Imagem de Buster Keaton realizou o feito mais caro da história do cinema mudo no megacurioso

O empreendimento milionário durou menos que 30 segundos

Em 1926, o filme mudo j&aacute; dava seus &uacute;ltimos respiros de vida em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119950-as-doentias-regras-contratuais-de-hollywood-em-1930.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood</a> ap&oacute;s fazer parte da ind&uacute;stria cinematogr&aacute;fica desde 1894, antes mesmo que o 1&deg; est&uacute;dio fosse aberto na Sunset Boulevard. Portanto, o filme O General, uma com&eacute;dia-romance-drama sobre a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119209-caso-dred-scott-a-decisao-que-impulsionou-a-guerra-civil-americana.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Guerra Civil</a> serviu como um dos atos finais &mdash; e o mais caro da hist&oacute;ria.
Isso porque o ator, diretor e dubl&ecirc; Buster Keaton queria fazer algo memor&aacute;vel, ent&atilde;o a maior parte do filme foi rodada em Cottage Grove, no Oregon (EUA), onde uma cidade inteira foi constru&iacute;da apenas para que as grava&ccedil;&otilde;es acontecessem. Por causa disso, Keaton teve que lidar com centenas de quest&otilde;es, desde v&aacute;rias a&ccedil;&otilde;es judiciais at&eacute; inc&ecirc;ndios florestais devido ao tamanho da produ&ccedil;&atilde;o &mdash; mas esse era o pre&ccedil;o a se pagar por algo daquela magnitude.
<h2 class="uk-text-justify">O grande ato</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/08/08201107399820.jpg" alt="Buster Keaton. (Fonte: Giters/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Buster Keaton. (Fonte: Giters/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Em toda a produ&ccedil;&atilde;o, uma das cenas mais esperadas para ser gravadas envolvia um trem real caindo de uma ponte em chamas sobre um rio, fruto de um empreendimento que custou US$ 42 mil para ser realizado, o equivalente a US$ 600 mil hoje, o que foi considerado uma quantia absurda para 1 cena que demoraria menos de 30 segundos. Foi o maior investimento da hist&oacute;ria da era do cinema mudo.
Naquela &eacute;poca, aos 30 anos, Keaton j&aacute; havia-se consolidado no mercado, portanto os executivos dos est&uacute;dios confiavam em suas habilidades de dubl&ecirc; e diretor para conduzir uma cena t&atilde;o cara daquele jeito. Por&eacute;m, ele s&oacute; tinha a chance de grav&aacute;-la 1 vez porque n&atilde;o teria mais or&ccedil;amento para construir uma nova ponte, tampouco adquirir outra locomotiva para refazer a manobra. Tudo tinha que ser perfeito.
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Random Geekery&nbsp;" data-fonte-url="https://randomgeekery.org/note/2020/05/clearing-the-tracks-as-we-go-is-part-of-the-fun/cover_hu640c2bad0a1ac07794205f432a1e3459_100191_1024x0_resize_q75_box.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/08/08201255242821.jpg" alt="(Fonte: Random Geekery/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Random Geekery/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Em cenas como aquela, Keaton era experiente, ainda que isso quase tivesse lhe custado a vida. Como dubl&ecirc;, uma de suas performances mais marcantes aconteceu em Steamboat Bill, quando ele teve que evitar ser atingido por um pr&eacute;dio em colapso enquanto tentava escapar por uma janela min&uacute;scula de um trem.
Ao longo de sua carreira, apesar de suas habilidades, ele foi ferido v&aacute;rias vezes, quebrou ossos, quase se afogou e danificou gravemente o pesco&ccedil;o. Tudo era poss&iacute;vel acontecer em um empreendimento arriscado daquele jeito, assim colocando sua carreira e vida em perigo.
No dia do momento t&atilde;o esperado, a cidade de Cottage Grove declarou feriado local para que milhares de moradores pudessem assistir &agrave; grande a&ccedil;&atilde;o.
<h2 class="uk-text-justify">Luz, c&acirc;mera... a&ccedil;&atilde;o!</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/08/08211031723001.jpg" alt="(Fonte: YouTube/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: YouTube/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A cena era o acontecimento principal do filme porque a locomotiva carregava o seu nome. A hist&oacute;ria era baseada no que aconteceu com Raid Andrews, em 1862, quando um grupo de invasores da Uni&atilde;o sequestrou o trem a vapor General e tentou fugir dos perseguidores enquanto os passageiros estavam a bordo. Para recuper&aacute;-lo, o confederado Johnny (nterpretado por Keaton) planeja recuperar o comboio incendiando a ponte onde o trem passaria.
Tudo foi gravado no leste da cidade, e a produ&ccedil;&atilde;o passou 2 semanas s&oacute; para construir 1 cavalete de 65 metros de comprimento sobre o Rio Row. Keaton instalou c&acirc;meras em toda a &aacute;rea ao redor da ponte para garantir que pegaria o &acirc;ngulo certo, ent&atilde;o as vigas de suporte foram parcialmente serradas ao meio e dinamite foi fixada na base.&nbsp;
Quatro horas ap&oacute;s o in&iacute;cio das filmagens, a a&ccedil;&atilde;o programada come&ccedil;ou quando Keaton deu sinal verde ao engenheiro que pularia da locomotiva, visto que sua esposa o havia proibido de pilotar a m&aacute;quina e realizar o salto no rio, ent&atilde;o a m&aacute;quina avan&ccedil;ou em dire&ccedil;&atilde;o &agrave; ponte.
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https://www.youtube.com/watch?v=yCH-tUmMl7Q<o:p></o:p>
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A cena foi um sucesso e chocou o p&uacute;blico com seu realismo, fazendo hist&oacute;ria no cinema mudo. O que n&atilde;o surpreendeu, por&eacute;m, foi a bilheteria do longa devido a uma sucess&atilde;o de erros. A produ&ccedil;&atilde;o inteira teve or&ccedil;amento inicial de US$ 400 mil, o equivalente a US$ 5,7 milh&otilde;es hoje, mas acabou custando US$ 750 mil depois que Keaton perdeu o controle criativo, e os executivos decidiram controlar seus gastos. O filme s&oacute; arrecadou US$ 500 mil.
Apesar disso, O General &eacute; considerado uma obra-prima, cujo impacto hist&oacute;rico est&aacute; marcado no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos, considerado um dos maiores longas-metragens de todos os tempos.

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Buster Keaton realizou o feito mais caro da história do cinema mudo

Imagem de Marie Taglioni: quando fãs jantaram suas sapatilhas de balé no megacurioso

Nascida em 23 de abril de 1804, em Estocolmo (Su&eacute;cia), Marie Taglioni sempre teve sua vida cercada pela dan&ccedil;a. Seu pai, Filippo Taglioni, era core&oacute;grafo e dan&ccedil;arino; e sua m&atilde;e, Sophie Karsten, era&nbsp;bailarina e pintora. Ent&atilde;o, era praticamente o destino dela seguir os passos de uma carreira art&iacute;stica.
Ainda muito jovem, Marie&nbsp;Taglioni se mudou para Viena com sua fam&iacute;lia e foi onde come&ccedil;ou seu treinamento de bal&eacute;&nbsp;sob a dire&ccedil;&atilde;o de Jean-Fran&ccedil;ois Coulon e de seu pai. Mas, apesar de ter sido treinada por Coulon, nomeado mestre de bal&eacute; da corte em Viena, a t&eacute;cnica dela n&atilde;o estava de acordo com os padr&otilde;es que impressionavam o p&uacute;blico.
Para aperfei&ccedil;oar isso, o pai da mo&ccedil;a criou uma rotina de treinamento rigorosa de 6 meses, com jornadas de 2 horas di&aacute;rias pela manh&atilde; de exerc&iacute;cios com foco nas pernas e mais 2 horas &agrave; tarde com foco em movimentos que a ajudariam a refinar sua postura na dan&ccedil;a.
<h2 class="uk-text-justify">O marco de uma era</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e8/Taglioni-marie-guttmann-aus-der-fruehzeit-der-photographie-frankfurt1930-tafel17.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/08/08000633981055.jpg" alt="Marie Taglioni. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Marie Taglioni. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Devido &agrave;s suas propor&ccedil;&otilde;es f&iacute;sicas limitantes, a jovem Taglioni se esfor&ccedil;ou o m&aacute;ximo que conseguiu, aumentando a amplitude de movimentos e desenvolvendo sua for&ccedil;a. Ela, ent&atilde;o, concentrou sua energia em sua forma para o p&uacute;blico, apostando menos em truques muito elaborados e piruetas desafiadoras. Dessa forma, ela estreou no bal&eacute; La Reception d&rsquo;une Jeune Nymphe &agrave; la Cour de Terpsichore.
Foi s&oacute; ao ingressar na &Oacute;pera de Paris, aos 23 anos, que Taglioni ganhou fama como dan&ccedil;arina, principalmente quando seu pai criou o bal&eacute; La Sylphie, em 1832, projetado para mostrar o talento dela. Foi o primeiro espet&aacute;culo em que essa bailarina tinha que dan&ccedil;ar na ponta dos p&eacute;s.
Ao longo de toda sua carreira, ela se tornou uma celebridade de valor inestim&aacute;vel para o s&eacute;culo XIX, com f&atilde;s obcecados por toda a parte. Seu porte atl&eacute;tico e art&iacute;stico como dan&ccedil;arina se tornou uma caracter&iacute;stica lend&aacute;ria, com sua delicadeza incompar&aacute;vel conquistando a todos.
<h2 class="uk-text-justify">O jantar inesperado</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/08/08001118262058.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
O fanatismo de seus f&atilde;s foi algo que se destacou em sua carreira, porque ningu&eacute;m havia sido t&atilde;o adorado assim at&eacute; ent&atilde;o. Em 1842, todo esse amor incondicional foi al&eacute;m de flores e aut&oacute;grafos na porta do teatro.
Tudo aconteceu quando um escritor de viagens e comentarista chamado Edward Tracy Turnerelli alegou ter comprado as sapatilhas de Taglioni pelo equivalente a US$ 12 mil. A compra teria sido feita por meio de um dono de hotel que disse que a bailarina as esqueceu no quarto onde estava hospedada. Turnerelli, um f&atilde; ass&iacute;duo da mulher, juntou-se a outros 35 f&atilde;s para angariar dinheiro o suficiente e compr&aacute;-las.
Em posse das sapatilhas, Turnerelli afirmou que as preparou como um fricass&ecirc;, mas no lugar da carne optou pelo instrumento de trabalho de Taglioni, coberto por um caldo de molho branco. E, para fazer o prato descer bem, ele abriu o melhor champanhe que seu dinheiro conseguiu comprar. Com os demais f&atilde;s, ele comeu a sapatilha de tecido inteira, do estofado &agrave;s solas de couro.
At&eacute; hoje n&atilde;o se sabe qual &eacute; o fundo de verdade presente em toda a hist&oacute;ria desse jantar, mas isso foi infame o suficiente para se tornar um sucesso. Verdade ou n&atilde;o, o &uacute;nico que saiu ganhando foi o dono do hotel, que faturou muito sem ter que provar que as sapatilhas eram ou n&atilde;o de Marie Taglioni.

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Marie Taglioni: quando fãs jantaram suas sapatilhas de balé

Imagem de Harmônica de vidro: o belo e controverso instrumento musical no megacurioso

Inventado por Benjamin Franklin, o instrumento foi amado antes de ser temido e banido do mundo

<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120245-benjamin-franklin-quis-implementar-um-novo-alfabeto.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Benjamin Franklin</a> (1706&ndash;1790) n&atilde;o foi apenas o pai fundador dos Estados Unidos, cientista, fil&oacute;sofo, escritor e inventor, mas tamb&eacute;m tinha um ex&iacute;mio talento para a m&uacute;sica, sabendo tocar viol&atilde;o, harpa e viola da gamba.
Em 1761, por&eacute;m, foi o ano em que o pol&iacute;mata deu um passo a mais em sua gama de talentos, quando compareceu a um concerto em Londres no qual o m&uacute;sico principal tocou um conjunto de ta&ccedil;as de vinho. Enquanto se deleitava com aquele som lindo e &uacute;nico, ele refletiu que o instrumento n&atilde;o era exatamente funcional.
Foi ent&atilde;o que Franklin decidiu resolver o problema criando uma vers&atilde;o mais avan&ccedil;ada do instrumento, mas que preservasse a beleza daquele som. Assim nasceu a harm&ocirc;nica de vidro.
<h2>A revolu&ccedil;&atilde;o ac&uacute;stica</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/02/02201300887015.jpg" alt="(Fonte: John Roach/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: John Roach/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
O instrumento era constitu&iacute;do de uma barra de ferro com uma esp&eacute;cie de tigelas que se encaixavam uma dentro da outra, todas presas com corti&ccedil;a. A haste que mantinha o conjunto preso era atada a uma roda, girada manualmente por meio de um pedal.
Os tamanhos variados dessas tigelas permitiam que vibrassem em diferentes tons quando o m&uacute;sico mergulhava os dedos na &aacute;gua e tocava a borda de cada uma delas conforme o instrumento girava.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/02/02201416465017.jpg" alt="(Fonte: Benjamin Franklin House/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Benjamin Franklin House/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Franklin codificou essas tigelas com cores que representavam notas diferentes, tornando poss&iacute;vel ir al&eacute;m das notas simples e incorporar v&aacute;rios acordes e melodias ao instrumento, aprimorando ainda mais aquela nova vers&atilde;o.
Com esse requinte todo, n&atilde;o demorou muito para que a harm&ocirc;nica de vidro come&ccedil;asse a ser usada de maneira profissional por grandes m&uacute;sicos e compositores, como Beethoven e Mozart, se consolidando como um &iacute;cone no mundo da m&uacute;sica.
At&eacute; que os problemas come&ccedil;aram a aparecer.
<h2>Belo desastre</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/12/02/02201509840018.jpg" alt="(Fonte: Vice/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Vice/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
De repente, de algo bonito e requintado, a harm&ocirc;nica de vidro recebeu a alcunha de o instrumento mais mortal do mundo quando os artistas que o operavam, supostamente, come&ccedil;aram a morrer.
A harm&ocirc;nica superestimulava a complexidade do c&eacute;rebro, causando tonturas, nervosismo, alucina&ccedil;&otilde;es e c&atilde;ibras entre os artistas que treinavam v&aacute;rias horas por dia. Em 1808, quando a tocadora alem&atilde; Marianne Kirchgessner faleceu, muitas pessoas atribu&iacute;ram a causa de sua morte aos efeitos nocivos provocados pela inven&ccedil;&atilde;o de Franklin, como o envenenamento por chumbo devido ao contato constante com a tinta usada para pintar a cor de cada tigela.
Ap&oacute;s provocar estragos nos corpos e mentes dos artistas, os danos ent&atilde;o passaram a afetar o p&uacute;blico que ouvia o som do instrumento. Uma crian&ccedil;a na Alemanha morreu durante uma apresenta&ccedil;&atilde;o onde a harm&ocirc;nica era tocada, resultando na proibi&ccedil;&atilde;o definitiva do instrumento em algumas cidades do pa&iacute;s.
<iframe width="853" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/eEKlRUvk9zc?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Em meio a toda essa histeria coletiva, o instrumento tamb&eacute;m ganhou um aspecto sobrenatural. Muitos acreditaram que o som agudo invocava esp&iacute;ritos, causando at&eacute; possess&otilde;es daqueles que a tocavam &mdash; como se a loucura alegada j&aacute; n&atilde;o fosse o suficiente.
No final das contas, nenhuma dessas afirma&ccedil;&otilde;es jamais foram comprovadas, inclusive o pr&oacute;prio Benjamin Franklin decidiu por ignor&aacute;-las e seguir tocando sua inven&ccedil;&atilde;o at&eacute; o dia de sua morte, em 17 de abril de 1790.
As 5 mil pe&ccedil;as constru&iacute;das, acabaram desaparecendo com o passar do tempo, conforme o instrumento foi sendo banido e esquecido por pura supersti&ccedil;&atilde;o e medo.

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Harmônica de vidro: o belo e controverso instrumento musical

Imagem de Quem inventou as notas musicais? no megacurioso

As notas musicais foram uma revolução no ensino e reprodução da música

N&atilde;o importa se &eacute; um <a href="https://www.google.com/url?client=internal-element-cse&amp;cx=004238318321071068280:rcwgwv4dsro&amp;q=https://www.megacurioso.com.br/neurociencia/35095-mito-ou-verdade-ouvir-musica-classica-pode-nos-tornar-mais-inteligentes-.htm&amp;sa=U&amp;ved=2ahUKEwijgu2xwKz0AhVrK7kGHcAmC38QFnoECAEQAg&amp;usg=AOvVaw1yuI9N5xBWE6QvmqEMZENC" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cl&aacute;ssico da m&uacute;sica erudita</a> ou uma can&ccedil;&atilde;o &ldquo;chiclete&rdquo; do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113401-a-origem-do-carnaval-uma-festa-paga-ou-crista.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Carnaval</a>. O fato &eacute; que todas as melodias conhecidas s&atilde;o compostas usando varia&ccedil;&otilde;es das sete notas musicais: D&oacute;, R&eacute;, Mi, F&aacute;, Sol, L&aacute; e Si.
Mas voc&ecirc; j&aacute; se perguntou quem as criou e quem decidiu que elas seriam assim? Ser&aacute; que elas sempre existiram da forma como conhecemos e foram padronizadas por m&uacute;sicos ao longo dos anos? Prepare-se para entender tudo sobre as notas musicais.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/29/fonte-shutterstock-29144355334319.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
<h2>Pit&aacute;goras e o monoc&oacute;rdio</h2>
O fil&oacute;sofo, matem&aacute;tico e astr&oacute;logo grego, <a href="https://www.megacurioso.com.br/personalidades/37579-6-esquisitices-envolvendo-genios-famosos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pit&aacute;goras</a>, &eacute; pe&ccedil;a important&iacute;ssima na hist&oacute;ria da m&uacute;sica. Isso porque ele descobriu que uma &uacute;nica corda poderia produzir in&uacute;meros diferentes sons, mas ainda assim obedeciam a uma l&oacute;gica.
Ele desenvolveu um instrumento musical chamado &ldquo;monoc&oacute;rdio&rdquo;, que tinha apenas uma corda. Pit&aacute;goras percebeu que ao tocar a corda esticada ele ouvia um som, mas dividindo-a o som era outro.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/29/29115052683158.jpg" alt="O monoc&oacute;rdio de Pit&aacute;goras. (Fonte: Fine Art America)" />O monoc&oacute;rdio de Pit&aacute;goras. (Fonte: Fine Art America)
Essa l&oacute;gica gerava sons em escalas &mdash; e essa descoberta deu origem &agrave;s escalas musicais, que servem de base para a cria&ccedil;&atilde;o de diversos instrumentos musicais. As cordas de um viol&atilde;o, por exemplo, s&atilde;o todas iguais. Contudo, geram sons diferentes porque foram posicionadas de forma distinta, obedecendo &agrave; escala musical.
<h2>Origem do nome das notas musicais</h2>
Assim como os alfabetos, o nome das notas musicais como os conhecemos &eacute; fruto de uma conven&ccedil;&atilde;o social, baseada no trabalho e pesquisa de estudiosos da antiguidade.
Elas s&atilde;o uma forma de organizar as melodias, possibilitando que uma pessoa registre uma m&uacute;sica em partitura e que outra pessoa consiga reproduzir o mesmo som apenas lendo o registro &mdash; algo fundamental n&atilde;o s&oacute; para o ensino da m&uacute;sica, mas para a preserva&ccedil;&atilde;o dessas melodias para a hist&oacute;ria.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/22/22143841871345.jpg" alt="As notas musicais foram criadas para facilitar o ensino do canto gregoriano. (Fonte: Pxhere)" />As notas musicais foram criadas para facilitar o ensino do canto gregoriano. (Fonte: Pxhere)
Durante a <a href="https://www.google.com/url?client=internal-element-cse&amp;cx=004238318321071068280:rcwgwv4dsro&amp;q=https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/69820-10-mentiras-sobre-a-idade-media-que-os-livros-e-filmes-nos-ensinaram.htm&amp;sa=U&amp;ved=2ahUKEwidwvL9v6z0AhWHr5UCHTfEA2gQFnoECAcQAg&amp;usg=AOvVaw1c1r7l_laEfOXmQSMJO4LX" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Idade M&eacute;dia</a>, as melodias eram escritas em partituras diferentes das usadas hoje: as chamadas &ldquo;neumas&rdquo;. O problema &eacute; que esse m&eacute;todo era muito complicado, dificultando a memoriza&ccedil;&atilde;o das letras das m&uacute;sicas e das melodias.
Al&eacute;m do mais, o canto gregoriano era o estilo musical mais importante da &eacute;poca, pois era usado como forma de divulgar o Cristianismo pela Igreja Cat&oacute;lica. Nesse per&iacute;odo, o canto gregoriano era cantado em Latim, mesmo em pa&iacute;ses que falavam outros idiomas ou dialetos &mdash; o que tornava o ensino das m&uacute;sicas mais complicado.
Foi por isso que o monge Guido Arezzo (992-1050) decidiu batizar as notas musicais com nomes que poderiam ser facilmente decorados. A escolha desses nomes foi feita observando as iniciais de cada verso do &ldquo;Hino a S&atilde;o Jo&atilde;o Batista&rdquo;.
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes
Surgiram assim as sete notas Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La e Si. Com o passar dos anos, a nota Ut passou a se chamar D&oacute;, pois era mais f&aacute;cil de pronunciar. Essa mudan&ccedil;a foi fundamental para facilitar o ensino e desenvolvimento da m&uacute;sica at&eacute; hoje, mais de mil anos ap&oacute;s sua cria&ccedil;&atilde;o.

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Qual é a origem das notas musicais?

Imagem de Você sabe quais as etapas da produção de um filme em animação? no megacurioso

Descubra o passo a passo da criação de um filme animado e conheça um pouco mais sobre como os estúdios fabricam seus ricos projetos

Os filmes de anima&ccedil;&atilde;o s&atilde;o uma das categorias mais queridas pelo p&uacute;blico global do cinema e se destacam tanto pelos aspectos t&eacute;cnicos quanto pela forte apela&ccedil;&atilde;o narrativa, comovendo espectadores de todas as idades. Por&eacute;m, para que as produ&ccedil;&otilde;es saiam de acordo com as idealiza&ccedil;&otilde;es dos est&uacute;dios, &eacute; necess&aacute;rio um longo processo operacional que vai muito al&eacute;m dos aspectos de roteiro, dublagem, dire&ccedil;&atilde;o de arte, fotografia e outros, j&aacute; que o pr&oacute;prio conceito de anima&ccedil;&atilde;o (em stop motion, 2D, 2,5D ou 3D) &eacute; o verdadeiro desafio.
Pensando nisso, separamos as principais etapas do processo criativo de um filme de anima&ccedil;&atilde;o para voc&ecirc; entender como os grandes projetos da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120422-pocahontas-a-historia-real-que-a-disney-nao-contou.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Disney</a>, Ghibli, Aniplex e de v&aacute;rios outros est&uacute;dios sejam levados adequadamente &agrave;s telonas.
<h2>1. Pr&eacute;-produ&ccedil;&atilde;o</h2>
A pr&eacute;-produ&ccedil;&atilde;o &eacute; a etapa do projeto que consiste em toda a prepara&ccedil;&atilde;o necess&aacute;ria para o planejamento, ou seja, para dar vida ao curta ou longa-metragem. Nesse passo, que poder&aacute; durar de poucos dias at&eacute; duas ou tr&ecirc;s semanas, os criadores dever&atilde;o elaborar a proposta inicial e dar vida &agrave; obra, finalizando o roteiro e o storyboard &mdash; elemento essencial que transforma o texto em arte visual de quadrinhos &mdash;, detalhando montagem de cenas e perspectivas de c&acirc;mera, incorporando visuais e sons dublados de cen&aacute;rios e personagens, e oficializando a arte conceitual que ser&aacute; a base da dire&ccedil;&atilde;o.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/22/22102053140089.jpg" alt="(Fonte: Pinterest / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Aqui, s&atilde;o determinados o or&ccedil;amento, direcionamento de colaboradores &mdash; como artistas ilustradores, editores, roteiristas, dubladores &mdash;, recursos necess&aacute;rios e acordos entre distribuidores, a fim de garantir que todos est&atilde;o cientes do projeto e que dever&atilde;o respeitar os prazos estabelecidos.
<h2>2. Produ&ccedil;&atilde;o</h2>
Ap&oacute;s a aprova&ccedil;&atilde;o do briefing estrutural e o correto direcionamento das pessoas para seus departamentos, inicia-se a etapa de produ&ccedil;&atilde;o, elo mais longo e trabalhoso da cadeia onde &eacute; colocada a m&atilde;o na massa. J&aacute; com os conceitos de storyboard, sons, personalidades de roteiro e idealiza&ccedil;&atilde;o da proposta inicial, os artistas dever&atilde;o come&ccedil;ar a trabalhar na modelagem, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/109202-qual-o-melhor-filme-a-vencer-o-oscar-de-animacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">anima&ccedil;&atilde;o</a> e composi&ccedil;&atilde;o de cena, tratando dos principais elementos audiovisuais de uma obra cinematogr&aacute;fica.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/22/22102705062095.jpg" alt="(Fonte: Disney / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Disney/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Caso o projeto seja voltado para anima&ccedil;&otilde;es em 3D ou 2D, ou seja, fundamentado na pr&aacute;tica de computa&ccedil;&atilde;o gr&aacute;fica, os artistas transformam as imagens desenhadas em modelos tridimensionais, operando ao lado de diretores de arte e supervisores de efeitos visuais e de anima&ccedil;&atilde;o para detalhar express&otilde;es, aplicar sombras e ilumina&ccedil;&atilde;o, e ajustar contornos f&iacute;sicos para, somente assim, enviar os prot&oacute;tipos para o setor de rigging, onde haver&aacute; a renderiza&ccedil;&atilde;o e polimento de texturas.
Essa etapa &eacute; uma das favoritas para quem gosta de reparar em paletas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/120263-por-que-fabricantes-de-tintas-estao-ficando-sem-a-cor-azul.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cores</a> e para idealizadores que acreditam no poder de uma arte combinada, j&aacute; que ela resgata efeitos, movimentos da c&acirc;mera, sombras, texturas, propriedades da luz e rela&ccedil;&atilde;o entre diferentes materiais, criando a comunica&ccedil;&atilde;o entre as diferentes caracter&iacute;sticas da obra.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/22/22102425046092.jpg" alt="(Fonte: Studio Ghibli / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Studio Ghibli/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Em seguida, os animadores e designers de som trabalham em colabora&ccedil;&atilde;o por um per&iacute;odo de no m&iacute;nimo seis semanas para criar cenas animadas din&acirc;micas com tudo que j&aacute; foi feito anteriormente. Personagens se movimentam em cen&aacute;rios e realizam express&otilde;es de acordo com suas falas, sons s&atilde;o configurados para acompanhar passos, toques, eventos e todas as situa&ccedil;&otilde;es narrativas, transi&ccedil;&otilde;es de cenas se aliam &agrave; montagem para evitar o excesso de cortes e garantir o ritmo do roteiro, e a dire&ccedil;&atilde;o de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/119900-premio-de-fotografia-oceanica-conheca-os-finalistas-da-edicao-2021.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">fotografia</a> se ajusta &agrave;s superf&iacute;cies tridimensionais para posicionar luzes, sombras e cores.
<h2>3. P&oacute;s-produ&ccedil;&atilde;o</h2>
A p&oacute;s-produ&ccedil;&atilde;o &eacute; a etapa dos ajustes finos e &eacute; praticamente realizada por editores, que ficam respons&aacute;veis por corrigir falhas, aprimorar elementos e criar a imagem renderizada final que ser&aacute; distribu&iacute;da ao p&uacute;blico. As tarefas gerais incluem formar a tomada final com o departamento de ilumina&ccedil;&atilde;o, corrigir pinturas e rotoscopia &mdash; redesenhamento de quadros de cenas &mdash; compor elementos de efeitos digitais e ajustar a grada&ccedil;&atilde;o geral de cores.
Por fim, os editores de som realizam a mixagem de &aacute;udio completa ap&oacute;s a verifica&ccedil;&atilde;o do material e aprovam o conte&uacute;do para os editores de v&iacute;deo, momento em que cenas ser&atilde;o cortadas ou inclu&iacute;das, novos efeitos ser&atilde;o adicionados, a montagem ser&aacute; organizada e as &uacute;ltimas etapas de an&aacute;lise ser&atilde;o efetuadas ap&oacute;s incans&aacute;veis visualiza&ccedil;&otilde;es do material.

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Você sabe quais são as etapas da produção de um desenho animado?

Imagem de Astor Piazzolla, o gênio que revolucionou o tango argentino no megacurioso

Chamado de 'assassino do tango', a história mostrou que Piazzolla era um gênio

Astor Pantale&oacute;n Piazzolla nasceu em 11 de mar&ccedil;o de 1921 na cidade de Mar del Plata, regi&atilde;o litor&acirc;nea da Argentina. Uma deformidade cong&ecirc;nita no p&eacute; exigiu uma s&eacute;rie de cirurgias, o que deixou sua perna direita problem&aacute;tica para sempre. Uma ironia do destino, j&aacute; que como m&uacute;sico Piazzolla quebrou paradigmas e estabeleceu <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119918-6-instrumentos-musicais-que-voce-nem-imaginou-que-existiam.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">novos estilos</a> de dan&ccedil;a.
Em 1925, mudou-se com a fam&iacute;lia para Nova York (EUA). Desde pequeno, Piazzolla demonstrava afinidade e um intenso interesse pela m&uacute;sica. Quando tinha 8 anos, seu pai lhe deu um bandone&oacute;n (instrumento musical semelhante &agrave; sanfona); aos 9, ele j&aacute; estudava m&uacute;sica cl&aacute;ssica com um renomado pianista h&uacute;ngaro.
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: Enrique Garcia Medina/ El Pa&iacute;s/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)&nbsp;" data-fonte-url="https://brasil.elpais.com/cultura/2021-03-11/astor-piazzolla-o-assassino-do-tango-e-finalmente-um-heroi-argentino.html"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/23/23201928737713.jpg" alt="Vi&uacute;va e neto de Pizzolla. (Fonte: Enrique Garcia Medina/ El Pa&iacute;s/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Vi&uacute;va e neto de Piazzolla. (Fonte: Enrique Garcia Medina/El Pa&iacute;s/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2>A maravilha infantil</h2>
Com apenas 11 anos, Piazzolla j&aacute; atra&iacute;a a aten&ccedil;&atilde;o de muita gente com suas habilidades musicais. Na &eacute;poca, participou de um show em Manhattan voltado para a m&uacute;sica argentina, sendo anunciado como a &ldquo;maravilha infantil do bandone&oacute;n&rdquo;.
Talento e popularidade fizeram que Carlos Gardel (1890-1935), a megaestrela do tango, que estava em Nova York gravando um filme, convidasse o pequeno Piazzolla para participar como figurante da produ&ccedil;&atilde;o El Dia Que Me Quieras. E ele aceitou.
Gardel com Piazzolla:
<iframe width="853" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/PFQGcD5a3Yk?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Tempos mais tarde, em 1935, Gardel fez outro convite; dessa vez, para que o jovem o acompanhasse em uma turn&ecirc;. Mas a fam&iacute;lia n&atilde;o permitiu a viagem, j&aacute; que Piazzolla ainda era menor de idade. Por&eacute;m, sua vida pode ter sido salva devido a esse impedimento. Naquele ano, Gardel e v&aacute;rios membros de sua banda morreram em um acidente de avi&atilde;o na Col&ocirc;mbia, nas proximidades de Medell&iacute;n, cidade que estava no roteiro da turn&ecirc;.
<h2>O assassino do tango</h2>
Com cerca de 34 anos, Piazzolla voltou para a Argentina. Mesmo tendo certa fama como m&uacute;sico, ainda mantinha em seu interior o desejo de ter a pr&oacute;pria orquestra de tango.
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: STF / AFP / Getty Images/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)&nbsp;" data-fonte-url="https://oglobo.globo.com/epoca/cultura/astor-piazzolla-bandoneonista-universal-1-24921642"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/23/23202135424717.jpg" alt="(Fonte: STF / AFP / Getty Images/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: STF/AFP/Getty Images/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Assim, ele decidiu formar um octeto em seu pa&iacute;s natal. Adicionou uma guitarra dando claros sinais de que estava deixando de lado os ritmos tradicionais. Sua m&uacute;sica, que misturava tango com riffs irregulares e improvisados, composi&ccedil;&otilde;es cl&aacute;ssicas e sons do jazz, era algo al&eacute;m do tango. Como era de se esperar, a Argentina n&atilde;o gostou nada. Piazzolla, que desde cedo era um prod&iacute;gio na m&uacute;sica com s&oacute;lidas ra&iacute;zes nas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120449-quem-inventou-o-primeiro-instrumento-musical-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tradi&ccedil;&otilde;es musicais</a> de seu pa&iacute;s, passou a ser chamado de "assassino do tango".
Seu temperamento forte e com pouca disposi&ccedil;&atilde;o para discuss&otilde;es, aliado &agrave; avers&atilde;o e ao desprezo com que passou a ser tratado por muitos, rendeu brigas com gerentes de esta&ccedil;&otilde;es de r&aacute;dio, taxistas e at&eacute; motoristas de &ocirc;nibus. Cansado de tudo, voltou para Nova York. Como ele mesmo disse depois: "Fiquei bastante desanimado. E, quando fico desanimado, vou embora".
<h2>Fama e reconhecimento</h2>
Nos anos 1960, a fam&iacute;lia voltou para Buenos Aires. Na &eacute;poca, Piazzolla criou um quinteto que acabou se tornando seu grupo de maior sucesso: lotava boates com facilidade e sua m&uacute;sica cativava as pessoas. Com a fama internacional a pleno vapor, Piazzolla decidiu se mudar para a It&aacute;lia no in&iacute;cio dos anos 1970. Por l&aacute;, gravou um &aacute;lbum com o saxofonista de jazz dos EUA Gerry Mulligan (1927-1996).
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/23/23203617331719.jpg" alt="O in&iacute;cio de tudo. (Fonte: Saskatoon Symphony/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />O in&iacute;cio de tudo. (Fonte: Saskatoon Symphony/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Piazzolla retornou v&aacute;rias vezes para a Argentina, incluindo durante a brutal e sangrenta ditadura militar que assolou o pa&iacute;s entre 1976 e 1983. Na &eacute;poca, sua filha, uma ativista social, chegou a ser exilada no M&eacute;xico. O m&uacute;sico n&atilde;o gostava de se misturar com pol&iacute;tica, tanto que chegou a se desculpar publicamente por um almo&ccedil;o em que ele e outros artistas estiveram com Jorge Rafael Videla (1925-2013), o ditador do pa&iacute;s.
Em 1983, uma apresenta&ccedil;&atilde;o no Teatro Col&oacute;n, com a Orquestra Filarm&ocirc;nica de Buenos Aires, deixou claro que o pa&iacute;s j&aacute; tinha se rendido a ele. Mas n&atilde;o se sabe ao certo se ele se importava com isso, visto que at&eacute; o fim da vida n&atilde;o se considerava nos padr&otilde;es exigidos pelo p&uacute;blico para o tango e para a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120419-conheca-a-origem-de-4-instrumentos-musicais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">m&uacute;sica argentina</a>.&nbsp;
Astor Piazzolla morreu em 1992, aos 71 anos. Em 2021, a Argentina celebrou intensamente a vida e a obra do m&uacute;sico nas comemora&ccedil;&otilde;es de seu centen&aacute;rio.

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Astor Piazzolla, o gênio que revolucionou o tango argentino

Imagem de Bauhaus: o legado da escola modernista perseguida pelo nazismo no megacurioso

Mesmo considerada uma 'frente esquerdista', o Terceiro Reich encontrou uma forma de usá-la

Fundada em 12 de abril de 1919, em Weimar, logo ap&oacute;s o fim da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119011-as-tropas-britanicas-sofreram-com-as-ists-na-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial</a>, pelo arquiteto alem&atilde;o Walter Gropius, a Bauhaus foi um s&iacute;mbolo ao se tornar uma das maiores e mais importantes escolas do Modernismo.
Combinando arquitetura, artesanato e uma academia de artes, esse objetivo a colocou no centro de uma s&eacute;rie de conflitos internos e externos que moldaram sua trajet&oacute;ria pela Alemanha. Subsidiada pela Rep&uacute;blica Weimar, a escola viveu seu apogeu de 1925 a 1932 na cidade de Dassau, onde deixou sua marca em quase todos os edif&iacute;cios erguidos por ela, agora considerados &iacute;cones da arquitetura do s&eacute;culo XX.
<h2>Da ascens&atilde;o &agrave; queda</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/16/16194659729625.jpg" alt="(Fonte: Facing History/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Facing History/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Respons&aacute;vel por formar a sociedade moderna, Bauhaus foi for&ccedil;ada a deixar a cidade de Weimar por motivos pol&iacute;ticos, ap&oacute;s uma mudan&ccedil;a nos quadros do governo, e chegou em 1925 em Dassau por sua pol&iacute;tica de esquerda, ap&oacute;s uma competi&ccedil;&atilde;o com outras cidades, como Frankfurt e Magdeburg.
Quando o modernismo encontrou o nazismo emergente na Berlim de 1932 sob o rec&eacute;m-implantado governo de <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/117281-germania-o-plano-de-hitler-de-destruir-a-arquitetura-de-berlim.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Adolf Hitler</a>, a persegui&ccedil;&atilde;o come&ccedil;ou. Vinte anos antes, os nazistas se opuseram ao que Bauhaus pregava, condenando que o movimento era sintoma de uma &ldquo;doen&ccedil;a disseminada por judeus e comunistas que contaminava o corpo pol&iacute;tico alem&atilde;o&rdquo;.
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Exibart&nbsp;" data-fonte-url="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQbjNHlgz1kOp29i4mkGU6WMvWkqW5xSawxXURfbTAh3hL7Enl7eUFe2cERGK3knHRXGQ0&amp;usqp=CAU"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/16/16194817231626.jpg" alt="(Fonte: Exibart/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Exibart/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Portanto, quando Hitler ascendeu, a escola foi considerada uma forte frente comunista de progresso, principalmente porque muitos artistas russos trabalhavam ou estudavam no local. Em 1933, ap&oacute;s muitos conflitos, Bauhaus foi finalmente fechada pelos nazistas sob alega&ccedil;&otilde;es de que a institui&ccedil;&atilde;o era um &ldquo;terreno f&eacute;rtil para o bolchevismo cultural&rdquo;.
Em encontro com Alfred Rosenberg, ent&atilde;o Ministro da Cultura, Mies van der Rohe, diretor da escola, ouviu que o governo apoiaria a continua&ccedil;&atilde;o dela apenas se fosse abandonado o modernismo e se tornasse uma ferramenta de propaganda do Terceiro Reich. Van der Rohe decidiu permanecer com as portas fechadas.
<h2>A persegui&ccedil;&atilde;o</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/16/16195043546628.jpg" alt="(Fonte: Bauhaus Kooperation/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Bauhaus Kooperation/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Foi ent&atilde;o que come&ccedil;ou todo o processo de persegui&ccedil;&atilde;o e ex&iacute;lio por parte de todos os envolvidos com Bauhaus, porque o governo nazista foi implac&aacute;vel com todos que se recusaram a sucumbir as suas vontades.
O legado da escola, no entanto, foi aproveitado de maneira obscura pelo nazismo, bem como tudo leg&iacute;timo que existiu antes da domina&ccedil;&atilde;o hitlerista. Em 2019, Nicholas Fox Weber, diretor-executivo da Funda&ccedil;&atilde;o Josef e Anni Albers, visitou uma exposi&ccedil;&atilde;o no Museu Novo (Berlim, Alemanha), cujo tema era Franz Ehrlich, um ex-aluno da Bauhaus que foi preso como comunista pelos nazistas e enviado para Buchenwald.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/16/16194926623627.jpg" alt="(Fonte: The Times of Israel/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: The Times of Israel/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Ele s&oacute; sobreviveu devido a sua experi&ecirc;ncia em design, sendo contratado para projetar partes do campo de concentra&ccedil;&atilde;o, incluindo os not&oacute;rios port&otilde;es que sustentam o prov&eacute;rbio alem&atilde;o &ldquo;A cada um o seu&rdquo;, que se refere a um antigo ideal de justi&ccedil;a.
As letras sem serifa eram completamente modernistas para &eacute;poca, e sua eleg&acirc;ncia n&atilde;o combinava com os horrores que aconteceram atr&aacute;s daqueles port&otilde;es.
At&eacute; hoje n&atilde;o se sabe exatamente se Ehrlich cooperou por desespero para sobreviver, se foi um ato oportunista ou, como mencionado na exposi&ccedil;&atilde;o, um ato heroico de resist&ecirc;ncia. A maioria dos historiadores concorda que o designer nunca se identificou com a ideologia nazista.
No entanto, outros graduados pela Bauhaus, como Fritz Ertl, se tornou arquiteto do mais alto escal&atilde;o do Terceiro Reich, respons&aacute;vel pela expans&atilde;o do campo de Auschwitz. Herbert Bayer tamb&eacute;m foi um caso mais grave de associa&ccedil;&atilde;o ao regime.
O designer gr&aacute;fico que projetou a tipografia da Bauhaus fugiu da Alemanha no final da d&eacute;cada de 1930 para os Estados Unidos. De l&aacute;, ele fez p&ocirc;steres e folhetos enaltecendo as gl&oacute;rias da vida sob o regime nazista.
No entanto, de acordo com Weber, as hist&oacute;rias pessoais de uma minoria de Bauhaus n&atilde;o alteram o legado radical e duradouro da pr&oacute;pria escola, que se solidificou na hist&oacute;ria da modernidade e da constru&ccedil;&atilde;o da sociedade.

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Bauhaus: o legado da escola modernista perseguida pelo nazismo

Imagem de ENEM 2021: por que "Admirável Gado Novo", de Zé Ramalho, caiu na prova? no megacurioso

Cantor e compositor Zé Ramalho teve sua 'música mais política da história', segundo historiadores, citada no Enem 2021

Em postagem neste domingo (21) no Instagram, o cantor e compositor Z&eacute; Ramalho comentou a edi&ccedil;&atilde;o 2021 do Exame Nacional do Ensino M&eacute;dio (Enem), que contou com refer&ecirc;ncias &agrave; m&uacute;sica "Admir&aacute;vel Gado Novo".
Lan&ccedil;ada em 1979, a trilha, contextualizada em plena <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119063-ditadura-militar-no-brasil-6-mentiras-contadas-sobre-o-regime.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ditadura militar no Brasil</a> (1964-1985), foi publicada como parte da prova de Linguagens e C&oacute;digos e exigia interpreta&ccedil;&atilde;o dos candidatos. Voc&ecirc; conhece a hist&oacute;ria da m&uacute;sica?
<iframe width="853" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/YwqoeKlaJQs?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<h2>"Admir&aacute;vel Gado Novo": refer&ecirc;ncia &agrave; obra de Huxley</h2>
Um dos s&iacute;mbolos do combate &agrave; explora&ccedil;&atilde;o do trabalho e &agrave; manipula&ccedil;&atilde;o p&uacute;blica em uma &eacute;poca de forte repress&atilde;o &agrave; arte, Z&eacute; Ramalho utilizou todo seu ar po&eacute;tico para denunciar a aliena&ccedil;&atilde;o das massas, uma das teses que fundamentou a cr&iacute;tica liter&aacute;ria marxista. Para isso, o compositor se baseou no <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120248-5-livros-de-romance-indispensaveis-para-comprar-nessa-black-friday.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">romance</a> cl&aacute;ssico Admir&aacute;vel Mundo Novo, de Aldous Huxley, que marcou o g&ecirc;nero dist&oacute;pico ao expor uma sociedade futurista incapaz de contestar as autoridades ou de desenvolver senso cr&iacute;tico, sendo dominada por leis e regras abusivas e opressoras que resultaram no conformismo.
Para transportar a obra &agrave; realidade, Z&eacute; Ramalho utilizou a figura do gado para fazer refer&ecirc;ncia &agrave;s pessoas que se deixam guiar pelos donos sem esbo&ccedil;ar qualquer tipo de rea&ccedil;&atilde;o adversa e at&eacute; mesmo sem conhecimento algum sobre o caminho por onde est&atilde;o sendo direcionadas. A met&aacute;fora ganhou for&ccedil;a com a express&atilde;o "povo marcado", que simboliza os animais que s&atilde;o gravados com uma esp&eacute;cie de carimbo em brasa, significando que a partir daquele momento s&atilde;o propriedades de algu&eacute;m.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/22/22160125297463.jpeg" alt="(Fonte: Refer&ecirc;ncia Nerd / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Refer&ecirc;ncia Nerd/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"O homem, atrav&eacute;s da aliena&ccedil;&atilde;o torna-se estranho a ele mesmo; n&atilde;o se reconhece a si mesmo; o trabalho o tornou estranho; aquilo que produz lhe &eacute; estranho; a atividade tornou-se massificante, penosa, desgostosa por que ela tornou-se exclusivamente um meio de subsist&ecirc;ncia", escreveu o fil&oacute;sofo Antonio Gramsci.
Al&eacute;m do conceito de aliena&ccedil;&atilde;o, a m&uacute;sica resgata ideais de outras teses marxistas, como a mais-valia ("E ver que toda essa engrenagem; j&aacute; sente a ferrugem lhe comer") e o afastamento das camadas mais pobres de qualquer participa&ccedil;&atilde;o efetiva social (a "massa"), que apesar de alicer&ccedil;arem os pilares dos grandes nomes da pol&iacute;tica e representantes est&atilde;o sujeitas a decis&otilde;es alheias, presas a um sistema que n&atilde;o permite a transforma&ccedil;&atilde;o social.
<h2>A m&uacute;sica no Enem</h2>
A pergunta da prova no primeiro dia do Enem utilizou um dos mais populares trechos de "Admir&aacute;vel Gado Novo" para questionar os participantes sobre qual comportamento coletivo estaria sendo criticado pelo autor da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120447-do-lp-ao-streaming-como-o-consumo-de-musica-evoluiu-ate-hoje.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">m&uacute;sica</a>: "Voc&ecirc;s que fazem parte dessa massa, que passa nos projetos do futuro. &Eacute; duro tanto ter de caminhar. E dar muito mais do que receber. &Ecirc;, &ocirc;, &ocirc;, vida de gado. Povo marcado &ecirc;, povo feliz!".
Entre as op&ccedil;&otilde;es, havia "milit&acirc;ncia pol&iacute;tica", "altru&iacute;smo religioso" e "inconformismo eleitoral" para fazer refer&ecirc;ncia &agrave; mentalidade vigente durante a ditadura militar, citando termos como "massa" e "vida de gado", em forma de <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/102009-por-essa-voce-nao-esperava-a-bela-e-a-fera-e-uma-metafora-sobre-a-aids.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">met&aacute;fora</a>, para resgatar um per&iacute;odo em que a passividade popular foi determinante para os desdobramentos e as tens&otilde;es entre as camadas sociais.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/22/22132322063269.jpeg" alt="(Fonte: Folha de Pernambuco / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Folha de Pernambuco/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"&Eacute; uma prova de que essa letra cont&eacute;m situa&ccedil;&otilde;es sociais e pol&iacute;ticas atualizadas, acho que para sempre. Desde que o conceito de 'atualizada' refere-se &agrave; situa&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m 'para sempre' do povo brasileiro", comentou o cantor em nota enviada ao G1. "Sinto-me recompensado por essa letra, que j&aacute; tem quase 50 anos, estar se destacando nessas avalia&ccedil;&otilde;es oficiais do conhecimento atual dos alunos, que est&atilde;o sendo testados".
Al&eacute;m da m&uacute;sica de Z&eacute; Ramalho, foram citadas "Comportamento Geral", de Gonzaguinha, tamb&eacute;m composta durante a ditadura militar, e "Sinh&aacute;", de Chico Buarque e Jo&atilde;o Bosco, criada em 2011 como lembran&ccedil;a do per&iacute;odo de escravid&atilde;o no Brasil.

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Enem 2021: por que 'Admirável Gado Novo', de Zé Ramalho, caiu na prova?

Imagem de Quem inventou o primeiro instrumento musical do mundo? no megacurioso

Conheça a história por trás da flauta paleolítica, o incrível instrumento com cerca de 50 mil anos de idade

A hist&oacute;ria da m&uacute;sica se d&aacute; muito antes de nos compreendermos como gente. Beethoven, Tom Jobim, Freddie Mercury e tantos outros nomes do segmento se tornam meros coadjuvantes quando paramos para pensar em qu&atilde;o longe podemos ir para encontrar as origens dos sons harm&ocirc;nicos.
E quem foi que inventou o primeiro <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/116608-3-mortes-bizarras-por-instrumentos-musicais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">instrumento musical</a> na hist&oacute;ria da humanidade e qual instrumento &eacute; esse? Pensando nisso, hoje n&oacute;s falaremos mais sobre a origem da flauta paleol&iacute;tica, um incr&iacute;vel apetrecho r&uacute;stico de praticamente 50 mil anos que foi pioneiro de tudo que temos hoje.
<h2>Origem da flauta</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/18/18111041341146.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Descoberta em 1995 dentro da caverna Divje Babe, na Eslov&ecirc;nia, a flauta paleol&iacute;tica logo se tornou um tesouro global. De acordo com os pesquisadores, ela foi criada pelos <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/104294-e-se-os-neandertais-nunca-tivessem-entrado-em-extincao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">neandertais</a> e foi feita com o osso da coxa esquerda de um jovem urso. O instrumento possui quatro orif&iacute;cios perfurados que s&atilde;o usados para soprar os sons.
Ap&oacute;s algumas experimenta&ccedil;&otilde;es, especialistas confirmaram que o tamanho e posi&ccedil;&atilde;o dos buracos encontrados na descoberta arqueol&oacute;gica n&atilde;o poderiam ser acidentais &mdash; por tanto, foram de fato feitos com objetivos musicais. Essa inclusive &eacute; a unida edi&ccedil;&atilde;o de uma flauta encontrada at&eacute; hoje que comprovadamente foi confeccionada por neandertais e &eacute; cerca de 20 mil anos mais velha do que qualquer outra edi&ccedil;&atilde;o de flauta conhecida historicamente.
Portanto, isso demonstra que os nossos antepassados tamb&eacute;m se interessavam pela express&atilde;o art&iacute;stica e possu&iacute;am habilidade para construir meios que lhes ajudassem a cumprir esse objetivo.&nbsp;
<h2>Desenterrando o passado</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/18/18110950450144.jfif" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
A flauta foi desenterrada na caverna de Divje Babe, pr&oacute;xima ao munic&iacute;pio de Cerkno, ap&oacute;s sistem&aacute;ticas escava&ccedil;&otilde;es feitas pelo arque&oacute;logo Ivan Turk. A caverna fica abaixo da borda nordeste do planalto Sebrelje, 230 metros acima do rio Idrijca. O local servia sobretudo como um covil de ursos, mas no &uacute;ltimo per&iacute;odo glacial tamb&eacute;m foi ocasionalmente visitada por pessoas &mdash; neandertais e humanos anatomicamente modernos.
Baseado na data&ccedil;&atilde;o da camada de solo onde foi encontrada, estima-se que a flauta possua entre 50 mil a 60 mil anos de idade. Portanto, ela seria proveniente da antiga Idade da Pedra (Per&iacute;odo Paleol&iacute;tico). No mesmo s&iacute;tio arqueol&oacute;gico, tamb&eacute;m foram descobertas algumas ferramentas usadas pelos neandertais em seu dia a dia.&nbsp;
<h2>Confec&ccedil;&atilde;o da flauta</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Museu Nacional da Eslov&ecirc;nia&nbsp;" data-fonte-url="https://www.nms.si/en/imagelib/12/default/Zbirka/Znameniti-predmeti/01neandertalceva-piscal/Neandertalceva-piscal-image.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/18/18111340934164.jpg" alt="(Fonte: Museu Nacional da Eslov&ecirc;nia)" />(Fonte: Museu Nacional da Eslov&ecirc;nia)
Embora a flauta paleol&iacute;tica possu&iacute;sse quatro furos originalmente, apenas dois foram preservados por completo. Ap&oacute;s alguns experimentos feitos com as ferramentas descobertas na caverna, os arque&oacute;logos propuseram uma explica&ccedil;&atilde;o sobre como o instrumento musical foi feito.
De acordo com os especialistas, usava-se uma pequena ferramenta de pedra pontiaguda para entalhar uma pequena cavidade no osso. Depois, era necess&aacute;rio fazer uma pun&ccedil;&atilde;o para expandir o buraco. Outras an&aacute;lises tamb&eacute;m provaram ser imposs&iacute;vel que os buracos tenham sido criados pela mordida de algum outro animal.
Al&eacute;m de ser um achado hist&oacute;rico, a descoberta da flauta paleol&iacute;tica &eacute; a primeira evid&ecirc;ncia de que existia <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119095-5-lendas-estranhas-relacionadas-a-musica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">m&uacute;sica</a> entre os neandertais e deque eles eram pessoas inovativas e sens&iacute;veis, capazes de se expressar artisticamente.
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Quem inventou o primeiro instrumento musical do mundo?

Imagem de Do LP ao streaming: como o consumo de música evoluiu até hoje? no megacurioso

Com criação de novas tecnologias, a maneira como as pessoas passaram a consumir música ao redor do mundo mudou drasticamente ao longo dos anos

A m&uacute;sica n&atilde;o apenas &eacute; uma forma de express&atilde;o art&iacute;stica dos seres humanos, como tamb&eacute;m faz parte de muitos elementos do nosso cotidiano. Seja naquela can&ccedil;&atilde;o predileta que toca em todas as manh&atilde;s no r&aacute;dio ou aquela trilha sonora marcante de um filme espetacular, sempre acabamos envolvidos no mundo musical.
Entretanto, a maneira como consumimos m&uacute;sica sofreu dr&aacute;sticas transforma&ccedil;&otilde;es com o passar das d&eacute;cadas. Inegavelmente, nossos av&oacute;s n&atilde;o s&oacute; tinham outras prefer&ecirc;ncias de g&ecirc;nero como tamb&eacute;m utilizavam outras ferramentas para &ldquo;acariciar&rdquo; os ouvidos. Ent&atilde;o, vamos embarcar em uma jornada de conhecimento na hist&oacute;ria da m&uacute;sica.
<h2>A inven&ccedil;&atilde;o do fon&oacute;grafo</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/18/18141706311311.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Tudo come&ccedil;a quando <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113446-thomas-edison-afinal-foi-ele-mesmo-quem-inventou-a-lampada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Thomas Edison</a>, um dos inventores mais renomados de todos os tempos, decide criar o fon&oacute;grafo. Antes de 1877, a &uacute;nica forma dos ouvintes conseguirem escutar suas m&uacute;sicas favoritas era se algu&eacute;m estivesse tocando ao vivo.
Portanto, pode-se afirmar que o fon&oacute;grafo teve um papel essencial na transforma&ccedil;&atilde;o do consumo de can&ccedil;&otilde;es. Essa m&aacute;quina conseguia gravar as notas musicais e reproduzi-las atrav&eacute;s de uma agulha. Essa agulha criaria entalhos em um disco, que posteriormente poderia ser &ldquo;lido&rdquo; e transmitir som por meio da tradicional corneta no topo da ferramenta.
O cilindro fonogr&aacute;fico, feito de cera, era uma das formas mais antigas de armazenamento de m&uacute;sica. Em 1890, acabou sendo substitu&iacute;do pelos gloriosos <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/103716-este-brasileiro-e-dono-da-maior-colecao-de-discos-de-vinil-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">discos de vinil</a>, cujo uso &eacute; feito at&eacute; hoje. Essa mudan&ccedil;a tamb&eacute;m foi importante pela possibilidade de gravar m&uacute;sicas mais longas no vinil, o que originou o nome long-playing&nbsp;(LP).
<h2>Chegada do r&aacute;dio</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/19/19143631615411.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Apesar das tecnologias de r&aacute;dio j&aacute; existirem h&aacute; tempos, demorou para que as esta&ccedil;&otilde;es passassem a transmitir m&uacute;sicas. Estima-se que as primeiras transmiss&otilde;es tenham sido feitas por uma r&aacute;dio universit&aacute;ria de San Jos&eacute;, nos Estados Unidos, entre 1912 e 1917. Mesmo assim, as transmiss&otilde;es di&aacute;rias de can&ccedil;&otilde;es s&oacute; foram ocorrer mais tarde.
Durante a Primeira Guerra Mundial, o governo norte-americano interrompeu todas as transmiss&otilde;es de r&aacute;dio amador, o que significa que muitas r&aacute;dios encerraram suas atividades e outras permaneceram exibindo apenas uma programa&ccedil;&atilde;o musical. Ap&oacute;s o fim do conflito armado, mais esta&ccedil;&otilde;es musicais passaram a pipocar pelo pa&iacute;s.
Foi atrav&eacute;s desses modelos de transmiss&atilde;o que muitos artistas ganharam reconhecimento nacional e puderam expandir seu trabalho. Logo, o cen&aacute;rio musical foi crescendo e a m&uacute;sica ganhou ainda mais relev&acirc;ncia no cotidiano das pessoas.
<h2>Fita cassete</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/19/19143634084412.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Em 1958, a empresa RCA mudaria o futuro do consumo da m&uacute;sica ao introduzir o conceito da fita cassete. As fitas magn&eacute;ticas ofereciam uma op&ccedil;&atilde;o muito mais simples para as pessoas gravarem suas m&uacute;sicas favoritas em um objeto e depois evolu&iacute;ram para uma vers&atilde;o mais port&aacute;til que poderia ser usada em dispositivos menores.
Foi nessa &eacute;poca que as primeiras can&ccedil;&otilde;es em alta qualidade passaram a ser gravadas em fita para uso caseiro. Em 1964, a ind&uacute;stria musical passou a produzir fitas com capacidade para gravar at&eacute; oito can&ccedil;&otilde;es. A introdu&ccedil;&atilde;o de sistemas de r&aacute;dio que eram compat&iacute;veis com as fitas cassete nos carros dos anos 60 e 70 fez com que esse produto se tornasse um sucesso.
J&aacute; em 1979, surgiu o queridinho da galera: o walkman. Esse dispositivo port&aacute;til poderia ser levado no bolso e havia compartimento para a reprodu&ccedil;&atilde;o de uma fita cassete, com o som saindo atrav&eacute;s de fones de ouvido. T&atilde;o logo, a m&uacute;sica se tornou algo pessoal e que poderia ser levada para todos os cantos.
<h2>Era digital</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/19/19143638178413.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Apesar das grava&ccedil;&otilde;es digitais terem come&ccedil;ado a existir na d&eacute;cada de 1960, os primeiros discos compactos (CDs) comerciais s&oacute; foram aparecer de verdade em meados dos anos 1980. Nessa &eacute;poca, os discos foram padronizados e as empresas passaram a ter mais facilidade em fabric&aacute;-los em larga escala.
Enquanto as fitas eram lidas mecanicamente, os CDs usavam um laser para decodificar o conte&uacute;do armazenado neles. Isso representou um grande salto tecnol&oacute;gico na ind&uacute;stria. Em 1991, o &aacute;lbum The Visitors, do grupo musical ABBA, tornou-se o primeiro &aacute;lbum popular a ser gravado em CD.
O formato mostrou-se dominante at&eacute; o in&iacute;cio dos anos 2000. Apesar de os LPs ainda serem marcantes para os fan&aacute;ticos pelo vinil, a habilidade do CD de atenuar o som do arranh&atilde;o criado pelas agulhas fez com que ele conquistasse muitos f&atilde;s ao redor do planeta.&nbsp;
Pode-se dizer que o CD tamb&eacute;m foi &ldquo;pai&rdquo; para outros formatos, como o Video CD, Super V&iacute;deo CD, Foto CD, DVD, HD DVD e o Blu-Ray.
<h2>Populariza&ccedil;&atilde;o do MP3</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/19/19143641021414.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Por volta de 1995, o engenheiro el&eacute;trico Karlheinz Brandenburg e o grupo de padroniza&ccedil;&atilde;o musical global Motion Picture Experts Group (MPEG) desenvolveu um marco para a m&uacute;sica: o MP3. Esse novo formato possibilitaria a produ&ccedil;&atilde;o da m&uacute;sica inteiramente em plataformas digitais e em alta qualidade.
Entretanto, havia o medo de que essa inven&ccedil;&atilde;o poderia arruinar a ind&uacute;stria por completo, visto que as pessoas poderiam aprender a decodificar as can&ccedil;&otilde;es e distribu&iacute;-las sem direitos autorais. Nessa &eacute;poca, programas de compartilhamento de arquivos tornaram-se grandiosos e a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120138-qual-o-impacto-positivo-da-pirataria-na-sociedade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pirataria</a> passou a reinar.
LimeWire, Kazaa e Ares eram alguns dos programas populares de compartilhamento P2P. Por&eacute;m, logo as gravadoras passaram a entrar com a&ccedil;&otilde;es na justi&ccedil;a e conseguiram encerrar as opera&ccedil;&otilde;es desses programas. Esse formato, no entanto, existe at&eacute; hoje com o BitTorrent.&nbsp;
Esse per&iacute;odo tamb&eacute;m popularizou os primeiros aparelhos de MP3 e os famosos iPods, da Apple, criando uma maneira digital para a reprodu&ccedil;&atilde;o port&aacute;til de m&uacute;sica.&nbsp;
<h2>Tempos modernos e streaming</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/19/19143644771415.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Ao contr&aacute;rio do que muitos acreditavam, o compartilhamento das m&iacute;dias em .mp3 n&atilde;o acabou com a ind&uacute;stria da m&uacute;sica, mas revolucionou a maneira como as pessoas enxergavam o consumo musical. Por que pagar caro em um disco se posso obt&ecirc;-lo gratuitamente na internet?
Por mais que isso removesse uma parcela de renda das gravadoras e artistas, a difus&atilde;o em massa das can&ccedil;&otilde;es fez com que diversos grupos se tornassem incrivelmente populares n&atilde;o apenas nacionalmente, como tamb&eacute;m para p&uacute;blicos internacionais.
Ent&atilde;o, muitos passaram a perceber que isso poderia ser usado como uma estrat&eacute;gia de marketing das bandas e o d&eacute;ficit da venda de discos foi substitu&iacute;do por outras fontes de renda. Nesse mercado, surgiram as plataformas de streaming, que ofereciam aos grupos musicais a possibilidade de conservar seus direitos autorais em troca de disponibilizar os &aacute;lbuns em aplicativos gratuitos ou com planos acess&iacute;veis.
E foi assim que vimos o surgimento de grandes empresas como o Spotify, Deezer, YouTube Premium, Slacker e por a&iacute; vai. Atualmente, esse &eacute; o segmento que mais atrai ouvintes e domina o mercado da m&uacute;sica. Quanto ao futuro? S&oacute; podemos aguardar.

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