performance, o significado e o propósito desses conceitos variarem com a cultura e o contexto social, existe um mesmo termo para se referir a estrutura que são utilizados por ambos, que é a estrofe.<h2>O que é estrofe?</h2>Segundo a definição do dicionário, estrofe é “a divisão de um texto lírico ou épico formado por um determinado número de versos que apresentam, ou não rima entre si; estância”.&nbsp;Neste contexto, a estrofe é vista como uma estrutura de qualquer composição poética literária; poemas e músicas são dois exemplos que se enquadram.<h2>Estrofe na música</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/21/21103340379130.jpg" alt="Música é uma forma de arte que se combina sons e silêncio. (Pexels/ reprodução)">Música é uma forma de arte que se combina sons e silêncio. (Pexels/ reprodução)Na <a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">música</a>, a estrofe está relacionada à estrutura da música ou de sua composição. Ela é formada por um conjunto de dois ou mais versos que quando unidos são chamados de seções. Cada uma dessas seções é composta por um agrupamento de versos ritmados ou não.Na música, além do agrupamento de versos ainda há melodia, ritmo e harmonia.<h2>Estrofe na poesia</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/21/21103037410119.jpg" alt="Poesia é definida pelo seu ritmo, versos e estrofes. (Fonte: Pexels/ reprodução)">Poesia é definida pelo seu ritmo, versos e estrofes. (Fonte: Pexels/ reprodução)O conceito de estrofe, no contexto da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/100606-o-poema-que-vai-ajudar-voce-a-falar-ingles-perfeitamente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">poesia</a>, diz que as estrofes são seções que formam um poema. As seções são a junção de versos, sejam eles rimados ou não.O começo e o fim de uma estrofe dentro de um poema é demarcado com espaços em branco. Essa organização é feita propositalmente para ressaltar a pausa rítmica que precisa ser feita no decorrer da <a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/120359-o-que-e-leitura-profunda-e-como-ela-estimula-o-pensamento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">leitura do texto</a>.É possível observar um exemplo de estrofe na estrutura do poema “Motivo”, de Cecília Meireles. Eu canto porque o instante existee a minha vida está completa.Não sou alegre nem sou triste:sou poeta. Irmão das coisas fugidias,não sinto gozo nem tormento.Atravesso noites e diasno vento. Se desmorono ou se edifico,se permaneço ou me desfaço,— não sei, não sei. Não sei se ficoou passo. Sei que canto. E a canção é tudo.Tem sangue eterno a asa ritmada.E um dia sei que estarei mudo:— mais nada. Ao ler o primeiro trecho da poesia de Meireles, é possível observar a estrofe. Todas as frases entre as palavras “eu” e “poeta” unidas compõem uma estrofe.&nbsp;<h3>Estrofe simples, composta ou livre</h3>A estrofe apresenta três formas diferentes: simples, composta e livre. Na forma simples, ela é caracterizada pelos versos que dispõem um poema que contém a mesma medida. Já a estrofe composta é definida pela formação de versos, que são agrupados de diferentes medidas. Agora a estrofe livre é identificada quando existe o agrupamento de versos sem um critério métrico específico.</body>

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Estrofe na poesia e na música: o que é? É a mesma coisa nas duas?

Imagem de Anita Berber: a trajetória da atriz que escandalizou a Europa no megacurioso

Berber atuou em obras históricas e revolucionárias do cinema e dança, mas teve um fim trágico 

<head></head><body>Uma artista alemã foi vista vestindo apenas um casaco de pele. Debaixo dele, sua nudez completa. Como acessório, usava apenas um medalhão cheio de cocaína. Você chegou a ver essa notícia escandalosa nos jornais? Será que essa artista queria chamar a atenção da mídia e se tornar um viral?A resposta é não. Anita Berber fez sucesso em um mundo diferente do nosso, mas que guarda algumas semelhanças, como um conservadorismo que se choca diante de excessos. Contudo, essa dançarina alemã é muito maior do que as suas polêmicas. Corajosa, Anita protagonizou obras tão importantes que a colocaram em destaque na história do cinema mundial.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/18/18150415284353.jpg" alt="Anita Berber em retrato de Magnus Merck. (Fonte: Magnus Merck / Wikimedia Commons / Reprodução)">Anita Berber em retrato de Magnus Merck. (Fonte: Magnus Merck / Wikimedia Commons / Reprodução)<h2>Anita Berber: infância e juventude</h2>Anita era filha de Félix Berber e Lucie Berber. Seus pais eram artistas. Ele era violinista da Orquestra Municipal e ela era cantora e atriz. Contudo, Anita foi criada pela avó, pois seus pais se separaram um ano após seu nascimento.Anita foi educada no Instituto Jaques-Dalcroze, em Hellerau, cidade alemã que ficou famosa por reunir muitos artistas. Esse instituto estimulava os alunos a criarem consciência dos movimentos corporais, usando esse conhecimento em sua arte. Isso foi importante na formação de Anita Berber.Aos 14 anos, ela foi viver com a sua mãe. Estudou francês e confeitaria em um internato feminino. Naquele ano, a Europa viveria o início da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119293-batalha-das-toninhas-o-fracasso-brasileiro-na-primeira-guerra.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial</a>.Anita e sua mãe se mudaram para <a href="https://www.megacurioso.com.br/guerras/85737-10-curiosidades-sobre-a-construcao-e-a-queda-do-muro-de-berlim.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Berlim</a>, onde ela começou a estudar teatro, sendo aluna Rita Sacchetto. Rita era considerada uma artista de vanguarda e hoje também é reconhecida como um nome importante na história do cinema e da dança.<h2>Berber: uma artista de sucesso em obras históricas</h2>Jornais diziam que Anita Berber era “a nova maravilha na arte da dança”. Em 1918, ela estrelou seu primeiro filme. Naquela época, os filmes ainda eram mudos. Sem as palavras, a expressão corporal dos atores era ainda mais importante.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/08/08133614505244.jpg" alt="Pôster do filme Diferente dos Outros. (Fonte: Eu Assisti / Reprodução)">Pôster do filme Diferente dos Outros. (Fonte: Eu Assisti / Reprodução)Algumas pessoas acham que abordar a homossexualidade na ficção é algo recente. Mas, em 1919, Berber participou do filme “Diferente dos Outros”, dirigido por Anders als die Andern. Trata-se de uma das primeiras obras audiovisuais a falar da homossexualidade — muito antes de qualquer <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120208-a-globo-esta-falindo-mesmo-entenda-o-que-acontece-na-emissora.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">novela da Globo</a> sonhar em existir.<h2>Sucesso profissional e excessos</h2>Com seu trabalho sendo aclamado pela crítica e pelo público, Anita vivia em seu auge — e sua vida pessoal era tão intensa quando a profissional. Em 1919, em uma festa pós-show, ela dançou nua para o público. Essa seria a primeira de muitas apresentações do tipo.Casou-se com o rico roteirista Eberhard von Nathusius. O casamento não a impediu de viver vários romances, inclusive com outras mulheres. Gastando fortunas em roupas, joias e drogas, a artista se rendia aos excessos da vida que escolheu viver. Agora, público e imprensa passavam a se interessar mais pela sua vida pessoal do que pelas suas obras.Foi nesse período que ela era vista andando nua, como na cena descrita neste texto. As pessoas se dividiam diante das ações de Anita, mas a Berlim da época não conseguia ignorá-la.<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dI7CyEqiJRs" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>Nesse período, ela já era uma estrela das apresentações de cabarés. Seu casamento acabaria em 1921, quando ela se tornaria amante de Susi Wanowiski, que era dona de um clube lésbico. Susi também se tornou sua agente e secretária.Em 1922, ela se casa novamente, dessa vez com o também artista Sebastian Droste. O casal se conheceu trabalhando juntos. A união deles foi inovadora para a arte, pois Droste incorporou novos materiais e técnicas nas apresentações que realizavam. A obra mais notável de ambos foi “As Danças de Depravação, Horror e Ecstasy”, criada em apenas cinco meses.Agora, os excessos começavam a pesar a vida de Berber. Ela chegou a se internar em um sanatório para tentar se livrar do vício em drogas. Ainda em 1922, ela faria a turnê de “Lucrécia Bórgia”, filme que contava a história de outra mulher que se tornou mundialmente famosa. Foi outro grande sucesso.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/08/08132818130240.jpg" alt="(Fonte: Eu Assisti / Reprodução)">(Fonte: Eu Assisti / Reprodução)Apesar disso, Droste se mostrou um péssimo empresário para Anita. Ele assinou contratos de exclusividade com três teatros diferentes e tentou pagá-la com uma nota falsa. Os erros do marido de Anita fizeram com que ambos fossem proibidos de se apresentar em qualquer lugar da Europa por dois anos. A artista desobedeceu à proibição e chegou a ser expulsa da cidade de Viena.O casamento terminou em 1923. Sebastian roubou tudo o que pode de Anita e fugiu para Nova Iorque. Anita se reergueu e até se casou novamente, dessa vez, como bailarino estadunidense Chatin-Hoffman.<h2>Prisão e morte</h2>Em 1926, durante uma apresentação na antiga Iugoslávia, Anita proferiu insultos ao rei. Ficou presa durante seis semanas. Nos dois anos seguintes, a artista se apresentou por vários locais para se recuperar financeiramente, pois havia falido.Durante uma apresentação na Síria, ela desmaia. Diagnosticada com tuberculose, seu dinheiro foi consumido pelo transporte da Síria até a Alemanha, já que ela precisava de cuidados. Foi preciso que antigos amigos ajudassem a custear a viagem. Quatro meses depois ela morreria, sendo enterrada em um túmulo para indigentes em Berlim. Esse cemitério não existe mais.</body>

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Anita Berber: a trajetória da atriz que escandalizou a Europa

Imagem de Movimento punk: de rebeldia politizada à fenômeno da cultura pop no megacurioso

Movimento musical e comportamental, o punk surgiu como resposta aos hippies e ao rock progressivo, apoiando a individualidade e a independência

Durante a d&eacute;cada de 1970, o mundo viveu uma efervesc&ecirc;ncia cultural com muito impacto na m&uacute;sica e nos costumes. O punk surgiu como um movimento art&iacute;stico de contracultura, em oposi&ccedil;&atilde;o aos hippies dos anos 1960 e ao rock progressivo da virada dos anos 1960 para 1970.
A ideologia defendida pelos punks foi divulgada, principalmente, atrav&eacute;s da m&uacute;sica. Os t&oacute;picos que a compunham mostravam uma posi&ccedil;&atilde;o contr&aacute;ria ao autoritarismo e ao consumismo, al&eacute;m da defesa de uma liberdade an&aacute;rquica. Com forte presen&ccedil;a nos Estados Unidos e no Reino Unido, o movimento punk viveu realidades diferentes nos dois pa&iacute;ses.
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121308-a-violenta-historia-do-black-metal-noruegues-na-decada-de-1990.htm" target="_blank">A violenta hist&oacute;ria do black metal noruegu&ecirc;s na d&eacute;cada de 1990</a>
<h2>O nascimento do punk</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images/Wixstatic&nbsp;" data-fonte-url="https://static.wixstatic.com/media/607c45_3f5949001b334e69b5bde1a14336a25a~mv2.jpg/v1/fill/w_1000,h_562,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/607c45_3f5949001b334e69b5bde1a14336a25a~mv2.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/06/06115711686016.jpg" alt="(Fonte: Jack Vartoogian/Getty Images)" />(Fonte: Jack Vartoogian/Getty Images)
Casa ic&ocirc;nica da cena underground nos Estados Unidos, o CBGB foi o polo onde um grupo de bandas e frequentadores com ideias semelhantes de vida come&ccedil;aram a se unir e fazer sucesso, especialmente por se opor ao rock progressivo, considerado muito pomposo. Por essa raz&atilde;o, &eacute; aceito como o ponto de partida do movimento punk.
Enquanto isso, na Inglaterra, bandas como Sex Pistols e The Clash surgiam em meio a um momento pol&iacute;tico problem&aacute;tico, extravasando a insatisfa&ccedil;&atilde;o com o governo local e a mis&eacute;ria econ&ocirc;mica em que viviam, especialmente, os jovens. Essa crise ajudou a impulsionar a inconformidade.
Havia uma diferen&ccedil;a crucial entre os punks americanos e os brit&acirc;nicos: os ingleses que faziam parte do movimento eram, em sua maioria, oriundos de fam&iacute;lias muito pobres, por isso a insatisfa&ccedil;&atilde;o com a situa&ccedil;&atilde;o econ&ocirc;mica era mais presente no Reino Unido.
<h2>Uma uni&atilde;o de gente rebelde</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/06/06121254595029.jpg" alt="(Fonte: PA Images/Alamy)" />(Fonte: PA Images/Alamy)
O punk foi efervescente especialmente entre os jovens. Ainda que fosse primordialmente expresso por meio da m&uacute;sica, se espalhou por diferentes formas de express&otilde;es, como a moda e as artes visuais. Ele sedimentou as bases para uma maneira de express&atilde;o criativa e alternativa ao mainstream, resultando em um estilo de vida baseado no questionamento da ordem vigente.
Contudo, a rebeldia representada pelos punks tinha objetivos. Na m&uacute;sica, por exemplo, foram respons&aacute;veis por fazer os <a href="https://www.tecmundo.com.br/cultura-geek/220948-dia-mundial-rock-10-trilhas-sonoras-filmes-rock.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">roqueiros</a> abrissem os ouvidos para outros g&ecirc;neros. Nas quest&otilde;es comportamentais, foi um movimento que abriu espa&ccedil;o para as mulheres, pela super politiza&ccedil;&atilde;o permeada por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121218-6-ideologias-politicas-ou-economicas-que-voce-deve-entender.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ideais anarquistas e socialistas</a>.
Mas uma das contribui&ccedil;&otilde;es mais long&iacute;nquas foi a filosofia DIY, "do it yourself" &mdash; ou "fa&ccedil;a voc&ecirc; mesmo", em portugu&ecirc;s. Esse pensamento seguia o caminho de defesa de ideais de liberdade e anticonsumismo, da expans&atilde;o da criatividade pela constru&ccedil;&atilde;o de projetos de forma aut&ocirc;noma. Posteriormente, o DIY se expandiu para a m&uacute;sica e o design, sempre important&iacute;ssimo para estas linguagens.
<h2>Quase 50 anos depois, das ruas &agrave; cultura pop</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/06/06121823438030.jpg" alt="(Fonte: Glamurama/Getty Images)" />(Fonte: Glamurama/Getty Images)
Originalmente, a palavra inglesa punk descrevia garotos de programa, mas tamb&eacute;m era utilizada para se referir a "jovens que n&atilde;o t&ecirc;m compromissos com a vida", um eufemismo para "pessoas desocupadas".
Enquanto g&ecirc;nero musical, o termo foi popularizado quando o fanzine Punk foi criado, no ano de 1976. A consolida&ccedil;&atilde;o do fanzine como material de divulga&ccedil;&atilde;o de bandas e elementos relacionados &agrave; cultura punk ajudou a batizar o g&ecirc;nero musical e o movimento comportamental.
Quase cinco d&eacute;cadas depois, o movimento que surgiu como resposta &agrave; cultura dominante &eacute; pilar da ind&uacute;stria cultural vigente. Das lojas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119050-por-que-as-roupas-das-passarelas-de-moda-sao-tao-esquisitas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fast fashion</a> aos principais sucessos da m&uacute;sica pop, muitos elementos do punk est&atilde;o presentes. Uma suave ironia para quem era t&atilde;o rebelde, n&atilde;o &eacute; mesmo?

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Movimento punk: de rebeldia politizada à fenômeno da cultura pop

Imagem de A violenta história do Black Metal Norueguês na década de 1990 no megacurioso

Apesar de ter sido o período em que mais surgiu bandas de sucesso, o black metal também esteve ligado a 2 assassinatos e a uma série de incêndios em igrejas

Na d&eacute;cada de 1990, a Noruega iniciava uma &eacute;poca de muito sucesso e de muito terror no mundo da m&uacute;sica, sobretudo quando o assunto era black metal. Essa gera&ccedil;&atilde;o &eacute; pertencente ao momento hist&oacute;rico que ajudou a estabelecer o black metal moderno e, consequentemente, foi respons&aacute;vel por produzir algumas das bandas mais aclamadas e influentes nesse cen&aacute;rio.&nbsp;
Mayhem, Emperor, Gorgoroth e Immortal s&atilde;o apenas alguns dos exemplos que surgiram nessa d&eacute;cada. Entretanto, a cena n&atilde;o falava somente sobre m&uacute;sica, expandindo-se para um estilo de vida, tendo os membros envolvidos no centro dessa opera&ccedil;&atilde;o como respons&aacute;veis por produzir algumas atrocidades. Entenda.
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120344-raising-hell-o-violento-show-do-iron-maiden-que-chocou-o-mundo-em-1993.htm" target="_blank">Raising Hell: o violento show do Iron Maiden que chocou o mundo em 1993</a>
O black metal noruegu&ecirc;s
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/28/28111132302069.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Tudo come&ccedil;ou em uma gravadora na cidade de Oslo chamada Helvete &mdash; refer&ecirc;ncia a palavra inferno (Hell, em ingl&ecirc;s). Quem participava dos centros das opera&ccedil;&otilde;es dizia ser membro do C&iacute;rculo Interno do Black Metal, cujos membros eram quase todos homens jovens com uma vis&atilde;o antissocial e anticrist&atilde; sobre a vida.&nbsp;
Os participantes do movimento argumentavam que o g&ecirc;nero musical havia ficado malfalado por conta de mat&eacute;rias sensacionalistas da imprensa. Por&eacute;m, &eacute; ineg&aacute;vel que membros do black metal noruegu&ecirc;s estiveram envolvidos em alguns acontecimentos aterrorizantes presenciados na d&eacute;cada de 1990.
Se grandes artistas estavam sendo lan&ccedil;ados nos palcos pelo pa&iacute;s, os bastidores dos shows eram reconhecidos por envolver um grupo de <a href="https://www.megacurioso.com.br/polemica/96924-5-cidades-consideradas-satanicas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">satanistas</a>, ateus e pag&atilde;os militantes que queria protestar contra o cristianismo e a sociedade da &eacute;poca. A assinatura do movimento era pintar o rosto como se fosse um cad&aacute;ver e carregar consigo armas medievais.
<h2 class="uk-text-justify">Caos e desordem</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/28/28111732380074.jpg" alt="(Fonte: Internet/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Internet/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A primeira trag&eacute;dia envolvendo o black metal noruegu&ecirc;s aconteceu em 1991, quando o vocalista e letrista do Mayhem, Per Yngve Ohlin, cometeu suic&iacute;dio. Dead, como tamb&eacute;m era chamado, disparou uma espingarda contra si enquanto permanecia na casa compartilhada com membros da banda.
Mas at&eacute; ent&atilde;o essa n&atilde;o era uma grande "surpresa" para todos. Dead era visto pelos f&atilde;s da banda como algu&eacute;m introvertido, deprimido e que costumava se mutilar durante as performances ao vivo do Mayhem. Por&eacute;m, os acontecimentos que deram continuidade ao suic&iacute;dio do vocalista fugiram completamente de uma normalidade.
O corpo foi encontrado pelo guitarrista Euronymous, que decidiu fotografar tudo e reorganizar toda a cena antes de chamar a pol&iacute;cia. Uma das imagens, inclusive, acabou tornando-se capa do &aacute;lbum Dawn of Black Hearts (1995). Posteriormente, ele ainda deu algumas declara&ccedil;&otilde;es de que Dead teria-se cansado da podrid&atilde;o instaurada no cen&aacute;rio do black metal e por isso decidiu se matar.&nbsp;
<h2 class="uk-text-justify">Envolvimento em crimes</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/28/28111439911071.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
A morte de Dead deu in&iacute;cio a uma fase realmente sombria no black metal, ultrapassando a maquiagem e a teatralidade. Alguns na cena eram a favor do totalitarismo &mdash; seja comunismo, seja&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/109748-mas-afinal-o-que-e-o-fascismo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fascismo</a>&nbsp;&mdash;&nbsp;e suas vis&otilde;es do satanismo eram t&atilde;o extremas que eles at&eacute; atacaram a Igreja de Satan&aacute;s por ser uma invers&atilde;o do cristianismo.&nbsp;
Em 1992, o g&ecirc;nero musical j&aacute; havia sido inteiro contaminado pelo &oacute;dio. Essa &eacute;poca deu in&iacute;cio a uma s&eacute;rie de ataques incendi&aacute;rios &agrave;s <a href="https://www.megacurioso.com.br/humor/39825-veja-quais-sao-os-nomes-mais-engracados-das-igrejas-brasileiras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">igrejas</a> da Noruega, incluindo a hist&oacute;rica Capela Holmenkollen. Estima-se que mais de 50 ataques foram feitos at&eacute; 1996.
Mas o pior ainda estava por vir. Em agosto de 1992, o baterista do Emperor, B&aring;rd 'Faust' Eithun, foi respons&aacute;vel por assassinar um homem gay em Lillehammer com 47 facadas.
Na &eacute;poca, ele n&atilde;o demonstrou qualquer tipo de remorso e ainda afirmou ter contado seu crime para Euronymous e Varg Vikernes, da banda Burzum, com quem teria incendiado a Capela Holmenkollen no dia seguinte. Em 1994, ele foi condenado a 14 anos de pris&atilde;o.
<h2 class="uk-text-justify">&Uacute;ltimo cap&iacute;tulo</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/28/28111329583070.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />Varg Vikernes (Fonte: Wikimedia Commons)
Euronymous e Vikernes tinham vis&otilde;es diferentes de como a cena do black metal deveria ser. Por esse motivo, enquanto as igrejas estavam sendo incendiadas, o conflito entre os dois foi crescendo. Na noite de 10 de agosto de 1993, Vikernes e mais um colega se reuniram no apartamento de Euronymous em Oslo.
Segundo os relatos, um conflito entre os dois teria iniciado no meio da noite e terminou com o guitarrista do Mayhem sendo esfaqueado at&eacute; a morte &mdash; com 23 facadas no total, 2 na cabe&ccedil;a, 5 no pesco&ccedil;o e 16 nas costas. O motivo do crime parecia uma verdadeira disputa de poder entre ambas.
Vikernes foi preso em 19 de agosto de 1993, e muitos outros membros centrais da cena tamb&eacute;m foram interrogados na mesma &eacute;poca, confessando a participa&ccedil;&atilde;o em outros crimes. Esse seria o &uacute;ltimo cap&iacute;tulo do cen&aacute;rio sombrio do black metal noruegu&ecirc;s, que antes de fechar as portas ainda queimaria mais duas igrejas em "apoio simb&oacute;lico" a Vikernes no dia da sua pris&atilde;o.

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