Imagem de Joseph Geefs e a estátua de Lúcifer que fazia fiéis se ajoelharem no megacurioso

<head></head><body>Peter Stanford, autor do sucesso de vendas The Devil: A Biography (1996), descobriu que a sociedade é mais interessada em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118334-5-fatos-sobre-satanas-que-voce-provavelmente-nao-sabia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Satanás</a> do que em Deus e é por isso que, historicamente, todo o mal do mundo, causado pelos próprios humanos, é atribuído constantemente à sua imagem.Foi a Igreja que deu força a isso, sobretudo ao cunhar um rosto e uma personalidade a algo que era intangível. De uma serpente nas Epístolas de Paulo&nbsp;a um dragão no Livro do Apocalipse, Satã teve características semelhantes aos deuses pagãos que os cristãos demonizavam como sendo responsáveis pelo mal do mundo e do homem. Na arte ocidental antiga, ele foi retratado como uma criatura que tinha pernas de bode igual ao deus Pan, e pelos faciais como o antigo deus egípcio Bes. Ainda assim, sempre parecendo um homem, mesmo que diferente.Era algo parecido com isso que a Igreja esperava quando encomendou uma escultura a Joseph Geefs, que criou a estátua mais sexy e polêmica de Lúcifer.<h2>"Bonito demais"</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/11/11175549109358.jpg" alt="Joseph Geefs. (Fonte: Wikipedia/Reprodução)">Joseph Geefs. (Fonte: Wikipedia/Reprodução)Em meados da década de 1840, a Catedral de São Paulo, em Liege, na Bélgica, decidiu que a base da grande escadaria da igreja precisava ser adornada com um toque gótico mais exuberante, por assim dizer. Foi quando contrataram Joseph Geefs, um talentoso e reconhecido escultor de mármore, para criar uma estátua de Lúcifer, que ele intitulou "O Anjo do Mal".Geefs criou uma peça de aparência muito humana, um homem, sentado sedutoramente em uma rocha, com o peito nu e apenas um pedaço de pano cobrindo suas partes íntimas. Seu cabelo foi esculpido encaracolado até a altura dos seus ombros, emoldurando um rosto de expressão taciturna, cujos olhos estão voltados para baixo, com o par de asas de morcego saindo de suas costas o enquadrando como uma pintura.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/11/11175712245359.jpg" alt="(Fonte: Tumblr/Reprodução)">(Fonte: Tumblr/Reprodução)O escultor sabia que havia atingido seu ápice profissional entregando aquela obra, que foi inaugurada em 1842, rapidamente atraindo muita atenção para a paróquia, porém não da maneira que a Igreja imaginava. A estátua foi considerada uma distração, especificamente para as garotas jovens e as mulheres — e provavelmente para homens também — por ser uma representação "muito bonita" de Lúcifer.A Igreja ficou horrorizada quando os paroquianos passavam mais tempo contemplando a imagem do que orando, como se o Diabo as tivessem hipnotizando e desviando do propósito sagrado. Os fiéis se ajoelhavam aos seus pés por confundi-lo com outros anjos, trocando carícias e juras de amor. Como resultado, a estátua foi removida.O espaço vago que ficou, no entanto, nunca teve a intenção de não ser preenchido. Por isso a paróquia encomendou outra estátua, dessa vez, no entanto, pelas mãos do irmão de Geef, Guillaume. Eles esperavam que o artista refizesse a obra à altura do que a Igreja realmente pensava do malfeitor das trevas.<h2>A diferença nos detalhes</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/05/11/11175849169362.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Guillaume nunca concordou em substituir o trabalho árduo e irrepreensível de seu irmão. Portanto, tendo como base aquela obra-prima, ele esculpiu o seu "Gênio do Mal", uma representação ainda mais provocativa, bonita e hiper-realista do que a de Geefs.&nbsp;Sua estátua era a de um Lúcifer que passava uma das mãos pelo cabelo sedoso, enquanto olhava severamente para o chão, concentrado, onde a seus pés havia algemas e correntes. Suas pernas estavam em uma posição ainda mais sedutora, ligeiramente separadas, com as asas de morcego adornadas com veias. Só para não decepcionar a Igreja, Guillaume afiou as unhas do pé da estátua para que parecessem mais com pseudo-garras.O simples detalhe teve efeito porque a paróquia aceitou a estátua e nenhum fiel se ajoelhou mais aos seus pés, a não ser os satanistas que o fazem até hoje — e é por isso que o Vaticano está considerando excomungar a obra.</body>

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Joseph Geefs e a estátua de Lúcifer que fazia fiéis se ajoelharem

Imagem de Os 5 fatos mais surreais sobre o Jardim dos Monstros da Itália no megacurioso

Localizado na Itália, o Jardim dos Monstros se tornou um grande ponto turístico. Conheça mais sobre o famoso parque de esculturas bizarras criado no século XVI

<head></head><body>Séculos antes de se tornar um atrativo turístico, o Jardim dos Monstros, na pacata cidade italiana de Bomarzo, a cerca de 70 quilômetros de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124521-boadicea-5-fatos-sobre-a-mulher-que-desafiou-o-imperio-romano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Roma</a>, foi um lugar que chamava a atenção pela excentricidade das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120045-6-estatuas-ao-redor-do-mundo-com-historias-megacuriosas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estátuas</a> que a compunham.Ao lado de uma grande variedade de flores, plantas e lindas fontes, o espaço foi construído no século XVI, mas muito mistério cercou a área e suas horripilantes estátuas. Hoje, levaremos você a um passeio por esse magnífico parque, apresentando fatos curiosos sobre ele. Confira.<h2>1. Foi projetado por Pirro Ligorio, famoso pintor e arquiteto</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16123729619003.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Jardim dos Monstros, Bosque Sagrado, Parque dos Monstros ou Floresta dos Monstros. Ao longo de mais de 5 séculos, o espaço criado por Pier Francesco Orsini, Duque de Bomarzo, e projetado por Pirro Ligorio, pintor, arquiteto e paisagista italiano, foi fonte de mistério e teorias para muitas pessoas.Ligorio era famoso na Itália, tendo concluído os trabalhos de Michelangelo na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122362-catedral-paroquia-basilica-como-e-a-estrutura-da-igreja-catolica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Basílica de São Pedro</a> e criado os Jardins do Vaticano. O arquiteto foi responsável por criar mais de 30 estátuas e esculturas para os jardins do terreno de Orsini. O artista, crítico dos renascentistas, usou sua visão de criaturas míticas para criar esse universo grosseiramente exagerado.<h2>2. Existem mensagens nas estátuas</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16121359965641.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Quase todas as esculturas e estátuas presentes no Jardim dos Monstros possuem mensagens tão enigmáticas quanto as próprias peças. Estudiosos do parque acreditam que as inscrições visavam oferecer a quem as visse, mesmo que de modo metafórico, uma explicação sobre cada artigo ali presente.Seria uma maneira de permitir aos visitantes mergulhar na mente de Orsini quando decidiu criar o espaço, e de captar a visão de arte de Ligorio. Mesmo sem nenhuma comprovação de que esse era o intuito, as mensagens complementar a excentricidade do parque.<h2>3. Salvador Dali salvou o jardim do esquecimento</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16121910386645.png" alt="(Fonte: YouTube/Reprodução)">(Fonte: YouTube/Reprodução)Após a morte de Orsini, o Jardim dos Monstros acabou abandonado à própria sorte. O terreno ficou todo coberto por mato e as estátuas por musgo. A situação mudou quando, em 1938, o pintor surrealista <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/117643-necrofilia-estupro-e-violencia-o-lado-sombrio-de-salvador-dali.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Salvador Dali</a> tomou conhecimento do parque.Ali, o artista encontrou fonte imensa de inspiração para suas obras, mas também para se aventurar em uma nova linguagem artística que ele embarcava: o cinema. No Jardim dos Monstros, Salvador Dali filmou um curta-metragem chamado In the World of the Surreal: Salvador Dali in the Garden of Monsters, lançado oficialmente em 1948.Na obra, o pintor procurou explicar o jardim a partir de sua própria mente. É possível ver em "A Tentação de Santo Antônio", uma das mais intrigantes obras de Dali, referências aos monstros do jardim de Orsini.<h2>4. Após 5 séculos, virou um destino turístico</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16122103162646.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Levou muito tempo até que o parque imaginado por Orsini ganhasse acesso público. Mas o interesse de Salvador Dali direcionou os holofotes para o Jardim dos Monstros. Acreditando que havia ali uma grande oportunidade de negócios, o corretor de imóveis Giovanni Bettini adquiriu a propriedade e investiu mais dinheiro para restaurar as obras.A visão dele estava correta: o Jardim dos Monstros se tornou espaço para filmagens de filmes, como A Prometida e As Aventuras de Hércules. Atualmente, o espaço recebe em torno de 40 mil turistas por ano, intrigados pela estranheza das estátuas.<h2>5. Sua principal escultura era um lugar para refeições</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16122400960647.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Uma das esculturas mais conhecidas do local é a cabeça de ogro conhecida como Orcus. Quem a vê parece estar diante de um monstro que grita, com a boca sempre aberta.O que nem todo mundo sabe é que Orcus, apelidado de "Boca do Inferno", foi projetado para ser um espaço para refeições, onde Orsini e seus eventuais convidados poderiam fazer piqueniques na mesa formada pela língua do ogro.</body>

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Os 5 fatos mais surreais sobre o Jardim dos Monstros da Itália

Imagem de Victor Noir: o túmulo do jornalista que sofre assédio no megacurioso

Por que a virilha e os pés da estátua do homem são os únicos pontos desgastados?

<head></head><body>Victor Noir não era um santo, tampouco algum tipo de místico cujos feitos em vida tinham alguma associação com sensualidade ou sexualidade. E ele também estava bem longe de ser um garanhão ou sex symbol&nbsp;de seu tempo.<a href="https://www.megacurioso.com.br/blog/78009-paris-e-sempre-uma-festa.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Noir</a> era apenas um homem comum, um jornalista do século XIX que acabou pagando o preço por ter uma opinião muito forte e ousada em um dos períodos mais repressores da França: quando as políticas de Napoleão III eram vigentes.Mas o que fez o&nbsp;túmulo de Victor Noir ser abusado ao longo dos anos?<h2>Uma voz de coragem</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16093440858538.jpg" alt="Victor Noir. (Fonte: Wikipedia/Reprodução)">Victor Noir. (Fonte: Wikipedia/Reprodução)Nascido em 29 de julho de 1848, em Paris, na França, Noir se tornou um jornalista e ficou conhecido por fazer um trabalho franco e contencioso, que falava diretamente e de maneira crua sobre política, corrupção e abuso de poder — tudo o que definia o governo repressivo e injusto de Napoleão III.Geralmente, o jornalista criticava a classe dominante e abria diálogos provocativos que, para o governo, incitava a revolta que já ardia na mente do povo. Apesar do perigo que isso oferecia, Noir não parou de utilizar suas palavras em nenhum momento, nem mesmo diante das ameaças.Até que em 1870, o caldo entornou depois que Noir escreveu um artigo de cunho mais pessoal, denunciando o caso tórrido de amor entre um amigo próximo e a esposa de um político poderoso, aliado a Napoleão III. Esse momento foi um divisor de águas na vida do jornalista.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16093538049539.jpg" alt="Napoleão III. (Fonte: Versailles/Reprodução)">Napoleão III. (Fonte: Versailles/Reprodução)Não é para menos que, diante da repercussão do ensaio, o jornalista foi convocado para um desafio de luta – uma prática comum para resolver os impasses entre o poderio masculino da época. Em 10 de janeiro daquele ano, Noir e o político se encontraram para um duelo, do qual o jornalista saiu com um ferimento de bala mortal, morrendo ainda no local do embate.Sua morte causou indignação e comoção pelo mundo, colocando Noir como símbolo de resistência contra o governo e reinado tirânico de Napoleão III. Victor Noir foi enterrado em uma vila no interior da França antes de ser transferido para o Cemitério Père Lachaise, em Paris, que se tornou um local popular de peregrinação para os visitantes.Nos anos seguintes, o jornalista já havia se tornado uma espécie de mártir contra a opressão e injustiça. No final do século XIX, seu mausoléu se tornou ponto de encontro de rebeldes, onde reuniões de células revolucionárias eram feitas.<h2>Um novo legado</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16100329106555.jpg" alt="(Fonte: Litera/Reprodução)">(Fonte: Litera/Reprodução)Aqui é a parte em que os legados de Noir se confundem. Hoje, o túmulo do jornalista se tornou popular não por representar uma voz em meio aos oprimidos no século XIX, mas porque muitas pessoas se esfregam em sua estátua na crença de que o túmulo pode <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124555-gruta-do-leite-casais-consomem-poeira-para-curar-infertilidade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">realizar desejos de fertilidade</a>.A escultura de bronze foi criada por Jules Dalou, um renomado artista francês, quando o cadáver do jornalista foi transportado para o Cemitério Père Lachaise, em 1891, após a fundação da Terceira República Francesa. Não se sabe ao certo quando Noir se tornou um símbolo de fertilidade e satisfação sexual, apenas que isso se deve por Dalou ter optado por dar à estátua uma protuberância significativa em suas calças.Os anos foram aumentando a lenda de que se uma mulher beijar a estátua de Noir na boca, se esfregar na protuberância em sua virilha e colocar uma flor ao seu lado, terá mais fertilidade e uma vida sexual maravilhosa. Se quiser engravidar, no entanto, é necessário tocar apenas o pé direito da estátua; e se o desejo é ter gêmeos, tocar no pé esquerdo. O mito ainda diz que tudo pode se realizar em até um ano.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/03/16/16100436937556.jpg" alt="(Fonte: Segredos de Paris/Reprodução)">(Fonte: Segredos de Paris/Reprodução)E o desgaste nos lábios, nos sapatos e na virilha da estátua mostram que existem pessoas que levam essa ideia muito a sério. Devido a esse assédio, uma cerca foi erguida em 2004 com o aviso: “Qualquer dano causado por grafite ou fricção inapropriada resultará em penalidades”. Isso apenas serviu para enfurecer as mulheres, que demoliram a cerca.O local também se tornou uma espécie de santuário, visto que as mulheres que alcançaram seus desejos voltam ao cemitério para expressar sua gratidão, colocando fotos de seus filhos e outros objetos ao redor do túmulo.</body>

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Victor Noir: o túmulo do jornalista que sofre assédio

Imagem de 6 obras de arte famosas que foram destruídas acidentalmente no megacurioso

Acidentes aéreos, erro humano ou guerras podem acabar com obras icônicas em minutos

<head></head><body>Quando pensamos em obras de arte destruídas, logo vem à mente imagens de vandalismo ou <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123724-os-6-maiores-roubos-da-historia-da-arte.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">roubo</a>. No entanto, há casos em que essas preciosidades foram perdidas sem que ninguém tivesse a intenção de destruí-las. Listamos 6 exemplos de obras de arte que foram danificadas ou perdidas por acidente.<h2>1. O bombardeio de Dresden e a perda da coleção Pröll-Heuer</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28002841501558.jpg" alt="Obra foi destruída na Segunda Guerra Mundial. (Fonte: Wikipédia)">Obra foi destruída na Segunda Guerra Mundial. (Fonte: Wikipédia)Durante a Segunda Guerra Mundial, a cidade alemã de Dresden foi bombardeada pelos Aliados, causando a destruição de grande parte da cidade, incluindo a coleção de arte Pröll-Heuer, que contava com 21 obras de arte. Dentre elas estava a pintura "Os Quebradores de Pedra" de Gustave Courbet.&nbsp;<h2>2. A obra de Lucian Freud esmagada em um triturador</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003134548560.jpg" alt="Obra foi triturada por engano. (Fonte: Getty Images)">Obra foi triturada por engano. (Fonte: Getty Images)Em 2000, uma pequena pintura a óleo sem título de Lucian Freud chegou à casa de leilões Sotheby's, em Londres. No entanto, ela foi acidentalmente colocada em uma área destinada a caixas vazias para descarte e dois trabalhadores acabaram triturando a obra em uma máquina trituradora de papel. O erro só foi percebido quando a equipe da casa de leilões notou que a pintura não estava onde deveria.<h2>3. O original da foto "Lunch atop a Skyscraper"</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003240857561.jpg" alt="Negativo da foto foi perdido para sempre. (Fonte: Wikipédia)">Negativo da foto foi perdido para sempre. (Fonte: Wikipédia)A famosa foto "Lunch atop a Skyscraper", de 11 trabalhadores da construção civil almoçando em uma viga a 244 metros de altura, é uma das imagens mais icônicas de Nova York. Apesar da sua fama, atualmente, qualquer versão da foto que circula é provavelmente uma reprodução de uma reprodução, já que o negativo original de vidro foi quebrado e uma das partes nunca foi encontrada.<h2>4. A queda do avião suíço e a perda da obra "Le Peintre" de Picasso</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003505026562.jpg" alt="Pintura de Picasso foi destruída em acidente aéreo. (Fonte: Getty Images)">Pintura de Picasso foi destruída em acidente aéreo. (Fonte: Getty Images)Em setembro de 1998, um avião da Swissair que viajava de Nova York para Genebra caiu no Oceano Atlântico, matando todos os 229 passageiros e tripulantes a bordo. O avião também transportava a pintura “Le Peintre” do lendário cubista Pablo Picasso. <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123553-por-que-obras-de-arte-sao-tao-caras.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Avaliada em cerca de $ 1,5 milhão de dólares na época</a>, a obra de arte foi enviada como uma carga comum pelos remetentes e, por isso, não recebeu uma embalagem adequada que poderia protegê-la do acidente.<h2>5. O quadro de Emanuel Leutze que foi destruído duas vezes</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003620761563.jpg" alt="Primeira versão do quadro foi destruída em bombardeio. (Fonte: Wikipédia)">Primeira versão do quadro foi destruída em bombardeio. (Fonte: Wikipédia)Embora ainda exista uma versão do quadro Washington Crossing the Delaware (1850) no Metropolitan Museum of Art de Nova York, a primeira representação da pintura foi parcialmente destruída por um incêndio no estúdio do artista em 1850, logo após sua criação. Apesar do incidente, o quadro foi restaurado e adquirido pela Kunsthalle Bremen em 1863, mas ele acabou sendo <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123731-6-obras-de-arte-que-foram-perdidas-ao-longo-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">destruído definitivamente</a> em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, em um ataque aéreo aliado em Bremen, na Alemanha.<h2>6. A escultura Balloon Dog (Blue) de Jeff Koons</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/02/28/28003828761564.jpg" alt="Escultura de Jeff Koons imita um cachorro feito de balões. (Fonte: Getty Images)">Escultura de Jeff Koons imita um cachorro feito de balões. (Fonte: Getty Images)Recentemente, a escultura de porcelana que imita um cachorro feito com balões estava em exposição em pedestal transparente quando uma mulher deu um pequeno chute nela. Para o azar da visitante, a peça, avaliada em 42 mil dólares, caiu no chão e se partiu em diversos pedaços.</body>

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6 obras de arte famosas que foram destruídas acidentalmente

Imagem de Quais obras históricas foram vandalizadas por terroristas em Brasília? no megacurioso

Vândalos bolsonaristas ocuparam as sedes do poder em Brasília e produziram danos irreparáveis à cultura brasileira

<head></head><body>No domingo do dia 8 de janeiro, milhares de terroristas invadiram <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119461-brasilia-nao-tem-prefeito-entenda-a-politica-da-capital-do-nosso-pais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Brasília</a> e ocuparam as sedes dos três poderes — legislativo, executivo e judiciário. Os atos golpistas supostamente questionam o pleito que elegeu democraticamente o novo presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva.O resultado dos estragos produzidos por esta invasão ainda está sendo contabilizado, mas já se sabe que ela produziu danos irreparáveis ao acervo artístico da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120375-3-curiosidades-que-voce-nao-sabe-sobre-a-proclamacao-da-republica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">República</a> e de todos os brasileiros. Muitos objetos e obras de arte foram depredados ou roubados, causando uma perda ao país que vai muito além do material. Não se sabe ainda se algum dos itens poderá ser recuperado.Neste texto, contamos algumas obras e materiais destruídos neste triste acontecimento para a democracia brasileira.<h2>Painel As Mulatas, de Di Cavalcanti</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09110315867082.jpg" alt="(Fonte: UOL)">(Fonte: UOL)A famosa tela As Mulatas,&nbsp;de autoria do pintor Di Cavalcanti, um dos grandes nomes do modernismo brasileiro, foi rasgada em pelo menos cinco lugares diferentes. A obra, produzida em 1928, fica instalada no <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/123930-quem-sao-os-brasileiros-que-entregaram-a-faixa-presidencial-para-lula.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Palácio do Planalto</a> e foi perfurada pelos invasores golpistas. Por ser um patrimônio cultural, a tela não tem valor mensurável, mas outro painel semelhante de Di Cavalcanti, chamado&nbsp;Bumba Meu Boi, já foi avaliado em R$ 20 milhões.<h2>Escultura Bailarina, de Victor Brecheret</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09111710131091.jpg" alt="(Fonte: Casa Amarela)">(Fonte: Casa Amarela)A obra Bailarina, do escultor italiano Victor Brecheret, foi roubada do acervo da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122832-camara-dos-deputados-e-o-senado-entenda-como-funciona-o-congresso.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Câmara dos Deputados</a>. A peça foi produzida em Paris no ano de 1920 e tem como material o bronze polido. A escultura ainda continua desaparecida.<h2>Vitral Araguaia, de Marianne Peretti&nbsp;</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;O Globo&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/SO4lcoeZWvBhHrrO5kWzt94FmRk=/0x150:1200x1159/924x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_da025474c0c44edd99332dddb09cabe8/internal_photos/bs/2023/B/B/LQojAAR06L9ilPgGTZEA/51759810208-6dce70fbba-o.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09112429647098.jpg" alt="(Fonte: O Globo)">(Fonte: O Globo)Um vitral chamado Araguaia, da artista Marianne Peretti, foi depredado. A obra fica localizada no Salão Verde do Congresso Nacional e teve partes quebradas pelos golpistas. Falecida em 2022, Marianne Peretti fez parte do grupo de artistas que colaborava com Oscar Niemeyer.O painel é, na verdade, uma maquete tátil que representa o curso de um rio a partir do uso de formas geométricas. Ele foi criado em 1977 com vidro temperado e jatos de areia.<h2>Exemplar da Constituição de 1988</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09112839353101.jpg" alt="(Fonte: Correio 24 Horas)">(Fonte: Correio 24 Horas)Para pegar uma réplica da Constituição de 1988, os terroristas danificaram um mobiliário estilo Luis Felipe I que fica presente no salão do Supremo Tribunal Federal. A vidraça foi quebrada e os golpistas saquearam o exemplar, que ficava exposto no Salão Branco da Suprema Corte. Segundo o órgão, o livro original está guardado no museu.<h2>Estátua A Justiça, de Alfredo Ceschiatti</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2023/01/09/09113901213110.jpg" alt="(Fonte: Twitter)">(Fonte: Twitter)Outra obra clássica vandalizada é a escultura&nbsp;A Justiça, feita pelo artista mineiro Alfredo Ceschiatti em 1961. A imagem tem mais de 3 metros de altura e retrata a deusa Têmis, que simboliza a justiça, conforme a mitologia grega, e é sempre representada com uma venda sobre seus olhos.Alfredo Ceschiatti foi um grande parceiro do arquiteto Oscar Niemeyer e realizou várias obras junto com ele. A obra foi pichada com a frase "Perdeu, mané", fazendo referência à frase falada pelo ministro do STF Luis Roberto Barroso ao ser confrontado por um bolsonarista em Nova York.</body>

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Quais obras históricas foram vandalizadas por terroristas em Brasília?

Imagem de Subhash Kapoor: o contrabandista de antiguidades mais infame do século no megacurioso

O homem vendeu objetos roubados para museus famosos pelo mundo, como o Met, em Nova York

<head></head><body>O contrabando e a destruição de objetos de arte e patrimônios culturais de relevância nacional, regional, local ou internacional, são grandes problemas, principalmente no que diz respeito às culturas do Oriente Médio – apesar desse tipo de crime acontecer pelo mundo todo.Em novembro desse ano, o&nbsp;contrabandista indiano Subhash Kapoor, de 71 anos, foi condenado em primeira instância por um tribunal em Kumbakonam, na Índia, a 10 anos de prisão por roubo e exportação ilegal de 19 objetos religiosos antigos de um templo na cidade de Ariyalur, estado de Tamil Nadu.Por mais de duas décadas, o homem liderou uma quadrilha responsável por traficar mais de 2.600 objetos no valor de US$ 143 milhões.<h2>O ídolo oculto</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;India Times&nbsp;" data-fonte-url="https://www.indiatimes.com/news/india/idol-smuggler-subhash-kapoor-sentenced-to-10-years-in-jail-for-trafficking-of-chola-artifacts-583620.html"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/21/21164522507467.jpg" alt="Subhash Kapoor. (Fonte: India Times/Reprodução)">Subhash Kapoor. (Fonte: India Times/Reprodução)Antes de entrar para o ramo de contrabando de maneira oficial, Kapoor era proprietário da galeria Art of the Past, em Manhattan, Estados Unidos. A empresa de sua irmã, Nimbus Import/Exports, se especializou na venda de antiguidades de todo o subcontinente <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123563-sokushinbutsu-a-antiga-pratica-budista-da-automumificacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">indiano&nbsp;</a>e sudeste da Ásia para os principais museus do mundo, mal sabendo que todos eles eram roubados.“Kapoor foi um dos traficantes de antiguidades mais prolíficos do mundo, mas graças ao trabalho de nossos investigadores e analistas dedicados, conseguimos recuperar milhares de peças saqueadas por sua rede”, disse o promotor distrital Alvin L. Bragg, em comunicado oficial à imprensa.A Interpol perseguia Kapoor desde 2011, quando foi sinalizado e detido pela agência na Alemanha, e extraditado para a Índia para investigação e julgamento. O estrago cultural causado pelo homem ainda é impossível de ser medido, porém, museus e galerias pelo mundo já iniciaram esforços de repatriação de objetos comprados da coleção de Kapoor.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/21/21164813249472.jpg" alt="(Fonte: The New York Times/Reprodução)">(Fonte: The New York Times/Reprodução)As autoridades norte-americanas começaram a investigar o <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123390-os-esquemas-de-enriquecimento-rapido-mais-bobos-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">esquema sujo</a> de Kapoor depois que a polícia de Udaya Palayam encerrou em 2008 um relatório em nome do templo Sri Varadaraja Perumal, em 2000, sobre 19 ídolos roubados. Três anos mais tarde, os federais vasculharam as unidades de armazenamento de Kapoor em Manhattan e no Queens, onde encontraram milhares de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117231-conheca-3-mulheres-incriveis-da-antiguidade-descobertas-em-2020.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">antiguidades</a> roubadas.A "Operação Ídolo Oculto", como ficou chamada a investigação, já conseguiu repatriar para a Índia 235 artefatos que encontraram relacionados aos negócios ilícitos do contrabandista. A empresa de Kapoor distribuiu e emprestou artefatos essenciais da humanidade roubados para instituições renomadas, incluindo o Metropolitan Museum of Art (Met), National Gallery of Australia e a Yale University Art Gallery.<h2>Um problema antigo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/22/22155331118387.jpg" alt="(Fonte: The Times of Israel/Reprodução)">(Fonte: The Times of Israel/Reprodução)Kapoor é a ilustração perfeita de um problema antigo. Depois que a Alemanha nazista de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121500-hitler-tinha-planos-de-aniquilar-a-etnia-polonesa-em-ate-20-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Adolf Hitler</a> passou a realizar <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121091-lago-toplitz-pode-guardar-toneladas-de-ouro-roubado-pelos-nazistas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">saques maciços</a> de igrejas, templos e outros edifícios para coletar todo o tipo de conteúdo, principalmente cultural –, o comércio ilícito de antiguidades se tornou tão grande no início do século XXI, que se tornou o crime internacional mais caro do mundo depois do<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123023-rainha-vitoria-a-maior-traficante-de-drogas-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">&nbsp;tráfico de drogas</a> e armas.Assim que contrabandistas, como Kapoor, roubam uma peça, todas as informações essenciais sobre ela são perdidas para sempre, fazendo um buraco para a História geral e local. Diante dessa verdadeira epidemia que a Unesco decidiu promulgar uma convenção em 1970 proibindo o comércio de obras que ainda não estavam fora de seus países de origem.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/11/22/22155431071389.jpg" alt="(Fonte: Holocaust Museum/Reprodução)">(Fonte: Holocaust Museum/Reprodução)A Itália é um dos governos que se tornaram mais agressivos no quesito busca e repatriação de antiguidades saqueadas, chegando a travar uma longa batalha legal contra o curador de antiguidades do Getty, Marion True, por adquirir peças exportadas ilicitamente.Nos últimos anos, vários museus americanos, do Metropolitan Museum of Art, em Nova York, ao Museu de Belas Artes de Boston, foram forçados pela justiça a devolverem antiguidades saqueadas a seus países de origem.</body>

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Subhash Kapoor: o contrabandista de antiguidades mais infame do século

Imagem de Como a porcelana foi usada para espalhar propaganda comunista? no megacurioso

Em 1917, pedaços de porcelana branca se tornaram um espaço tentado para aristas expressarem seu entusiasmo pela nova era socialista na Rússia

<head></head><body>No ano de 1917, os bolcheviques tomaram o poder na Rússia, destronando o czar e declarando o início de um novo regime comunista revolucionário, onde os meios de produção seriam transferidos para o povo. Demorou cerca de um ano para que toda a família real estivesse morta e o território russo passasse por uma revolução completa.Porém, um resquício do passado permaneceu de pé: a Manufatura de Porcelana Imperial (MPI), que era localizada nos arredores de São Petersburgo. O estabelecimento logo foi rebatizado para Manufatura de Porcelana do Estado (MPE) e acabou virando uma fábrica de propaganda comunista. Entenda sobre o caso!<h2>Anúncios de porcelana</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/07/04/04194408833562.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Sob o comando de Vladimir Lenin, os bolcheviques decidiram assumir o controle do MPE e viram nele um potencial enorme para a inovação artística e produção de propaganda governamental. Com enormes estoques de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/115891-artista-cria-incriveis-buques-de-flores-feitas-com-porcelana.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">porcelana</a> branca sem pintura, a fábrica deu espaço para que mais artistas expressassem suas ideologias utópicas.O objetivo era gerar entusiasmo na população pelo novo socialismo, dando uma segunda vida para as peças de porcelanato — que antes eram vistas como representação da burguesia. Qualquer resquício de símbolos do MPI foi riscado e substituído pelo tradicional sinal da foice e do martelo, emblema que simbolizava a união do trabalhador e do camponês na <a href="https://www.megacurioso.com.br/acontecimentos-historicos/46813-10-segredos-da-uniao-sovietica-que-voce-talvez-nao-saiba.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">União Soviética</a>.O artista e ceramista Sergei Chekhonin foi quem passou a coordenar a maioria dos projetos, criando bules e outras peças de porcelana começaram a mostrar imagens de chaminés fumegantes, fios de telégrafo e outras representações do trabalho comunista. A porcelana de agitação, como ficou conhecida, apresentava efígies de Lenin e era decorada com apelos à ação por parte dos populares.<h2>Do imperialismo ao comunismo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/07/04/04194457552563.jpg" alt="(Fonte: Museu Hermitage/Divulgação)">(Fonte: Museu Hermitage/Divulgação)Em uma curiosa reviravolta, as louças de porcelana, que outrora eram destinadas às festas luxuosas da monarquia russa, agora estampavam imagens com militantes vermelhos lutando contra o imperialismo. A tomada de poder da fábrica era uma abordagem mais suave para demonstrar o respeito dos <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120195-comunismo-e-socialismo-existe-diferenca-entre-as-duas-coisas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">comunistas</a> pelo patrimônio russo e agradar o novo regime precário com as poderosas classes médias — que tinham grande influência no novo governo.Diversos artistas famosos foram recrutados para mostrar sua visão de mundo, incluindo nomes como Wassily Kandinsky e Kazimir Malevich. A cerâmica, nesse momento histórico, era tão importante quanto qualquer outro tipo de expressão artística para gerar conexão entre o idealismo comunista e o proletariado que atravessava um duro período pós-guerra — onde fome e doenças devastaram tantas vidas russas.No final dos anos 20, quando Joseph Stalin subiu ao poder e estabeleceu uma ditadura, o uso da arte como veículo de propaganda só se intensificou. Porém, a exigência de que toda arte fosse educativa e popular havia sufocado o esforço artístico. A liberdade de criação foi reprimida e as peças de porcelana perderam o mesmo nível de importância. Mesmo assim, há de se lembrar da época onde grandes nomes da classe artística russa tiveram liberdade para fazerem o que quisessem.</body>

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Como a porcelana foi usada para espalhar propaganda comunista?

Imagem de Por que há tantas fontes com meninos fazendo xixi? no megacurioso

Na Antiguidade, muitas pinturas e esculturas representaram meninos alegremente fazendo xixi

<head></head><body>Se você visitar qualquer cidade na Europa, vai ficar impressionado com a quantidade de fontes espalhadas em que há um menininho alegremente jorrando água de seu pênis infantil. O que será que esses escultores estavam pensando?A resposta a essa pergunta envolve uma breve passeio no mundo da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">arte</a>. A verdade é que a figura artística de um menino ou mesmo um homem fazendo xixi pode significar muitas coisas.<h2>A história do xixi na arte clássica</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/11/11114917505005.jpg" alt="(Fonte: Puzzle Garage)">(Fonte: Puzzle Garage)Uma estátua chamada Manneken Pis, que está em Bruxelas, na Bélgica, mostra um menino fazendo xixi. Segundo os estudiosos, ela pode ter várias explicações. É possível que a estátua represente o duque Godfrey III urinando sobre os soldados inimigos, mas pode mostrar uma criança apagando um incêndio que destruiu uma vez a cidade. Ninguém sabe dizer ao certo.Mas entender esta história envolve também compreender por que tantas obras da Antiguidade representavam homens exibindo seu pênis. Era, obviamente, uma exibição bem explícita da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118461-testosterona-e-calvicie-os-carecas-sao-melhores-na-cama.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">virilidade</a> masculina. Há, inclusive, fontes que mostram homens adultos derramando água de seus órgãos sexuais, tirando qualquer conotação da inocência e da pureza associadas às estátuas infantis.Contudo, acredita-se que a imagem clássica do menino urinando pode ter surgido na época do <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/111271-as-9-melhores-invencoes-do-genio-renascentista-leonardo-da-vinci.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Renascimento</a>, repetindo um elemento que já existia na arte romana: a quantidade de pinturas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121855-qual-e-a-verdadeira-aparencia-dos-anjos-segundo-a-biblia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">querubins</a>, que seriam os anjos de alta hierarquia que ficavam apenas abaixo de Deus.<h2>O menino fazendo xixi como obra do Renascimento</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/11/11120044276018.jpg" alt="(Fonte: Medium)">(Fonte: Medium)O Renascimento, portanto, pegou um elemento romano e acrescentou-lhe uma nova característica, que ficou conhecida como puer mingens -&nbsp;que literalmente quer dizer "um menino pré-púbere fazendo xixi".O significado desta representação artística é controverso. Ela pode representar a molecagem e a inocência de um menino, mas pode ser também um eufemismo para ejaculação, significando então virilidade, fertilidade e bravura masculina.O <a href="https://www.megacurioso.com.br/datas-comemorativas/102852-voce-conhece-a-fantastica-historia-de-amor-de-cupido-e-psique.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cupido</a>, personagem mitológico que representa um deus do amor (e correspondente a Eros na mitologia grega) também foi pintado fazendo xixi ao lado de sua mãe Vênus (<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121883-5-curiosidades-sobre-afrodite-a-deusa-grega-da-beleza.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Afrodite</a>, na Grécia). Neste caso, ele estaria jorrando sua fertilidade em cima da deusa.Artistas muito conhecidos, como <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120222-em-poema-michelangelo-reclama-sobre-trabalho-na-capela-sistina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Michelangelo</a>, Donatello e Ticiano, também pintaram imagens de puer mingens&nbsp;em suas obras. Há até um quadro famoso de Michelangelo, chamado Bacanal Infantil, em que um bando de crianças parecem estar muito bêbadas e uma delas faz xixi em uma tigela, que será servida, como travessura, a outro menino. Trata-se de uma obra que celebra a alegria e a liberdade.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/11/11121309495022.jpg" alt="(Fonte: Flickr)">(Fonte: Flickr)A imagem do jorro de água, inclusive, não aparece apenas com homens. Mesmo que sejam mais raras, existem estátuas de mulheres lactantes que jorram água dos seus seios. Em Copenhague, na Dinamarca, há uma praça chamada Fonte Cáritas, que exibe um menino fazendo xixi ao lado de uma mulher amamentando.Portanto, a verdade é que estátuas de meninos fazendo xixi podem significar várias coisas - inclusive algo que não mencionamos neste texto.</body>

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Por que há tantas fontes com meninos fazendo xixi?

Imagem de O que os faraós do Egito Antigo guardavam nas pirâmides? no megacurioso

Tumbas cheias de tesouros, sarcófagos de ouro e tronos escondidos no interior das pirâmides são apenas algumas das relíquias encontradas no Egito

<head></head><body>No Egito Antigo, os <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121930-6-dos-faraos-mais-jovens-de-todos-os-tempos.htm#" rel="noopener noreferrer" target="_blank">faraós</a> eram conhecidos por viver no luxo, mas também por partirem para o outro mundo em grande estilo. Você duvida? Então você provavelmente nunca ouviu falar das pirâmides.Os egípcios são parte de uma das civilizações mais importantes da História e, como tal, sempre atraíram a atenção tanto do mundo acadêmico como de leigos interessados em conhecer um pouco mais sobre o mundo antigo.Um dos aspectos que se destaca é a relação estabelecida entre a vida e a morte. Essa é uma crença que fez parte do cotidiano de cidadãos comuns e de faraós de forma semelhante.<h2>Itens do cotidiano</h2>Sim, existem <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121930-6-dos-faraos-mais-jovens-de-todos-os-tempos.htm#" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tesouros nas pirâmides.</a> Isso não é novidade considerando o estilo de vida luxuoso do que essas figuras lendárias viviam. Além dos sarcófagos, muitas tumbas escondiam artigos de cerâmica, móveis e adornos usados por faraós ou sacerdotes.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/01/01125331454167.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock/Reprodução)">(Fonte: Shutterstock/Reprodução)Além disso, há tesouros esculpidos e pintados nas paredes. Os hieróglifos encontrados nos corredores e nas próprias tumbas são um registro histórico com escritos que relembram momentos importantes da vida do faraó e, em alguns casos, feitiços usados em rituais religiosos.<h2>Tesouros inestimáveis</h2>Você já deve ter visto algum filme do Indiana Jones, onde um arqueólogo supera armadilhas em busca de tesouros dos povos antigos. Se você tem interesse apenas no aspecto histórico, vai dizer que o verdadeiro tesouro é a descoberta de sítios arqueológicos ainda intactos.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/06/01/01125334533168.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock/Reprodução)">(Fonte: Shutterstock/Reprodução)A <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/110785-veja-todo-o-esplendor-da-tumba-de-tutankamon-apos-9-anos-de-restauracao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tumba de Tutankamon</a>, por exemplo, continha um trono, máscara mortuária e, até mesmo, sandálias feitas de ouro. Os exploradores que desbravaram o Egito nos últimos 300 anos tiveram a sorte de encontrar inúmeras relíquias. Esses tesouros nos ajudam a entender um pouco sobre essa cultura e ajudam a conservar a memória de uma das civilizações mais importantes da história.<h2>Memórias do passado</h2>Não só de esconder relíquias viviam os <a href="https://www.google.com/url?client=internal-element-cse&amp;cx=004238318321071068280:rcwgwv4dsro&amp;q=https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/103107-voce-sabia-que-os-antigos-egipcios-nao-chamavam-sua-nacao-de-egito.htm&amp;sa=U&amp;ved=2ahUKEwiN-NuTzIP4AhWTgpUCHbf2AVM4ChAWegQICRAC&amp;usg=AOvVaw0gH3WE9kSshlTYF4DKFfD4" rel="noopener noreferrer" target="_blank">antigos egípcios</a>. As crianças dos tempos antigos tinham uma coisa em comum com as crianças modernas: elas se divertiam com diversos tipos de brinquedos, inclusive alguns semelhantes aos que temos hoje.Esses são achados valiosos que revelam que haviam pessoas engenhosas que esculpiam madeira ou moldavam em cerâmica em formas como animais e bonecas. Vale lembrar que essa não é uma exclusividade do povo egípcio. Desde os nórdicos até as civilizações indo-americanas brinquedos são encontrados em excelentes condições de conservação.Morte na cultura egípcia tem um significado muito específico. Segunda essa crença, a morte era processo que resultava na separação entre a alma e o corpo. Portanto, havia uma grande preocupação em conservar o corpo até que a alma fizesse a transição para a próxima vida.Com isso, a técnica de mumificação foi desenvolvida para essa finalidade. Essa tradição também explica porque as pirâmides eram preenchidas com tesouros, lembranças e itens pessoais. Como resultado, o faraó teria acesso a todas as regalias com as quais estava acostumado na sua próxima encarnação.</body>

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O que os faraós do Egito Antigo guardavam nas pirâmides?

Imagem de Madame Tussaud fazia esculturas com cabeças recém-guilhotinadas no megacurioso

A mulher, que se tornou um personagem histórico, tinha que chegar ao local da execução quando a cabeça ainda estava 'fresca'

Se o famoso museu de cera <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/70308-a-forca-esta-com-eles-o-impressionante-trabalho-no-madame-tussauds.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Madame Tussauds</a>&nbsp;(Londres) se tornou um ponto tur&iacute;stico e parte da cultura brit&acirc;nica, foi porque Marie Tussaud, nascida em 1&deg; de dezembro de 1761, em Estrasburgo (leste da Fran&ccedil;a), n&atilde;o teve uma juventude comum.
Em vez de fazer aulas de piano e costura, como era a realidade de muitas jovens da idade dela, a mo&ccedil;a preferiu passar seu tempo vendo o Dr. Philippe Curtius, um m&eacute;dico anatomista e ceramista para o qual sua m&atilde;e trabalhou como governanta e que praticamente a adotou, aprendendo t&eacute;cnicas de modelagem. Apesar de os boatos serem muitos, ningu&eacute;m sabe ao certo se Tussaud era apenas uma pupila do homem ou se havia algum la&ccedil;o consangu&iacute;neo, fruto de um relacionamento &agrave;s escuras com sua m&atilde;e.
De qualquer forma, parece que o talento com as m&atilde;os que Curtius tinha foi transferido para a garota, que viu v&aacute;rios cidad&atilde;os influentes de Paris entrarem e sa&iacute;rem da loja de cera do homem ao longo de toda a sua inf&acirc;ncia e juventude.&nbsp;
Aos 16 anos, Tussaud j&aacute; ouvia do homem que seria o futuro da arte fazer<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121699-hananuma-masakichi-fez-a-estatua-mais-realista-do-mundo-de-si-mesmo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">&nbsp;esculturas</a>, e ele estava certo, embora nem fizesse ideia que ela teria de enfrentar percal&ccedil;os perturbadores assim que consagrou o in&iacute;cio de sua carreira com sua primeira escultura: o rosto do fil&oacute;sofo Voltaire.
<h2 class="uk-text-justify">Sobrevivendo por pouco</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/26/26161905488488.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A tend&ecirc;ncia das est&aacute;tuas de cera e a demanda por elas cresceram exponencialmente no s&eacute;culo XVIII, e Tussaud passou todo o tempo produzindo o m&aacute;ximo de esculturas que conseguia, ansiosa para se destacar &mdash; o que n&atilde;o demorou muito.
Os membros da realeza ficaram maravilhados com o talento da mulher, a tal ponto de ela ter sido contratada pela princesa Elizabeth da Fran&ccedil;a, irm&atilde; de&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121950-como-a-cirurgia-de-hemorroidas-de-luis-xiv-mudou-a-medicina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Lu&iacute;s XVI</a>, para ensin&aacute;-la a arte da cer&acirc;mica, assim se tornando sua conselheira e confidente. Mas o que deveria ser o come&ccedil;o de um estrelato, quase foi sua ru&iacute;na.
Em 12 de julho de 1789, 2 dias antes de a&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121757-6-fatos-importantes-para-entender-a-queda-da-bastilha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">queda da Bastilha</a> iniciar a Revolu&ccedil;&atilde;o Francesa, v&aacute;rias figuras de cera representando aristocratas e membros da fam&iacute;lia real, feitas por Curtius, foram roubadas e carregadas pelas ruas de Paris durante protestos contra a monarquia.&nbsp;
Tussaud foi acusada de apoiar o monarquismo porque trabalhava para a realeza, sendo jogada em uma masmorra ap&oacute;s ter a cabe&ccedil;a raspada como prepara&ccedil;&atilde;o para ser executada em uma guilhotina.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/26/26162127160492.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Assim que soube do estado de Tussaud, Curtius convenceu os revolucion&aacute;rios de que ela era, na verdade, uma defensora de ideais liberais, mostrando algumas de suas figuras de cera guardadas que apoiavam essa alega&ccedil;&atilde;o.
Tussaud n&atilde;o s&oacute; foi libertada como empregada pelo novo regime para usar sua aptid&atilde;o extraordin&aacute;ria na confec&ccedil;&atilde;o de m&aacute;scaras mortu&aacute;rias daqueles que eram guilhotinados na revolu&ccedil;&atilde;o, expondo-as no sal&atilde;o de Curtius. Rapidamente, os manequins fantasiados com cabe&ccedil;as falsas se tornaram mais do que uma tend&ecirc;ncia, e sim um protesto pol&iacute;tico da &eacute;poca.
<h2 class="uk-text-justify">Sangue e cera</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/26/26162040816491.jpg" alt="(Fonte: History Collection/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: History Collection/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Al&eacute;m de o trabalho exigir aten&ccedil;&atilde;o, habilidade art&iacute;stica e muita paci&ecirc;ncia, requeria da mulher "est&ocirc;mago" para pegar as cabe&ccedil;as, por vezes ainda quentes, logo que eram arrancadas dos corpos. O que ela fazia beirava o grotesco e, ironicamente, cruzava com sua &aacute;rvore geneal&oacute;gica, visto que a maioria dos homens de sua fam&iacute;lia eram carrascos.
No livro Madame Tussaud and the History of Waxworks, a escritora Pamela Pilbeam detalha que a mulher se sentia suja com as cabe&ccedil;as ensanguentadas em seu colo para colher as express&otilde;es e os tra&ccedil;os de quando a vida mal havia abandonado o corpo.
At&eacute; que, valendo-se da sua aptid&atilde;o que todos a exaltavam e a tornava &uacute;nica, em 1802, aos 40 anos, ela decidiu buscar fazer fortuna fora da Fran&ccedil;a, deixando para tr&aacute;s um marido esbanjador, 2 dos 3 filhos e o neg&oacute;cio dilapidado deixado por Curtius. Ela viajou por 20 anos entre a Inglaterra e Esc&oacute;cia, aproveitando todas as tend&ecirc;ncias e modas para criar modelos de cera como ningu&eacute;m viu.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/26/26162209988494.jpg" alt="(Fonte: National Geographic/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: National Geographic/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
J&aacute; com 74 anos, Tussaud decidiu se estabelecer em um local permanente, escolhendo a Baker Street, na Londres da d&eacute;cada de 1830. Foi l&aacute; que ela encontrou o sucesso que sempre procurou, entrando para hist&oacute;ria com suas esculturas macabras, seus autorretratos e qualquer outro tipo de representa&ccedil;&atilde;o real&iacute;stica a ponto de as pessoas se questionarem de estarem olhando para algo vivo ou n&atilde;o.
Marie Tussaud faleceu em 1850, aos 88 anos.

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