Imagem de Madame Tussaud fazia esculturas com cabeças recém-guilhotinadas no megacurioso

A mulher, que se tornou um personagem histórico, tinha que chegar ao local da execução quando a cabeça ainda estava 'fresca'

Se o famoso museu de cera <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/70308-a-forca-esta-com-eles-o-impressionante-trabalho-no-madame-tussauds.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Madame Tussauds</a>&nbsp;(Londres) se tornou um ponto tur&iacute;stico e parte da cultura brit&acirc;nica, foi porque Marie Tussaud, nascida em 1&deg; de dezembro de 1761, em Estrasburgo (leste da Fran&ccedil;a), n&atilde;o teve uma juventude comum.
Em vez de fazer aulas de piano e costura, como era a realidade de muitas jovens da idade dela, a mo&ccedil;a preferiu passar seu tempo vendo o Dr. Philippe Curtius, um m&eacute;dico anatomista e ceramista para o qual sua m&atilde;e trabalhou como governanta e que praticamente a adotou, aprendendo t&eacute;cnicas de modelagem. Apesar de os boatos serem muitos, ningu&eacute;m sabe ao certo se Tussaud era apenas uma pupila do homem ou se havia algum la&ccedil;o consangu&iacute;neo, fruto de um relacionamento &agrave;s escuras com sua m&atilde;e.
De qualquer forma, parece que o talento com as m&atilde;os que Curtius tinha foi transferido para a garota, que viu v&aacute;rios cidad&atilde;os influentes de Paris entrarem e sa&iacute;rem da loja de cera do homem ao longo de toda a sua inf&acirc;ncia e juventude.&nbsp;
Aos 16 anos, Tussaud j&aacute; ouvia do homem que seria o futuro da arte fazer<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121699-hananuma-masakichi-fez-a-estatua-mais-realista-do-mundo-de-si-mesmo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">&nbsp;esculturas</a>, e ele estava certo, embora nem fizesse ideia que ela teria de enfrentar percal&ccedil;os perturbadores assim que consagrou o in&iacute;cio de sua carreira com sua primeira escultura: o rosto do fil&oacute;sofo Voltaire.
<h2 class="uk-text-justify">Sobrevivendo por pouco</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/26/26161905488488.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
A tend&ecirc;ncia das est&aacute;tuas de cera e a demanda por elas cresceram exponencialmente no s&eacute;culo XVIII, e Tussaud passou todo o tempo produzindo o m&aacute;ximo de esculturas que conseguia, ansiosa para se destacar &mdash; o que n&atilde;o demorou muito.
Os membros da realeza ficaram maravilhados com o talento da mulher, a tal ponto de ela ter sido contratada pela princesa Elizabeth da Fran&ccedil;a, irm&atilde; de&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121950-como-a-cirurgia-de-hemorroidas-de-luis-xiv-mudou-a-medicina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Lu&iacute;s XVI</a>, para ensin&aacute;-la a arte da cer&acirc;mica, assim se tornando sua conselheira e confidente. Mas o que deveria ser o come&ccedil;o de um estrelato, quase foi sua ru&iacute;na.
Em 12 de julho de 1789, 2 dias antes de a&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121757-6-fatos-importantes-para-entender-a-queda-da-bastilha.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">queda da Bastilha</a> iniciar a Revolu&ccedil;&atilde;o Francesa, v&aacute;rias figuras de cera representando aristocratas e membros da fam&iacute;lia real, feitas por Curtius, foram roubadas e carregadas pelas ruas de Paris durante protestos contra a monarquia.&nbsp;
Tussaud foi acusada de apoiar o monarquismo porque trabalhava para a realeza, sendo jogada em uma masmorra ap&oacute;s ter a cabe&ccedil;a raspada como prepara&ccedil;&atilde;o para ser executada em uma guilhotina.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/26/26162127160492.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Pinterest/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Assim que soube do estado de Tussaud, Curtius convenceu os revolucion&aacute;rios de que ela era, na verdade, uma defensora de ideais liberais, mostrando algumas de suas figuras de cera guardadas que apoiavam essa alega&ccedil;&atilde;o.
Tussaud n&atilde;o s&oacute; foi libertada como empregada pelo novo regime para usar sua aptid&atilde;o extraordin&aacute;ria na confec&ccedil;&atilde;o de m&aacute;scaras mortu&aacute;rias daqueles que eram guilhotinados na revolu&ccedil;&atilde;o, expondo-as no sal&atilde;o de Curtius. Rapidamente, os manequins fantasiados com cabe&ccedil;as falsas se tornaram mais do que uma tend&ecirc;ncia, e sim um protesto pol&iacute;tico da &eacute;poca.
<h2 class="uk-text-justify">Sangue e cera</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/26/26162040816491.jpg" alt="(Fonte: History Collection/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: History Collection/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Al&eacute;m de o trabalho exigir aten&ccedil;&atilde;o, habilidade art&iacute;stica e muita paci&ecirc;ncia, requeria da mulher "est&ocirc;mago" para pegar as cabe&ccedil;as, por vezes ainda quentes, logo que eram arrancadas dos corpos. O que ela fazia beirava o grotesco e, ironicamente, cruzava com sua &aacute;rvore geneal&oacute;gica, visto que a maioria dos homens de sua fam&iacute;lia eram carrascos.
No livro Madame Tussaud and the History of Waxworks, a escritora Pamela Pilbeam detalha que a mulher se sentia suja com as cabe&ccedil;as ensanguentadas em seu colo para colher as express&otilde;es e os tra&ccedil;os de quando a vida mal havia abandonado o corpo.
At&eacute; que, valendo-se da sua aptid&atilde;o que todos a exaltavam e a tornava &uacute;nica, em 1802, aos 40 anos, ela decidiu buscar fazer fortuna fora da Fran&ccedil;a, deixando para tr&aacute;s um marido esbanjador, 2 dos 3 filhos e o neg&oacute;cio dilapidado deixado por Curtius. Ela viajou por 20 anos entre a Inglaterra e Esc&oacute;cia, aproveitando todas as tend&ecirc;ncias e modas para criar modelos de cera como ningu&eacute;m viu.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/26/26162209988494.jpg" alt="(Fonte: National Geographic/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: National Geographic/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
J&aacute; com 74 anos, Tussaud decidiu se estabelecer em um local permanente, escolhendo a Baker Street, na Londres da d&eacute;cada de 1830. Foi l&aacute; que ela encontrou o sucesso que sempre procurou, entrando para hist&oacute;ria com suas esculturas macabras, seus autorretratos e qualquer outro tipo de representa&ccedil;&atilde;o real&iacute;stica a ponto de as pessoas se questionarem de estarem olhando para algo vivo ou n&atilde;o.
Marie Tussaud faleceu em 1850, aos 88 anos.

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Madame Tussaud fazia esculturas com cabeças recém-guilhotinadas

Imagem de Cristo Protetor: "maior estátua de Cristo do mundo" é finalizada no megacurioso

A escultura localizada em Encantado, no Rio Grande do Sul, tem 37,5 metros de altura, sem considerar o pedestal

A est&aacute;tua do Cristo Protetor, que come&ccedil;ou a ser constru&iacute;da em 2019 na cidade de Encantado, no Rio Grande do Sul, teve as obras conclu&iacute;das no final de abril. Considerado o maior monumento do tipo no mundo, ele j&aacute; come&ccedil;ou a receber visitantes, mas ainda n&atilde;o foi inaugurado oficialmente, o que acontecer&aacute; ap&oacute;s o fim das obras do complexo no qual est&aacute; localizado.
Erguida com recursos viabilizados pela comunidade e por empres&aacute;rios, que formaram a Associa&ccedil;&atilde;o Amigos de Cristo de Encantado (AACE), a est&aacute;tua do interior ga&uacute;cho mede 37,5 metros de altura, considerando apenas a base, ou 43,5 metros contando com o pedestal. J&aacute; a envergadura dos bra&ccedil;os &eacute; de 39 metros.
Tais medidas fizeram que o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118361-5-curiosidades-sobre-o-cristo-de-encantado-rs.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cristo de Encantado</a> superasse as medidas do <a href="https://www.megacurioso.com.br/religiao/98580-tudo-o-que-voce-precisa-saber-sobre-o-cristo-redentor.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cristo Redentor</a>, no Rio de Janeiro. O famoso monumento da capital fluminense, inaugurado em 1931, tem 38 metros de altura no total, sendo 30 metros somente da est&aacute;tua.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/16/16210739318570.jpg" alt="(Fonte: AACE/Divulga&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: AACE/Divulga&ccedil;&atilde;o)
Projetada pelos escultores Gen&eacute;sio Moura e Markus Moura, a maior est&aacute;tua de Cristo do Brasil tem um peso total de 1,7 mil toneladas e fica a cerca de 378 metros de altura em rela&ccedil;&atilde;o ao munic&iacute;pio, al&eacute;m de estar a 436 metros de altitude em rela&ccedil;&atilde;o ao n&iacute;vel do mar.
<h2 class="uk-text-justify">Atra&ccedil;&otilde;es do complexo</h2>
A <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118362-as-5-maiores-estatuas-do-brasil.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">constru&ccedil;&atilde;o gigante</a>, que demorou tr&ecirc;s anos para ser finalizada, &eacute; parte de um complexo tur&iacute;stico na regi&atilde;o do Vale do Taquari, que inclui lojas, restaurantes e mirantes. A previs&atilde;o &eacute; de que as demais obras sejam conclu&iacute;das at&eacute; o 1&deg; semestre de 2023, quando todas as atra&ccedil;&otilde;es dever&atilde;o estar em funcionamento.
Um dos destaques da est&aacute;tua &eacute; o cora&ccedil;&atilde;o envolto em vidro, que poder&aacute; ser acessado pelos visitantes utilizando o elevador, quando a entrada no interior da obra estiver liberada. Ela segue o mesmo estilo Art D&eacute;co do Cristo Redentor, mas apresenta tra&ccedil;os faciais e cabelos diferentes.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/16/16210945286571.jpg" alt="(Fonte: AACE/Divulga&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: AACE/Divulga&ccedil;&atilde;o)
No momento, as visitas &agrave; base do monumento do Cristo Protetor podem ser feitas aos s&aacute;bados e domingos. O hor&aacute;rio de funcionamento vai das 9h &agrave;s 17h, em ambos os dias, e &eacute; solicitada aos turistas uma taxa de contribui&ccedil;&atilde;o de R$ 20 para o acesso (crian&ccedil;as de at&eacute; 12 anos n&atilde;o pagam), que &eacute; realizado em grupos reduzidos.
<h2 class="uk-text-justify">Maiores est&aacute;tuas de Cristo</h2>
Com o t&eacute;rmino das obras na parte externa do monumento de Encantado, a est&aacute;tua do Cristo Protetor agora assume o posto de &ldquo;maior monumento de Cristo do mundo&rdquo;, de acordo com a AACE. Para tanto, a associa&ccedil;&atilde;o n&atilde;o leva em conta os pedestais das obras.
A lideran&ccedil;a era ocupada pelo Cristo Rei da Pol&ocirc;nia, cuja est&aacute;tua tem 36 metros de altura, passando a ficar na segunda posi&ccedil;&atilde;o. A lista segue com o Cristo de La Concordia, na Bol&iacute;via, que tem 34,20 metros de altura, e o Cristo Redentor do Rio de Janeiro, com 30 metros.

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Cristo Protetor: maior estátua de Cristo do mundo é finalizada

Imagem de Por que a arte erótica era tão popular na antiga Pompeia? no megacurioso

Nova exposição na Itália exibe 70 exemplos de imagens sensuais que foram encontradas na antiga cidade romana

<head></head><body>Durante o século XIX, os arqueólogos encarregados pelas escavações feitas em <a href="https://www.megacurioso.com.br/desastres-naturais/103197-afinal-como-morreram-as-pessoas-em-pompeia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pompeia</a> e Herculano, antigas cidades do Império Romano, foram pegos de surpresa: era possível encontrar resquícios de arte erótica por todas as partes por onde olhavam — incluindo pinturas de casais copulando e estátuas de deuses pelados.As figuras foram consideradas tão explicitas e obscenas pelas autoridades da época que o Museu Arqueológico Nacional de Nápoles decidiu escondê-las em uma sala secreta para que somente pessoas autorizadas pudessem visitá-las. Mas qual o motivo dos habitantes de Pompeia serem tão obcecados pela arte erótica? Entenda mais nos próximos parágrafos.<h2>Nova exposição</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Parque Arqueológico de Pompéia/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/08/61/0861abfb-a75e-4b80-9c5b-37140ca9da83/statue.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/11/11174010222504.jpg" alt="(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia/Reprodução)">(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia/Reprodução)Após muito tempo, o acervo escondido de Pompeia voltou a ser revelado. Uma nova exposição do Parque Arqueológico de Pompeia intitulada "Arte e Sensualidade nas Casas de Pompeia" passou a expor todas as obras escondidas na sala secreta e outras imagens sensuais desenterradas na cidade antiga para demonstrar a importância desse tempo na antiga sociedade romana.A atração principal do show é a pintura do mito de Leda e o cisne — que posteriormente inspirou artistas como Leonardo Da Vinci e Miguel Ângelo. Descoberta em 2018, a obra mostra o momento em que o deus Zeus, disfarçado de cisne, força uma relação sexual com Leda, rainha de Esparta. Reza a lenda que Leda colocaria dois ovos mais tarde, de onde nasceriam Pollux e Helen.Essa é apenas uma das 70 obras apresentadas na exposição, que possui um guia de contextualização para os visitantes. Em entrevista ao London Times, o diretor do parque arqueológico, Gabriel Zuchtriegel, afirmou que muito da arte erótica romana existiu graças à influência dos gregos, que destacavam a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/109115-projeto-brasileiro-usa-ia-para-identificar-e-cobrir-nudez-feminina.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">nudez</a> pesada em sua arte.<h2>Significado da nudez</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Parque Arqueológico de Pompeia/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/e0/82/e08281d4-4228-45dd-9599-fbc999b54858/pompeya-villa-del-carmiano-kkcf-900x900abc.jpeg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/05/11/11174242582509.jpg" alt="(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia/Reprodução)">(Fonte: Parque Arqueológico de Pompeia/Reprodução)A cidade de Pompeia existiu em uma época onde o sexo e a nudez faziam parte de uma cultura maior. Com o Império Romano sendo seguidor do politeísmo — não o cristianismo que estamos acostumados — o prazer sexual era motivo de celebração e inclusive era visto como motivo de orgulho pelos próprios deuses.No passado, os gregos nunca abordaram a nudez como motivo de vergonha. Na realidade, isso representava muito mais um símbolo de fertilidade do que qualquer outra coisa, algo que era tido como um tema central na religião grega. Esse modo de interpretar o erotismo, inclusive, foi o motivo pelo qual as obras encontradas em Pompeia ficaram escondidas por muito tempo.Por volta de 79 d.C., quando o <a href="https://www.megacurioso.com.br/geologia/100756-o-monte-vesuvio-que-destruiu-pompeia-pode-acordar-de-novo-sabia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Monte Vesúvio</a> entrou em erupção e trouxe um fim abrupto à cidade, o cristianismo estava começando a se firmar pelo Império Romano e com isso houve uma grave mudança na forma como as pessoas enxergavam o sexo. Na concepção dos cristãos, o erotismo era obsceno e vergonhoso, fazendo com que os arqueólogos do século XIX escavassem a cidade para esconder tais artefatos do público geral. Logo, podemos assumir que nem sempre os romanos acreditaram que o sexo devia ser um assunto mantido dentro das quatro paredes.</body>

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Por que a arte erótica era tão popular na antiga Pompeia?

Imagem de Hananuma Masakichi fez a estátua mais realista do mundo de si mesmo no megacurioso

Ele esculpiu 2 mil peças individuais de madeira e as colou de maneira tão perfeita que nem mesmo com uma lupa era possível perceber

<head></head><body>Quando o assunto é estátua de cera realista, é muito provável que você tenha como referência a artista <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/70308-a-forca-esta-com-eles-o-impressionante-trabalho-no-madame-tussauds.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Marie Tussaud</a> (1761-1850), que começou no ramo de modelagem após aprender tudo com o Dr. Phillipe Curtius, um médico para o qual trabalhou. Apesar de seu nome ser imortalizado no famoso museu Madame Tussaud, em Londres, a mulher era francesa e deu início a sua carreira modelando vítimas da Revolução Francesa antes de se mudar para a Inglaterra e atingir o estrelato na arte.O que Tussaud ou até mesmo o Dr. Curtius faziam é fruto da arte japonesa milenar de criar as iki-ningyo, mais conhecidas como "bonecas iki de tamanho natural", que se tornaram populares durante o período Edo, compreendido entre 1603 e 1868, no Japão. As obras de artistas, como Yasumoto Kamehachi e Matsumoto Kisaburo, contribuíram para começar um movimento de extremo realismo de bonecas de cera.Olhar para a história desse movimento artístico que inspirou nomes como Tussaud, é ver o trabalho pouco lembrado do escultor japonês Hananuma Masakichi.<h2>A perfeição em madeira</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11144025221346.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Infelizmente, pouca coisa se sabe sobre a carreira de Masakichi, bem como de sua vida pessoal. Acredita-se que ele tenha nascido em meados de 1832, no Japão, cujas obras consideradas preciosas para a história das bonecas iki sobreviveram em coleções dos museus Ripley’s Believe it or Not, nos EUA, e do Sheffield Museum, em Londres.A mais notória obra realista de Masakichi que deixou os historiadores de arte chocados, foi um autorretrato que ele teria feito para sua amada esposa quando descobriu que sofria de tuberculose, aos 53 anos, doença que causou sua morte em 1895.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11144212361347.jpg" alt="(Fonte: Pinterest/Reprodução)">(Fonte: Pinterest/Reprodução)Ele usou vários espelhos posicionados em ângulos diferentes para conseguir copiar do formato a textura de seu corpo, chegando a usar o próprio cabelo e pelos do corpo na estátua, inserindo-os em mínimos furos na madeira e colocando cada folículo por vez. Masakichi também imitou todas as veias aparentes, tendões tensionados, músculos e ossos abaixo da superfície da madeira, ainda que a estátua fosse oca. No total foram 2 mil peças individuais esculpidas e coladas de maneira tão perfeita que nem mesmo com uma lupa era possível perceber.Quando atingiu o estágio final de sua doença, o escultor decidiu usar seus dentes, unhas dos pés e das mãos em sua obra. Masakichi a finalizou em algum momento de 1885, na cidade de Yokohama, e a notícia de seu feito extraordinário se espalhou rapidamente quando ele a revelou. Imóvel na mesma posição ao lado da estátua, ninguém conseguia diferenciar qual era o Masakichi verdadeiro.<h2>Um marco esquecido</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11144327690348.jpg" alt="Robert Ripley. (Fonte: Maritime Fun Group/Reprodução)">Robert Ripley. (Fonte: Maritime Fun Group/Reprodução)Dez anos após ter concluído sua magnum opus, Masakichi sucumbiu à doença e faleceu sem nunca ter ganhado um tostão com seu talento extraordinário. Em algum momento a estátua do homem foi parar na Califórnia, aparecendo em bares e restaurantes de entretenimento, principalmente no San Francisco Art Saloon, até que o empresário americano Robert Ripley ouvisse falar dela.O homem ficou fascinado pelo Masakichi de madeira, mas só conseguiu comprá-lo quando ficou famoso com o jornal, programa de rádio e televisão Believe It or Not, que apresentava curiosidades e fatos estranhos ao redor do mundo.<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Granger&nbsp;" data-fonte-url="https://www.granger.com/wmpix/por5/00r/0170505-ROBERT-L-RIPLEY-1890-1949-American-cartoonist-showman-and-entrepreneur-Photographed-in-1936-with-a-lifelike-wooden-statue-carved-in-the-likeness-of-its-sculptor-the-Japanese-artist-Hananuma-Masakichi-who.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/11/11144539065350.jpg" alt="(Fonte: Granger/Reprodução)">(Fonte: Granger/Reprodução)Ripley passou 20 anos procurando pela estátua até encontrá-la em uma loja de velharias, em 1934, adquirindo-a por apenas US$ 10. Ela foi enviada para ser exibida na Feira Mundial de Chicago, depois passou grande parte de seu tempo na Ilha Bion, onde foi usada por Ripley para pregar pegadinhas nas pessoas com seu realismo surreal.A estátua de Masakichi está em exibição no Ripley’s Odditorium, em Amsterdã.</body>

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Hananuma Masakichi fez a estátua mais realista do mundo de si mesmo

Imagem de 6 fatos interessantes sobre o Monte Rushmore no megacurioso

Lar para a escultura do rosto de quatro presidentes dos Estados Unidos, o Monte Rushmore atrai milhões de visitantes todos os anos

<head></head><body>Quem decide visitar Black Hills, na Dakota do Sul (EUA), poderá ver os rostos de George Washington, Thomas Jefferson, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/116100-fios-de-cabelo-de-abraham-lincoln-sao-vendidos-por-us-80-mil.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Abraham Lincoln</a> e Theodore Roosevelt esculpidos nas paredes de granito do Monte Rushmore — uma das maiores atrações turísticas dos Estados Unidos.Entretanto, apesar de ser um curioso ícone nacional, a história desse lugar é repleta de fatos curiosos e controversos. Está pronto para conhecer mais sobre o tema? Veja só a lista que nós separamos com seis histórias curiosas ligadas ao Monte Rushmore!<h2>1. Território indígena</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13155611788390.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Antes de se chamar <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/105783-o-que-ha-na-sala-secreta-atras-do-monte-rushmore.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Monte Rushmore</a>, a parede de granito tinha grande importância para as tribos indígenas da região — os Sioux. Para os Lakotas, como também são chamados, a montanha era considerada sagrada e era chamada de "Seis avôs". Entretanto, quando o advogado novaiorquino Charles E. Rushmore foi visitar a região, seus guias turísticos não conheciam essa história.Então, o relevo passou a ser chamado de "Pico Rushmore" em 1884 — décadas antes de realizarem as esculturas presidenciais. Com o tempo, o nome evoluiu para o "Monte Rushmore" que conhecemos hoje.&nbsp;<h2>2. Ligação com os confederados</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13155614756391.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Antes de trabalhar com as obras do Monte Rushmore, o escultor principal, Gutzon Borglum, havia contribuído para a criação de um enorme monumento para os <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/71663-bandeira-dos-confederados-entenda-a-polemica-envolvendo-esse-simbolo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">confederados</a>. O projeto fica localizado em Stone Mountain, na Geórgia, e retrata Jefferson Davis, Robert E. Lee, Stonewall Jackson e seus cavalos na Guerra Civil.A escultura tem 27 metros de altura por 58 metros de comprimento e é chamada de Confederate Memorial Carving. No dia 25 de fevereiro de 1925, no entanto, Borglum após uma série de disputas com a organização do projeto e a escultura foi terminada sem a sua presença.<h2>3. Tempo de obras</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30140416701325.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Embora o projeto para a construção do Monte Rushmore tenha sido iniciado em 1927, todas as obras só foram oficialmente finalizadas no dia 31 de outubro de 1941. Porém, assim como aconteceu em Stone Mountai, Gutzon Borglum não foi capaz de participar de todas as etapas do início ao fim.Dessa vez, no entanto, o motivo foi diferente: em março daquele ano, Borglum faleceu inesperadamente. Então, seu filho, Lincoln, tornou-se o responsável por supervisionar os últimos meses de produção.<h2>4. Técnica "favo de mel"</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/30/30140553998326.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Cerca de 90% da construção do Monte Rushmore precisou de dinamites para retirar a quantidade de pedra indesejada do caminho. Entretanto, algumas tarefas não eram adequadas para explosivos. Uma vez que os escultores atingissem 15 cm de profundidade desejada, eles fariam furos rasos em fileiras bem compactadas.&nbsp;Essa técnica é chamada de "favo de mel", e permite que os trabalhadores consigam retirar alguns pedaços de granito com as próprias mãos.<h2>5. Equipe de Beisebol</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13155617569392.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Enquanto tiveram trabalhando no Monte Rushmore, Borglum e seu filho organizaram um time de beisebol composto inteiramente pelos trabalhadores que passavam o dia esculpindo. E engana-se quem pensa que eles não levavam esse hobby a sério.Em 1939, a equipe teve um desempenho tão bom que chegou a jogar as semifinais do Torneio de Beisebol Amador de Dakota do Sul. Infelizmente, os "Rushmore Drillers" não conseguiram passar para a final.<h2>6. Último escultor vivo</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/04/13/13155621007393.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)">(Fonte: Shutterstock)Em 2019, o último escultor vivo do Monte Rushmore morreu aos 98 anos de idade. Donald "Nick" Clifford tinha sido uma parte importante do "Rushmore Drillers" e também era o escultor mais jovem a trabalhar no monumento.Ele havia sido contratado em 1938, quando ainda possuía apenas 17 anos. Mesmo com a morte de todos os membros da construção, seus legados seguem erguidos nas paredes da Dakota do Sul.&nbsp;</body>

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6 fatos interessantes sobre o Monte Rushmore

Imagem de 5 das esculturas mais famosas de todos os tempos no megacurioso

Conheça esculturas ultrapassaram que diferentes gerações e passaram a ser vistas como poderosas obras artísticas da humanidade

<head></head><body>Ao contrário do que acontece com uma pintura, a arte de fazer uma escultura é tridimensional e permite aos espectadores enxergar o projeto final por diferentes ângulos. Além disso, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117135-mefistofeles-e-margarida-a-escultura-dupla-mais-famosa-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">esculturas</a> podem ser enormes monumentos admirados ao ar livro ou simples peças delicadas criadas por artistas fabulosos, com material que pode variar do mármore ao metal.Entretanto, assim como acontece com outros tipos de arte, algumas esculturas adquiriram mais destaque ao longo dos séculos e são facilmente reconhecidas por aqueles com um pouco de conhecimento artístico. Então, se você está procurando conhecer mais sobre esse mundo, nós separamos uma lista com cinco das esculturas mais famosas de todos os tempos. Olha só!<h2>1. Exército de Terracota</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31155813694479.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Em 1974, arqueólogos encontraram um enorme esconderijo de estátuas de barro enterradas em três grandes covas perto do túmulo de Shi Huang, o <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/102283-voce-sabe-quem-foi-o-primeiro-imperador-da-china.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">primeiro imperador da China</a> — falecido em 210 a.C.&nbsp;A coleção foi batizada de "Exército de Terracota" e é formada por 8 mil soldados, 670 cavalos e 130 carruagens. Reza a lenda que essas esculturas deveriam proteger o imperador mesmo após a sua morte. Todas as estátuas possuem tamanho real, com variações de altura entre os oficiais de patente mais alta.<h2>2. Aranha</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Spider_by_Louise_Bourgeois#/media/File:National_gallery,_sculptures_gallery,_spider.JPG"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31155713943474.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)A artista francesa Louise Bourgeois desenvolveu a obra "Spider", ou simplesmente "Aranha" em português, em meados da década de 1990. O projeto tornou-se o mais reconhecido da carreira de Bourgeois, apesar de já estar na casa dos 80 anos de idade quando passou a desenvolvê-lo.Existem várias versões da monumental aranha esculpida espalhadas pelo mundo, sempre em tamanhos diferentes. Essa foi uma homenagem da escultora a sua mãe, que era uma restauradora de tapeçaria e, portanto, tecia fios como uma aranha.<h2>3. Anjo do Norte</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31155537505471.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Em 1994, Antony Gormley tornou-se o vencedor do <a href="https://www.megacurioso.com.br/esculturas/100531-bunda-gigante-e-finalista-de-um-dos-mais-cobicados-premios-de-arte-moderna.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Prêmio Turner</a> — renomada premiação para artistas plásticos britânicos — e desde então é considerado um dos maiores artistas contemporâneos do Reino Unido. Muitos de seus projetos são feitos com um molde do próprio corpo do artista em variações de escala e estilo.Sua obra mais famosa talvez seja o "Anjo do Norte", um enorme monumento alado localizado perto da cidade de Gateshead, no nordeste da Inglaterra. A escultura possui 20 metros de altura e asas com comprimento de 54 metros. Segundo Gormley, a obra pretende ser uma espécie de marcador simbólico entre o passado industrial da Grã-Bretanha e o futuro pós-industrial.<h2>4. Acumulação Nº 1</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Internet/Reprodução&nbsp;" data-fonte-url="https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjMwNDk2MSJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg?sha=1e991b8bc2e4fee4"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31155413739470.jpg" alt="(Fonte: Internet/Reprodução)">(Fonte: Internet/Reprodução)Nascida no Japão, Yayoi Kusama mudou-se para Nova York em 1957 e retornou a sua terra natal em 1972. Nesse meio tempo, ela se estabeleceu como uma figura importante da cena novaiorquina e como uma artista mulher que frequentemente se referia à sexualidade feminina.&nbsp;Seus trabalhos são caracterizados por padrões alucinógenos e repetições de formas, algo que pode ser visto em "Acumulação Nº1". Tudo isso é fruto do Transtorno obsessivo-compulsivo (TOC) que ela sofre desde a infância. Todos esses aspectos da arte e da vida de Kusuma são refletidos neste trabalho, no qual uma poltrona estofada comum é consumida por protuberâncias fálicas de pelúcia.&nbsp;<h2>5. Pequena Dançarina de Catorze Anos</h2><span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Petite_Danseuse_de_quatorze_ans#/media/Fichier:Edgar_Degas,_Little_Dancer_Aged_Fourteen,_1878-1881,_NGA_110292.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/31/31155040189466.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)">(Fonte: Wikimedia Commons)Apesar de ser mais conhecido por seu trabalho como pintor, Edgar Degas também trabalhou como escultor. Nesse segmento, foi responsável pela criação da "Pequena Dançarina de Catorze Anos", uma obra originalmente feita de cera que recebeu cópias em bronze após sua morte em 1917.&nbsp;A escultura de Degas foi decorada com um traje de balé real (completo com corpete, tutu e sapatilhas), o que causou uma excelente impressão quando a obra foi lançada na Sexta Exposição Impressionista de 1881 em Paris. Essa foi a única escultura que o artista apresentou em sua vida, tendo outros 156 exemplares sido encontrados definhando no seu estúdio após seu falecimento.</body>

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5 das esculturas mais famosas de todos os tempos

Imagem de As 7 obras que melhor definem a arte contemporânea no megacurioso

Conheça alguns dos principais trabalhos mundiais que definiram a arte contemporânea como uma expressão plural

<head></head><body>Período marcado pelo pós-guerra, a arte contemporânea trouxe uma verdadeira revolução para a expressão cultural global e permitiu a adaptação de diversas peças distintas, combinando elementos clássicos com novos estilos, visuais, conceitos e estéticas. A tendência, que apresentou o Pop Art e o minimalismo para o mundo, destacou-se pela grande aproximação com públicos atuais e a maior capacidade de interação já vista no meio artístico.Conheça abaixo algumas das peças que mais definiram o nascimento e ascensão da arte contemporânea e descubra como suas simbologias foram interpretadas para darem vida a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121079-modernismo-brasileiro-as-caracteristicas-das-obras-do-movimento-artistico.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">conceitos modernos</a>.<h2>1. Latas de Sopa Campbell, de Andy Warhol</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25010426823000.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Famosa peça Pop Art do artista Andy Warhol, Latas de Sopa Campbell simboliza a cultura consumista norte-americana e a relevância dos meios de comunicação na propagação de produtos mercantis. Através da repetição do objeto, o material julga os exaustivos ciclos produtivos e a lógica capital por trás do excesso.<h2>2. Maman, de Louise Bourgeois</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011134980001.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Inspiração para vários conceitos de ficção científica, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121197-afinal-a-aranha-de-jardim-e-venenosa-ou-nao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">aranha</a> gigante de Louise Bourgeois, apresentada em 1990 nas ruas norte-americanas, é uma escultura íntima e simbólica. A peça, com versões de até 30 metros criadas em uma gama diversificada de materiais, é uma homenagem à mãe da artista, que morreu quando Bourgeois tinha 21 anos.<h2>3. Eu Ainda Encaro Você, de Njideka Akunyili Crosby</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011247511003.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Com ampla experiência cultural, a nigeriana Njideka Akunyili Crosby une projetos conceituais com traços tradicionais e cotidianos. Em Eu Ainda Encaro Você, é possível observar cenas e mosaicos se estendendo para duas mulheres africanas, à medida que a expansão das raízes contrasta com reflexos brilhantes e pessoas de menor destaque.<h2>4. Garota com Balão, de Banksy</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011704464007.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Produzida pelo icônico artista de rua londrino Bansky, Garota com Balão é uma comunicativa obra que revela um contraponto com as cinzentas paredes inglesas. A produção surgiu em 2014 durante a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121094-refugiados-no-brasil-uma-realidade-critica-e-preocupante.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">crise dos refugiados</a> sírios e se repetiu em várias cidades, reforçando o apoio a campanhas políticas e causas humanitárias.<h2>5. Olhe, Mickey, de Roy Lichtenstein</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011803027008.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Considerada uma das obras pioneiras do Pop Art, Olhe, Mickey consagrou Roy Lichtenstein, que desenvolveu sua própria assinatura em estilo cartum para dar vida não somente a personagens, mas a elementos de cena — como o balão. O trabalho, realizado sobre uma cena já existente, foi classificado como insulto às artes plásticas, mas abriu portas para novos padrões dialógicos nos quadrinhos.<h2>6. Bola Florida, de Takashi Murakami</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25011851652009.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Bola Florida, de Takashi Murakami, é uma obra que representa o universo 2D japonês, inspirado em produções clássicas de anime e mangá da década de 1990 e início dos anos 2000. Integrante do movimento "superflat", o projeto defende um legado histórico do país e aborda a sociedade do pós-guerra, com destaque para a euforia e revolução perceptiva.<h2>7. Porta 84, de Dorothea Tanning</h2><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/25/25012002730010.jpg" alt="(Fonte: The New York Times / Reprodução)">(Fonte: The New York Times / Reprodução)Com traços soltos, dinâmicas vivas e uso de técnicas de aquarela, o quadro Porta 84, de Dorothea Tanning, marcou o início do surrealismo figurativo em composições mais abstratas. O material apresenta um diálogo mental onde a única coisa que tem molde concreto é a porta, já que pensamentos e o contraste entre as duas mulheres — ligadas pela sola do pé — mostram um conflito aparente com predomínio de cores quentes.</body>

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As 7 obras que melhor definem a arte contemporânea

Imagem de Stonehenge era um calendário solar na antiguidade, diz estudo no megacurioso

As ruínas no interior da Inglaterra ajudavam a marcar a passagem do tempo em 2500 a.C.

<head></head><body>O misterioso e famoso conglomerado de pedras chamado <a href="https://www.megacurioso.com.br/lugares-surpreendentes/85342-7-fatos-mitos-e-curiosidades-que-voce-talvez-desconheca-sobre-stonehenge.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Stonehenge</a>, localizado em Wiltshire (Inglaterra), pode ter sido utilizado como um calendário solar por volta de 2500 a.C., de acordo com um estudo realizado por pesquisadores da Universidade de Bournemouth, publicado na revista Antiquity.De acordo com o arqueólogo líder da pesquisa, Timothy Darvill, as <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/115418-cientistas-descobrem-origem-das-pedras-de-stonehenge.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pedras do templo</a> foram dispostas de maneira a servir como a representação física de um “ano solar tropical” com duração de 365,25 dias. Assim, os britânicos da antiguidade podiam acompanhar a passagem dos dias, semanas e meses indo até lá.Vários outros estudos já indicavam a possibilidade de Stonehenge ter sido um calendário solar, mas nenhum mostrou claramente como isso funcionava. Para decifrar o mecanismo, Darvill utilizou alguns deles como base, incluindo um que sugeria a colocação de todas as pedras no local ao mesmo tempo, com tal finalidade.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/04/04190416715668.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock/Reprodução)">(Fonte: Shutterstock/Reprodução)Ele analisou detalhadamente o posicionamento de cada uma das pedras e comparou a disposição com a estrutura de outros antigos calendários que teriam servido de influência. Conforme o cientista, o conjunto de rochas destaca os solstícios de verão e de inverno, períodos em que os raios solares iluminam a estrutura da mesma forma.<h2>Mecanismo simples</h2>Em seu artigo, o professor afirma que o calendário solar de Stonehenge funcionava “de maneira simples”. As 30 pedras da formação representam os 30 dias do mês, que era dividido em três semanas de 10 dias cada, enquanto as quatro rochas que não estão em círculo permitiam realizar os ajustes para um dia bissexto.Há ainda cinco estruturas localizadas na parte central do círculo, que juntas formam a letra “U”. Chamadas de trilitos, elas simbolizam os cinco dias do mês “extra” do calendário, contendo mais cinco dias, que ajudam a completar os 365 dias do ano, uma vez que a multiplicação da quantidade de meses (12) pelos dias (30) resultava em 360.<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/03/03/03202526595850.jpg" alt="Ilustração mostra como os elementos se combinam para formar o calendário em Stonehenge. (Fonte: Antiquity/Reprodução)">Ilustração mostra como os elementos se combinam para formar o calendário em Stonehenge. (Fonte: Antiquity/Reprodução)Como a duração do ano astronômico não é exatamente de 365 dias, era necessário fazer alguns ajustes para chegar ao resultado, utilizando os elementos do templo, acrescentando um quarto a cada ano, segundo o arqueólogo. Por causa disso, o mês de fevereiro tem um dia a mais de quatro em quatro anos (<a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/20049-como-funciona-o-ano-bissexto-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ano bissexto</a>).<h2>Cerimônias religiosas</h2>Desenvolvido por volta de 3000 a.C. nos países do Mediterrâneo oriental, o calendário solar foi adotado no Egito em 2700 a.C. e largamente utilizado no Império Antigo a partir de 2600 a.C. Ainda não se sabe como as informações referentes a ele chegaram na Inglaterra daquela época, mas isso pode ser uma evidência da influência de outras culturas na Grã-Bretanha.Já as origens de Stonehenge continuam um mistério. Especialistas acreditam que ele tenha sido erguido entre 3000 a.C. e 2000 a.C., sendo utilizado também para a realização de cerimônias religiosas.</body>

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Stonehenge era um calendário solar na antiguidade, diz estudo

Imagem de Estátua de Zeus em Olímpia: como esse monumento gigantesco desapareceu? no megacurioso

Considerada uma das sete maravilhas do mundo antigo, a estátua tinha cerca de 12 metros de altura e foi cultuada por 800 anos

Como uma das <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/33545-voce-conhece-as-sete-maravilhas-do-mundo-antigo-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Sete Maravilhas do Mundo Antigo</a>, a est&aacute;tua de Zeus em Ol&iacute;mpia impressionava qualquer indiv&iacute;duo que passasse pela regi&atilde;o. Com mais de 12 metros de altura, o monumento ao deus grego Zeus era o centro das aten&ccedil;&otilde;es de um templo dentro do Santu&aacute;rio de Ol&iacute;mpia, sendo cultuado pelo paganismo por 800 anos at&eacute; ser completamente destru&iacute;do.
Por esse motivo, a est&aacute;tua &mdash; que era feita de &eacute;bano e diversas pedras preciosas &mdash; n&atilde;o existe mais hoje. Os historiadores ainda n&atilde;o sabem ao certo o que acarretou a destrui&ccedil;&atilde;o desses monumentos art&iacute;sticos. Por&eacute;m, existem uma s&eacute;rie de teorias que tentam explicar a situa&ccedil;&atilde;o. Vamos tentar entender?
Leia tamb&eacute;m:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120574-7-monumentos-historicos-que-nao-existem-mais.htm" target="_blank">7 monumentos hist&oacute;ricos que n&atilde;o existem mais</a>
<h2 class="uk-text-justify">Constru&ccedil;&atilde;o da est&aacute;tua</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/03/03095418465043.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Quando o novo <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120553-templo-de-zeus-a-misteriosa-historia-da-destruicao-do-monumento.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">templo de Zeus</a> foi completado em 463 a.C., chegou a ser considerado um exemplo perfeito do &aacute;pice da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120716-qual-o-legado-da-arquitetura-grega-para-o-mundo-moderno.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">arquitetura d&oacute;rica</a>. Os edif&iacute;cios d&oacute;ricos n&atilde;o tinham base, mas apresentavam colunas caneladas, eixos c&ocirc;nicos e um capitel simples. Ao todo, eram 13 colunas de comprimento e 6 colunas de largura.&nbsp;
Se o lado de fora do templo era mais extravagante que o normal, repleto de esculturas da mitologia grega, o lado de dentro era bastante simples. Essa disparidade entre as duas partes servia para que os visitantes n&atilde;o desviassem a aten&ccedil;&atilde;o da estrela do show: a incr&iacute;vel est&aacute;tua de Zeus.&nbsp;
Ela foi esculpida por F&iacute;dias, que tamb&eacute;m &eacute; o autor respons&aacute;vel pela est&aacute;tua de Atena Partenos, antigamente localizada no Partenon de Atenas. F&iacute;dias havia sido recrutado por l&iacute;deres da cidade-estado de Elis, que lhe pagaram o dinheiro restante da rec&eacute;m-vencida Guerra do Peloponeso.&nbsp;
<h2 class="uk-text-justify">Riqueza de detalhes</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Wikimedia Commons&nbsp;" data-fonte-url="https://pt.wikipedia.org/wiki/Estatua_de_Zeus_em_Olimpia#/media/Ficheiro:Le_Jupiter_Olympien_ou_l'art_de_la_sculpture_antique.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/03/03095214979041.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
A est&aacute;tua de Zeus em Ol&iacute;mpia era uma escultura feita com placas de marfim e pain&eacute;is de ouros colocados sobre uma estrutura de madeira. Esse era um estilo bastante apreciado pelos nobres na Antiga Gr&eacute;cia. Zeus, esculpido com uma barba magn&iacute;fica, foi retratado sentado em seu trono real.
Em sua m&atilde;o direita ele segurava uma figura da deusa Nice &mdash; a deusa sem asa que representava a vit&oacute;ria. Em sua esquerda, havia uma &aacute;guia sentada sobre um cetro. O trono repousava sobre um pedestal de m&aacute;rmore preto de El&ecirc;usis de um metro de altura, e a escultura foi respons&aacute;vel por supervisionar os primeiros Jogos Ol&iacute;mpicos.
Por fim, uma piscina refletora rasa foi constru&iacute;da para manter o ambiente mais &uacute;mido a sua volta. O reflexo da est&aacute;tua na &aacute;gua provavelmente fazia ela parecer ainda mais alta do que o normal.
<h2 class="uk-text-justify">Destrui&ccedil;&atilde;o da est&aacute;tua</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/02/03/03095044993039.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Com o passar do tempo, F&iacute;dias deixou de ser um escultor favorecido pelos pol&iacute;ticos da &eacute;poca e terminou preso at&eacute; sua morte em 430 a.C. Mesmo assim, essa n&atilde;o foi a raz&atilde;o pela qual a est&aacute;tua de Zeus foi destru&iacute;da. Por 800 anos, ela foi rotineiramente banhada em &oacute;leo para evitar que o marfim rachasse.
Por&eacute;m, em 379 d.C., o Imperador Romano Teod&oacute;sio I assumiu o controle da regi&atilde;o. Por favorecer o cristianismo, o l&iacute;der pol&iacute;tico e militar basicamente exigiu que toda pr&aacute;tica pag&atilde; fosse interrompida em seus territ&oacute;rios. Isso inclu&iacute;a os Jogos Ol&iacute;mpicos e a homenagem aos deuses gregos, como Zeus.
Estima-se que a est&aacute;tua de Zeus tenha sido movida para Constantinopla nessa &eacute;poca, onde um terremoto ou tsunami a destruiu em algum momento no s&eacute;culo VI d.C. Entretanto, outras teorias afirmam que o templo teria pegado fogo ap&oacute;s um ataque romano ao culto de deuses pag&atilde;os.

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Estátua de Zeus em Olímpia: como esse monumento gigantesco desapareceu?

Imagem de A tentativa grega de recuperar dos britânicos suas esculturas do Partenon no megacurioso

Obras de arte clássicas alimentam disputas entre nações europeias

Guerras, coloniza&ccedil;&atilde;o e&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120203-e-se-a-escravidao-nao-tivesse-existido.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">escravid&atilde;o</a>. Na hist&oacute;ria universal, encontramos muitos relatos sobre obras de arte e outros bens valiosos que foram <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119693-6-roubos-de-museu-reais-que-parecem-mentira.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tomados de seus pa&iacute;ses de origem</a> e/ou de seus propriet&aacute;rios.
Da tomada de min&eacute;rios preciosos pelos colonizadores nos pa&iacute;ses da Am&eacute;rica Latina ao confisco de obras de artes pelos alem&atilde;es durante a <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/112268-entenda-como-comecou-a-segunda-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Segunda Guerra Mundial</a>, casos assim sempre foram tratados pelos pa&iacute;ses sequestradores como atos leg&iacute;timos, j&aacute; que respeitariam as leis vigentes da &eacute;poca.
Um caso que persiste at&eacute; os dias atuais e &eacute; motivo de ru&iacute;do diplom&aacute;tico entre os envolvidos s&atilde;o as esculturas gregas do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/112862-saiba-como-eram-o-partenon-e-outros-monumentos-ha-2-500-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Partenon</a> em exibi&ccedil;&atilde;o no British Museum (BM), em Londres.
<h2 class="uk-text-justify">O roubo dos frisos do Partenon</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Getty Images&nbsp;" data-fonte-url="https://s2.glbimg.com/Lxoq3ox195E9s2YROOZx3IlTb-s=/0x0:800x450/984x0/smart/filters:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_59edd422c0c84a879bd37670ae4f538a/internal_photos/bs/2022/t/L/ZTrwR1SRejxKcXWJLGyw/121615241-gettyimages-51161454.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/04/04202035763475.jpg" alt="Frisos teriam sido saqueados da Gr&eacute;cia no in&iacute;cio do s&eacute;culo XIX. (Fonte: Getty Images)" />Frisos teriam sido saqueados da Gr&eacute;cia no in&iacute;cio do s&eacute;culo XIX. (Fonte: Getty Images)
O Partenon &eacute; uma maravilhosa obra da humanidade, o templo foi constru&iacute;do em homenagem &agrave; deusa Atena na capital grega h&aacute; mais de 2 mil anos. Os vest&iacute;gios arqueol&oacute;gicos dele constantemente retornam ao debate p&uacute;blico quando o tema &eacute; definir seus verdadeiros donos. Parte importante do templo, os frisos, foram levados da <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/101049-15-fatos-sobre-a-grecia-antiga-que-voce-precisa-conhecer.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Gr&eacute;cia</a> no s&eacute;culo XIX por Thomas Bruce, o conde de Elgin, e ganharam, "em troca", a alcunha de m&aacute;rmores de Elgin.
O conjunto de pe&ccedil;as levadas para a Inglaterra e, posteriormente, adquiridos pelos curadores do British Museum &eacute; composto de 15 pain&eacute;is e 17 esculturas de m&aacute;rmore que originalmente decoravam o Partenon &mdash; considerado pelos gregos como o principal patrim&ocirc;nio cultural do pa&iacute;s.
Nos &uacute;ltimos 2 anos, o primeiro-ministro, Kyriakos Mitsotakis, tenta negociar o retorno dessas pe&ccedil;as que, na Gr&eacute;cia, s&atilde;o consideradas roubadas pelo conde ingl&ecirc;s. Ap&oacute;s um pedido oficial, o primeiro-ministro brit&acirc;nico Boris Johnson negou a devolu&ccedil;&atilde;o das pe&ccedil;as, afirmando que entendia "os fortes sentimentos do povo grego em rela&ccedil;&atilde;o ao tema", mas que as pe&ccedil;as "foram legalmente adquiridas por Lorde Elgin sob as leis vigentes na &eacute;poca e s&atilde;o propriedade do Museu Brit&acirc;nico desde sua aquisi&ccedil;&atilde;o".
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/04/04202449404479.jpg" alt="(Fonte: Getty Images)" />(Fonte: Getty Images)
Em entrevista ao peri&oacute;dico grego Ta Nea, Johnson assumiu pela primeira vez uma posi&ccedil;&atilde;o p&uacute;blica sobre o assunto desde que assumiu o cargo &mdash; &eacute; importante frisar que os pedidos de devolu&ccedil;&atilde;o das pe&ccedil;as s&atilde;o feitos de maneira constante desde a independ&ecirc;ncia grega no s&eacute;culo XIX, mais precisamente do ano de 1832. Acontece que a posi&ccedil;&atilde;o oficial do pol&iacute;tico brit&acirc;nico e dos curadores do British Museum vem sendo questionada por pesquisadores e especialistas em Arte.
A vers&atilde;o defendida pelo BM afirma que o conde Elgin recebeu um firman &mdash; permiss&atilde;o concedida por servidor isl&acirc;mico do governo no <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/67240-confira-5-dos-maiores-imperios-que-ja-existiram-na-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Imp&eacute;rio Otomano</a> &mdash; outorgando a ele as pe&ccedil;as de m&aacute;rmore do Partenon, ou seja, houve uma permiss&atilde;o do Sult&atilde;o para que Elgin imigrasse com as esculturas.
<h2 class="uk-text-justify">Uma disputa entre pesquisadores</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/04/04202622201480.jpg" alt="(Fonte: Dreamstime/Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Dreamstime/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
No entanto, esse firman n&atilde;o teria sido preservado, restando apenas a tradu&ccedil;&atilde;o italiana de uma carta amig&aacute;vel escrita pelo general turco-otomano Kaimakam Pasha, e n&atilde;o do sult&atilde;o, permitindo que Elgin fizesse moldes das esculturas sem mencionar a permiss&atilde;o para remo&ccedil;&atilde;o dos m&aacute;rmores.
Em entrevista &agrave; TV estatal grega, a arque&oacute;loga e pesquisadora&nbsp;Elena Korka, tamb&eacute;m diretora-geral honor&aacute;ria de Antiguidades da Universidade de Atenas, afirmou que a tradu&ccedil;&atilde;o italiana n&atilde;o apenas n&atilde;o autorizava a remo&ccedil;&atilde;o das pe&ccedil;as, como tamb&eacute;m n&atilde;o &eacute; um documento oficial turco-otomano com valor legal.
Sarian Panahi, pesquisador iraniano e um dos poucos estudiosos habilitados em leitura de textos turco-otomanos, &eacute; outra autoridade que afirma n&atilde;o existir nada que indique a exist&ecirc;ncia de um firman, o que tornaria a remo&ccedil;&atilde;o comandada pelo conde brit&acirc;nico um saque.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2022/01/04/04203153888481.jpg" alt="(Fonte: Plu7)" />(Fonte: Plu7)
Essa &eacute; uma afirma&ccedil;&atilde;o corroborada pelos pesquisadores turcos Zeynep Aygen e Orhan Sakin, que estudam h&aacute; muito tempo documentos oficiais do Imp&eacute;rio Otomano e afirmam de forma enf&aacute;tica: esse documento pertencente ao British Museum talvez seja uma carta pessoal, informal, mas n&atilde;o uma licen&ccedil;a de exporta&ccedil;&atilde;o.

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