Imagem de Quem inventou as notas musicais? no megacurioso

As notas musicais foram uma revolução no ensino e reprodução da música

N&atilde;o importa se &eacute; um <a href="https://www.google.com/url?client=internal-element-cse&amp;cx=004238318321071068280:rcwgwv4dsro&amp;q=https://www.megacurioso.com.br/neurociencia/35095-mito-ou-verdade-ouvir-musica-classica-pode-nos-tornar-mais-inteligentes-.htm&amp;sa=U&amp;ved=2ahUKEwijgu2xwKz0AhVrK7kGHcAmC38QFnoECAEQAg&amp;usg=AOvVaw1yuI9N5xBWE6QvmqEMZENC" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cl&aacute;ssico da m&uacute;sica erudita</a> ou uma can&ccedil;&atilde;o &ldquo;chiclete&rdquo; do <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/113401-a-origem-do-carnaval-uma-festa-paga-ou-crista.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Carnaval</a>. O fato &eacute; que todas as melodias conhecidas s&atilde;o compostas usando varia&ccedil;&otilde;es das sete notas musicais: D&oacute;, R&eacute;, Mi, F&aacute;, Sol, L&aacute; e Si.
Mas voc&ecirc; j&aacute; se perguntou quem as criou e quem decidiu que elas seriam assim? Ser&aacute; que elas sempre existiram da forma como conhecemos e foram padronizadas por m&uacute;sicos ao longo dos anos? Prepare-se para entender tudo sobre as notas musicais.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/29/fonte-shutterstock-29144355334319.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
<h2>Pit&aacute;goras e o monoc&oacute;rdio</h2>
O fil&oacute;sofo, matem&aacute;tico e astr&oacute;logo grego, <a href="https://www.megacurioso.com.br/personalidades/37579-6-esquisitices-envolvendo-genios-famosos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pit&aacute;goras</a>, &eacute; pe&ccedil;a important&iacute;ssima na hist&oacute;ria da m&uacute;sica. Isso porque ele descobriu que uma &uacute;nica corda poderia produzir in&uacute;meros diferentes sons, mas ainda assim obedeciam a uma l&oacute;gica.
Ele desenvolveu um instrumento musical chamado &ldquo;monoc&oacute;rdio&rdquo;, que tinha apenas uma corda. Pit&aacute;goras percebeu que ao tocar a corda esticada ele ouvia um som, mas dividindo-a o som era outro.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/29/29115052683158.jpg" alt="O monoc&oacute;rdio de Pit&aacute;goras. (Fonte: Fine Art America)" />O monoc&oacute;rdio de Pit&aacute;goras. (Fonte: Fine Art America)
Essa l&oacute;gica gerava sons em escalas &mdash; e essa descoberta deu origem &agrave;s escalas musicais, que servem de base para a cria&ccedil;&atilde;o de diversos instrumentos musicais. As cordas de um viol&atilde;o, por exemplo, s&atilde;o todas iguais. Contudo, geram sons diferentes porque foram posicionadas de forma distinta, obedecendo &agrave; escala musical.
<h2>Origem do nome das notas musicais</h2>
Assim como os alfabetos, o nome das notas musicais como os conhecemos &eacute; fruto de uma conven&ccedil;&atilde;o social, baseada no trabalho e pesquisa de estudiosos da antiguidade.
Elas s&atilde;o uma forma de organizar as melodias, possibilitando que uma pessoa registre uma m&uacute;sica em partitura e que outra pessoa consiga reproduzir o mesmo som apenas lendo o registro &mdash; algo fundamental n&atilde;o s&oacute; para o ensino da m&uacute;sica, mas para a preserva&ccedil;&atilde;o dessas melodias para a hist&oacute;ria.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/22/22143841871345.jpg" alt="As notas musicais foram criadas para facilitar o ensino do canto gregoriano. (Fonte: Pxhere)" />As notas musicais foram criadas para facilitar o ensino do canto gregoriano. (Fonte: Pxhere)
Durante a <a href="https://www.google.com/url?client=internal-element-cse&amp;cx=004238318321071068280:rcwgwv4dsro&amp;q=https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/69820-10-mentiras-sobre-a-idade-media-que-os-livros-e-filmes-nos-ensinaram.htm&amp;sa=U&amp;ved=2ahUKEwidwvL9v6z0AhWHr5UCHTfEA2gQFnoECAcQAg&amp;usg=AOvVaw1c1r7l_laEfOXmQSMJO4LX" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Idade M&eacute;dia</a>, as melodias eram escritas em partituras diferentes das usadas hoje: as chamadas &ldquo;neumas&rdquo;. O problema &eacute; que esse m&eacute;todo era muito complicado, dificultando a memoriza&ccedil;&atilde;o das letras das m&uacute;sicas e das melodias.
Al&eacute;m do mais, o canto gregoriano era o estilo musical mais importante da &eacute;poca, pois era usado como forma de divulgar o Cristianismo pela Igreja Cat&oacute;lica. Nesse per&iacute;odo, o canto gregoriano era cantado em Latim, mesmo em pa&iacute;ses que falavam outros idiomas ou dialetos &mdash; o que tornava o ensino das m&uacute;sicas mais complicado.
Foi por isso que o monge Guido Arezzo (992-1050) decidiu batizar as notas musicais com nomes que poderiam ser facilmente decorados. A escolha desses nomes foi feita observando as iniciais de cada verso do &ldquo;Hino a S&atilde;o Jo&atilde;o Batista&rdquo;.
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes
Surgiram assim as sete notas Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La e Si. Com o passar dos anos, a nota Ut passou a se chamar D&oacute;, pois era mais f&aacute;cil de pronunciar. Essa mudan&ccedil;a foi fundamental para facilitar o ensino e desenvolvimento da m&uacute;sica at&eacute; hoje, mais de mil anos ap&oacute;s sua cria&ccedil;&atilde;o.

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Qual é a origem das notas musicais?

Imagem de Músicos realmente são donos de sua discografia? no megacurioso

Relançamento de 'Fearless' e 'Red', de Taylor Swift, chamou a atenção para problemas de direitos autorais no mundo

A vers&atilde;o regravada da m&uacute;sica "All Too Well", da cantora Taylor Swift, tornou-se um verdadeiro evento na internet, ultrapassando a marca de 14 milh&otilde;es de visualiza&ccedil;&otilde;es de um curta-metragem de 10 minutos no per&iacute;odo de 2 semanas. O motivo por tr&aacute;s disso envolve uma disputa judicial entre a artista e sua primeira gravadora, Big Machine Records.
O &aacute;lbum Red, considerado um dos de maior sucesso de Swift, foi lan&ccedil;ado originalmente em 2012 e relan&ccedil;ado em 2021 ap&oacute;s uma s&eacute;rie de disputas judiciais. Essa situa&ccedil;&atilde;o serviu para acender um importante debate na comunidade art&iacute;stica: afinal, at&eacute; que ponto os m&uacute;sicos s&atilde;o detentores dos direitos de sua discografia?
<h2>Direito sobre o fonograma</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/23/23140512736318.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
A parceria de <a href="https://www.megacurioso.com.br/memes-e-virais/85619-garotinha-com-doenca-rara-grava-video-fofo-dancando-musica-da-taylor-swift.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Taylor Swift</a> com a Big Machine Records durou de 2005 a 2018. Nesse meio-tempo, foram seis &aacute;lbuns lan&ccedil;ados: Taylor Swift (2006), Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014) e Reputation (2017). A parceria rendeu muitos frutos para os dois lados e lan&ccedil;ou a cantora para o mercado internacional.
Entretanto, o fim do contrato abriu uma brecha para uma pol&ecirc;mica a respeito dos fonogramas &mdash; as vers&otilde;es gravadas de uma m&uacute;sica reproduzidas em outras plataformas. Apesar de a letra e a composi&ccedil;&atilde;o serem de posse de Swift, o acordo assinado com a Big Machine Records n&atilde;o colocava o fonograma envolvido no pacote.
Ou seja, somente a empresa possu&iacute;a o direito de reproduzir as can&ccedil;&otilde;es no formato em que elas foram originalmente lan&ccedil;adas, tal como a possibilidade de vend&ecirc;-las, modific&aacute;-las e demais processos. Isso &eacute; um procedimento comum no mercado art&iacute;stico quando envolve mudan&ccedil;as de gravadoras, uma vez que a estrela fica respons&aacute;vel somente pela organiza&ccedil;&atilde;o de shows e agendas, enquanto a empresa &eacute; que precisa cuidar das quest&otilde;es de mercado.
Nessa situa&ccedil;&atilde;o, Swift n&atilde;o seria detentora do fonograma, mas receberia sua parcela pelo produto em formato de royalties.
<h2>Problemas contratuais</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Reprodu&ccedil;&atilde;o/Squarespace&nbsp;" data-fonte-url="https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5459984ae4b08b58f1c8df7f/1461361096939-5WJDXFC9LEZ4ROWYNBYU/image-asset.jpeg?format=1000w"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/24/24160234496442.jpg" alt="(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o/Squarespace)" />(Fonte: Reprodu&ccedil;&atilde;o/Squarespace)
Na &eacute;poca em que Taylor decidiu trocar a Big Machine Records pela Universal Music, quem comandava a BMR era o empres&aacute;rio Scott Borchetta. Em 2019, a empresa de Borchetta acabou sendo vendida por US$ 300 milh&otilde;es e, com ela, os direitos sobre as m&uacute;sicas de Swift. O novo propriet&aacute;rio seria Scooter Braun, respons&aacute;vel por outros&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/musica-e-danca/45013-7-artistas-foram-falencia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">artistas</a> como Justin Bieber, Demi Lovato e Ariana Grande.
O procedimento seria padr&atilde;o se n&atilde;o fosse pelos anos de conflito da cantora com Braun. Em suas redes sociais, Taylor alegou que suas m&uacute;sicas estavam sendo vendidas para algu&eacute;m que tentava destruir seu legado e que planejava negar o uso delas para outras produ&ccedil;&otilde;es.
Em nota, a Big Machine Records explicou que a artista e seu pai haviam sido alertados a respeito da negocia&ccedil;&atilde;o com anteced&ecirc;ncia. Swift, ent&atilde;o, afirmou que regravaria boa parte de suas m&uacute;sicas antigas e as relan&ccedil;aria aos poucos, mesmo que isso significasse desvalorizar sua obra do passado.
Regrava&ccedil;&otilde;es n&atilde;o s&atilde;o exatamente uma novidade no mundo da m&uacute;sica e j&aacute; foram feitas no passado por outros compositores que almejavam recuperar o direito por suas obras. Alguns exemplos cl&aacute;ssicos disso s&atilde;o Prince, Frank Sinatra e Def Leppard.
<h2>Direitos autorais no Brasil</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/24/24161321371456.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Para entender como funcionam os <a href="https://www.megacurioso.com.br/arqueologia/32257-arqueologos-sao-proibidos-de-usar-o-termo-hobbit-para-apelidar-descoberta.htm," rel="noopener noreferrer" target="_blank">direitos autorais</a> na m&uacute;sica, precisamos saber que o Brasil divide esses mesmos direitos em duas esp&eacute;cies de propriedade: o direito autoral moral e o patrimonial. 
O primeiro &eacute; um direito intransfer&iacute;vel concedido ao criador do conte&uacute;do; ou seja, o criador de uma composi&ccedil;&atilde;o sempre ter&aacute; a letra atribu&iacute;da a seu nome, mesmo que nunca seja explorada comercialmente por ele. Por outro lado, o direito autoral patrimonial diz respeito &agrave; utiliza&ccedil;&atilde;o de determinada obra em um formato espec&iacute;fico no mercado.
Portanto, um compositor pode optar por vender sua m&uacute;sica para outro int&eacute;rprete por uma quantia fixa, por um percentual sobre os lucros ou simplesmente do&aacute;-la. Mesmo assim, continuar&aacute; sendo detentor da composi&ccedil;&atilde;o, mesmo que o int&eacute;rprete compre os direitos patrimoniais em sua totalidade.
O mesmo vale para as gravadoras. No Brasil, &eacute; necess&aacute;rio que aqueles que utilizam determinada obra declarem, negociem e paguem o detentor dos direitos autorais dela. Por&eacute;m, em casos em que n&atilde;o exista essa procura, o autor s&oacute; receber&aacute; pelo produto se descobrir a respeito da reprodu&ccedil;&atilde;o. O Escrit&oacute;rio Central de Arrecada&ccedil;&atilde;o e Distribui&ccedil;&atilde;o (ECAD) &eacute; o &oacute;rg&atilde;o principal que lida com o registro e a arrecada&ccedil;&atilde;o de direitos autorais em m&uacute;sicas, bem como com o repasse dessas verbas a seus respectivos autores.
<h2>Dom&iacute;nio p&uacute;blico</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/24/24161325590457.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Engana-se tamb&eacute;m quem acredita que os direitos autorais se esvaem quando um artista morre. Na realidade, a legisla&ccedil;&atilde;o brasileira determina um prazo espec&iacute;fico para que uma obra caia em dom&iacute;nio p&uacute;blico e possa ser regravada livremente sem maiores preocupa&ccedil;&otilde;es judiciais.
De acordo com a lei do direito autoral, os direitos patrimoniais de um autor falecido t&ecirc;m o prazo de 70 anos. No entanto, vale ressaltar que isso &eacute; v&aacute;lido somente aos direitos patrimoniais sobre o produto, n&atilde;o levando em conta os direitos morais, cuja autoria deve ser preservada em todos os casos.
Em caso de coautoria &mdash; uma can&ccedil;&atilde;o composta por dois ou mais artistas &mdash;, esse prazo s&oacute; ser&aacute; v&aacute;lido a partir da morte do &uacute;ltimo membro. Isso significa que, no caso de uma dupla de compositores em que um faleceu em 2015 e o outro em 2021, os direitos autorais patrimoniais s&oacute; se tornar&atilde;o dom&iacute;nio p&uacute;blico em 2091.

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Músicos realmente são donos de sua discografia?

Imagem de Astor Piazzolla, o gênio que revolucionou o tango argentino no megacurioso

Chamado de 'assassino do tango', a história mostrou que Piazzolla era um gênio

Astor Pantale&oacute;n Piazzolla nasceu em 11 de mar&ccedil;o de 1921 na cidade de Mar del Plata, regi&atilde;o litor&acirc;nea da Argentina. Uma deformidade cong&ecirc;nita no p&eacute; exigiu uma s&eacute;rie de cirurgias, o que deixou sua perna direita problem&aacute;tica para sempre. Uma ironia do destino, j&aacute; que como m&uacute;sico Piazzolla quebrou paradigmas e estabeleceu <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119918-6-instrumentos-musicais-que-voce-nem-imaginou-que-existiam.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">novos estilos</a> de dan&ccedil;a.
Em 1925, mudou-se com a fam&iacute;lia para Nova York (EUA). Desde pequeno, Piazzolla demonstrava afinidade e um intenso interesse pela m&uacute;sica. Quando tinha 8 anos, seu pai lhe deu um bandone&oacute;n (instrumento musical semelhante &agrave; sanfona); aos 9, ele j&aacute; estudava m&uacute;sica cl&aacute;ssica com um renomado pianista h&uacute;ngaro.
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: Enrique Garcia Medina/ El Pa&iacute;s/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)&nbsp;" data-fonte-url="https://brasil.elpais.com/cultura/2021-03-11/astor-piazzolla-o-assassino-do-tango-e-finalmente-um-heroi-argentino.html"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/23/23201928737713.jpg" alt="Vi&uacute;va e neto de Pizzolla. (Fonte: Enrique Garcia Medina/ El Pa&iacute;s/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />Vi&uacute;va e neto de Piazzolla. (Fonte: Enrique Garcia Medina/El Pa&iacute;s/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
<h2>A maravilha infantil</h2>
Com apenas 11 anos, Piazzolla j&aacute; atra&iacute;a a aten&ccedil;&atilde;o de muita gente com suas habilidades musicais. Na &eacute;poca, participou de um show em Manhattan voltado para a m&uacute;sica argentina, sendo anunciado como a &ldquo;maravilha infantil do bandone&oacute;n&rdquo;.
Talento e popularidade fizeram que Carlos Gardel (1890-1935), a megaestrela do tango, que estava em Nova York gravando um filme, convidasse o pequeno Piazzolla para participar como figurante da produ&ccedil;&atilde;o El Dia Que Me Quieras. E ele aceitou.
Gardel com Piazzolla:
<iframe width="853" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/PFQGcD5a3Yk?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Tempos mais tarde, em 1935, Gardel fez outro convite; dessa vez, para que o jovem o acompanhasse em uma turn&ecirc;. Mas a fam&iacute;lia n&atilde;o permitiu a viagem, j&aacute; que Piazzolla ainda era menor de idade. Por&eacute;m, sua vida pode ter sido salva devido a esse impedimento. Naquele ano, Gardel e v&aacute;rios membros de sua banda morreram em um acidente de avi&atilde;o na Col&ocirc;mbia, nas proximidades de Medell&iacute;n, cidade que estava no roteiro da turn&ecirc;.
<h2>O assassino do tango</h2>
Com cerca de 34 anos, Piazzolla voltou para a Argentina. Mesmo tendo certa fama como m&uacute;sico, ainda mantinha em seu interior o desejo de ter a pr&oacute;pria orquestra de tango.
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;(Fonte: STF / AFP / Getty Images/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)&nbsp;" data-fonte-url="https://oglobo.globo.com/epoca/cultura/astor-piazzolla-bandoneonista-universal-1-24921642"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/23/23202135424717.jpg" alt="(Fonte: STF / AFP / Getty Images/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: STF/AFP/Getty Images/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Assim, ele decidiu formar um octeto em seu pa&iacute;s natal. Adicionou uma guitarra dando claros sinais de que estava deixando de lado os ritmos tradicionais. Sua m&uacute;sica, que misturava tango com riffs irregulares e improvisados, composi&ccedil;&otilde;es cl&aacute;ssicas e sons do jazz, era algo al&eacute;m do tango. Como era de se esperar, a Argentina n&atilde;o gostou nada. Piazzolla, que desde cedo era um prod&iacute;gio na m&uacute;sica com s&oacute;lidas ra&iacute;zes nas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120449-quem-inventou-o-primeiro-instrumento-musical-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tradi&ccedil;&otilde;es musicais</a> de seu pa&iacute;s, passou a ser chamado de "assassino do tango".
Seu temperamento forte e com pouca disposi&ccedil;&atilde;o para discuss&otilde;es, aliado &agrave; avers&atilde;o e ao desprezo com que passou a ser tratado por muitos, rendeu brigas com gerentes de esta&ccedil;&otilde;es de r&aacute;dio, taxistas e at&eacute; motoristas de &ocirc;nibus. Cansado de tudo, voltou para Nova York. Como ele mesmo disse depois: "Fiquei bastante desanimado. E, quando fico desanimado, vou embora".
<h2>Fama e reconhecimento</h2>
Nos anos 1960, a fam&iacute;lia voltou para Buenos Aires. Na &eacute;poca, Piazzolla criou um quinteto que acabou se tornando seu grupo de maior sucesso: lotava boates com facilidade e sua m&uacute;sica cativava as pessoas. Com a fama internacional a pleno vapor, Piazzolla decidiu se mudar para a It&aacute;lia no in&iacute;cio dos anos 1970. Por l&aacute;, gravou um &aacute;lbum com o saxofonista de jazz dos EUA Gerry Mulligan (1927-1996).
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/23/23203617331719.jpg" alt="O in&iacute;cio de tudo. (Fonte: Saskatoon Symphony/ Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />O in&iacute;cio de tudo. (Fonte: Saskatoon Symphony/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Piazzolla retornou v&aacute;rias vezes para a Argentina, incluindo durante a brutal e sangrenta ditadura militar que assolou o pa&iacute;s entre 1976 e 1983. Na &eacute;poca, sua filha, uma ativista social, chegou a ser exilada no M&eacute;xico. O m&uacute;sico n&atilde;o gostava de se misturar com pol&iacute;tica, tanto que chegou a se desculpar publicamente por um almo&ccedil;o em que ele e outros artistas estiveram com Jorge Rafael Videla (1925-2013), o ditador do pa&iacute;s.
Em 1983, uma apresenta&ccedil;&atilde;o no Teatro Col&oacute;n, com a Orquestra Filarm&ocirc;nica de Buenos Aires, deixou claro que o pa&iacute;s j&aacute; tinha se rendido a ele. Mas n&atilde;o se sabe ao certo se ele se importava com isso, visto que at&eacute; o fim da vida n&atilde;o se considerava nos padr&otilde;es exigidos pelo p&uacute;blico para o tango e para a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120419-conheca-a-origem-de-4-instrumentos-musicais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">m&uacute;sica argentina</a>.&nbsp;
Astor Piazzolla morreu em 1992, aos 71 anos. Em 2021, a Argentina celebrou intensamente a vida e a obra do m&uacute;sico nas comemora&ccedil;&otilde;es de seu centen&aacute;rio.

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Astor Piazzolla, o gênio que revolucionou o tango argentino

Imagem de Globalização sul-coreana: os bastidores por trás do sucesso no país no megacurioso

Em alta nos últimos anos, a música e o cinema/televisão sul-coreanos confirmam uma das maiores potências do cenário audiovisual moderno

Nos &uacute;ltimos anos, a Coreia do Sul mostrou-se n&atilde;o apenas como um pa&iacute;s moderno e com bases sociais de primeiro mundo, mas tamb&eacute;m como uma das maiores pot&ecirc;ncias culturais da contemporaneidade, tendo em vista seus altos investimentos em especial no cen&aacute;rio art&iacute;stico. Essa ascens&atilde;o ficou evidente com a express&atilde;o mete&oacute;rica de grupos de K-Pop como o BTS, banda n&uacute;mero um da revista Forbes em 2018, e com a representa&ccedil;&atilde;o que o cinema local obteve quando Parasita, de Bong Joon-ho, tornou-se o primeiro filme de l&iacute;ngua n&atilde;o inglesa a ganhar a premia&ccedil;&atilde;o m&aacute;xima de uma edi&ccedil;&atilde;o do&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118427-oscar-25-atores-e-atrizes-que-tiveram-mais-indicacoes-ao-premio.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oscar</a>.
Apesar de a na&ccedil;&atilde;o sul-coreana ter atingido seu &aacute;pice at&eacute; 2019, de acordo com as maiores celebra&ccedil;&otilde;es da ind&uacute;stria art&iacute;stica, as produ&ccedil;&otilde;es nacionais continuam em alta, e plataformas de streaming como a Netflix dedicam cada vez mais espa&ccedil;o em seu cat&aacute;logo para disponibilizar s&eacute;ries e filmes de identidade asi&aacute;tica. At&eacute; o in&iacute;cio deste ano, o servi&ccedil;o dispunha de mais de 40 K-dramas (dramas coreanos), incluindo a rec&eacute;m-lan&ccedil;ada&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120081-round-6-serie-da-netflix-e-inspirada-em-uma-historia-real.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Round 6</a>, que em menos de 1 m&ecirc;s alcan&ccedil;ou o topo de s&eacute;ries mais assistidas na hist&oacute;ria da Netflix.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/18/18102434222084.jpg" alt="(Fonte: Netflix / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Netflix/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"Gra&ccedil;as &agrave;s plataformas de streaming como YouTube e Netflix e aos vigorosos esfor&ccedil;os de legendagem &mdash; com a colabora&ccedil;&atilde;o de f&atilde;s tamb&eacute;m &mdash;, a m&uacute;sica pop coreana e os dramas est&atilde;o amplamente dispon&iacute;veis e facilmente acess&iacute;veis", disse Dafna Zur, estudiosa da literatura coreana e professora associada do departamento de L&iacute;nguas e Culturas do Leste Asi&aacute;tico na Universidade de Stanford. "Mesmo quando o conte&uacute;do &eacute; em coreano, existem poucas barreiras de entrada".
Segundo a pesquisadora, as produ&ccedil;&otilde;es sul-coreanas chamam a aten&ccedil;&atilde;o de todos os p&uacute;blicos ao investirem em hist&oacute;rias que navegam entre o clich&ecirc; e a imprevisibilidade, discutindo temas corriqueiros para os espectadores, como disparidades entre classes sociais, desafios familiares e profissionais e compreens&atilde;o do papel juvenil no mundo, mas garantindo narrativas com particularidades culturais do pa&iacute;s, reviravoltas pontuais e sombrias, bem como uma humaniza&ccedil;&atilde;o muitas vezes hipn&oacute;tica.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/18/18102313863083.jpg" alt="(Fonte: CJ Entertainment / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: CJ Entertainment/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"A m&iacute;dia coreana despeja recursos tremendos em seus dramas. Dramas s&atilde;o produ&ccedil;&otilde;es colaborativas que atendem a cada detalhe para assegurar uma experi&ecirc;ncia de visualiza&ccedil;&atilde;o positiva que tamb&eacute;m &eacute; saud&aacute;vel e familiar", completou. "Os espectadores t&ecirc;m a garantia de obter bons olhares sobre comida coreana, moda, vida nas ruas e lindas paisagens do campo".
<h2>A f&oacute;rmula do idol</h2>
Outro exemplo de familiaridade art&iacute;stica se d&aacute; com a grande proximidade do p&uacute;blico com os grupos de K-Pop. Bandas como o BTS se destacam n&atilde;o apenas por serem a elite do cen&aacute;rio&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119095-5-lendas-estranhas-relacionadas-a-musica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">musical</a> sul-coreano, mas tamb&eacute;m por trabalharem constantemente seu carisma, posicionamento, comportamento e outras caracter&iacute;sticas que exalam autenticidade, acessibilidade e divers&atilde;o. Isso &eacute; poss&iacute;vel observar nos shows, em entrevistas e na forma como os integrantes se relacionam entre si.
"Os idols levam seus f&atilde;s muito a s&eacute;rio. Plataformas de comunica&ccedil;&atilde;o elaboradas permitem que os idols do K-pop falem com seus f&atilde;s e reconhe&ccedil;am o papel deles no sucesso de seus &iacute;dolos. Os f&atilde;s protegem ferozmente o bem-estar de seus &iacute;dolos. Eles rejeitam f&atilde;s que s&atilde;o muito obsessivos, como aqueles que deliberadamente reservam voos nos mesmos avi&otilde;es que eles. O v&iacute;nculo que se constr&oacute;i entre o &iacute;dolo e seus f&atilde;s &eacute; poderoso", comentou Zur.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/18/18102042675080.jpg" alt="(Fonte: BTS Big Hit / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: BTS Big Hit/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Como resultado, a arte sul-coreana gerou um impacto direto na educa&ccedil;&atilde;o local, e hoje os estudantes est&atilde;o cada vez mais interessados em adquirir conhecimentos sobre as mais diversas esferas culturais. O investimento audiovisual gerou um amplo interesse na l&iacute;ngua, nos costumes, nos relacionamentos e em in&uacute;meras outras camadas do cen&aacute;rio social, despertando uma curiosidade em conhecer como o pa&iacute;s se desenvolveu t&atilde;o rapidamente e se tornou refer&ecirc;ncia no mercado global, em especial se comparado &agrave;&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/120235-coreia-do-norte-o-pais-planejado-para-que-ninguem-consiga-escapar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Coreia do Norte</a>.
"Nossos alunos hoje sabem o que levei anos para descobrir: a Coreia &eacute; a chave para os quebra-cabe&ccedil;as econ&ocirc;micos, pol&iacute;ticos e culturais de hoje. E &eacute; muito legal", conclui a especialista.

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Globalização sul-coreana: os bastidores do sucesso no país

Imagem de ENEM 2021: por que "Admirável Gado Novo", de Zé Ramalho, caiu na prova? no megacurioso

Cantor e compositor Zé Ramalho teve sua 'música mais política da história', segundo historiadores, citada no Enem 2021

Em postagem neste domingo (21) no Instagram, o cantor e compositor Z&eacute; Ramalho comentou a edi&ccedil;&atilde;o 2021 do Exame Nacional do Ensino M&eacute;dio (Enem), que contou com refer&ecirc;ncias &agrave; m&uacute;sica "Admir&aacute;vel Gado Novo".
Lan&ccedil;ada em 1979, a trilha, contextualizada em plena <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119063-ditadura-militar-no-brasil-6-mentiras-contadas-sobre-o-regime.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">ditadura militar no Brasil</a> (1964-1985), foi publicada como parte da prova de Linguagens e C&oacute;digos e exigia interpreta&ccedil;&atilde;o dos candidatos. Voc&ecirc; conhece a hist&oacute;ria da m&uacute;sica?
<iframe width="853" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/YwqoeKlaJQs?start=0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<h2>"Admir&aacute;vel Gado Novo": refer&ecirc;ncia &agrave; obra de Huxley</h2>
Um dos s&iacute;mbolos do combate &agrave; explora&ccedil;&atilde;o do trabalho e &agrave; manipula&ccedil;&atilde;o p&uacute;blica em uma &eacute;poca de forte repress&atilde;o &agrave; arte, Z&eacute; Ramalho utilizou todo seu ar po&eacute;tico para denunciar a aliena&ccedil;&atilde;o das massas, uma das teses que fundamentou a cr&iacute;tica liter&aacute;ria marxista. Para isso, o compositor se baseou no <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120248-5-livros-de-romance-indispensaveis-para-comprar-nessa-black-friday.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">romance</a> cl&aacute;ssico Admir&aacute;vel Mundo Novo, de Aldous Huxley, que marcou o g&ecirc;nero dist&oacute;pico ao expor uma sociedade futurista incapaz de contestar as autoridades ou de desenvolver senso cr&iacute;tico, sendo dominada por leis e regras abusivas e opressoras que resultaram no conformismo.
Para transportar a obra &agrave; realidade, Z&eacute; Ramalho utilizou a figura do gado para fazer refer&ecirc;ncia &agrave;s pessoas que se deixam guiar pelos donos sem esbo&ccedil;ar qualquer tipo de rea&ccedil;&atilde;o adversa e at&eacute; mesmo sem conhecimento algum sobre o caminho por onde est&atilde;o sendo direcionadas. A met&aacute;fora ganhou for&ccedil;a com a express&atilde;o "povo marcado", que simboliza os animais que s&atilde;o gravados com uma esp&eacute;cie de carimbo em brasa, significando que a partir daquele momento s&atilde;o propriedades de algu&eacute;m.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/22/22160125297463.jpeg" alt="(Fonte: Refer&ecirc;ncia Nerd / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Refer&ecirc;ncia Nerd/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"O homem, atrav&eacute;s da aliena&ccedil;&atilde;o torna-se estranho a ele mesmo; n&atilde;o se reconhece a si mesmo; o trabalho o tornou estranho; aquilo que produz lhe &eacute; estranho; a atividade tornou-se massificante, penosa, desgostosa por que ela tornou-se exclusivamente um meio de subsist&ecirc;ncia", escreveu o fil&oacute;sofo Antonio Gramsci.
Al&eacute;m do conceito de aliena&ccedil;&atilde;o, a m&uacute;sica resgata ideais de outras teses marxistas, como a mais-valia ("E ver que toda essa engrenagem; j&aacute; sente a ferrugem lhe comer") e o afastamento das camadas mais pobres de qualquer participa&ccedil;&atilde;o efetiva social (a "massa"), que apesar de alicer&ccedil;arem os pilares dos grandes nomes da pol&iacute;tica e representantes est&atilde;o sujeitas a decis&otilde;es alheias, presas a um sistema que n&atilde;o permite a transforma&ccedil;&atilde;o social.
<h2>A m&uacute;sica no Enem</h2>
A pergunta da prova no primeiro dia do Enem utilizou um dos mais populares trechos de "Admir&aacute;vel Gado Novo" para questionar os participantes sobre qual comportamento coletivo estaria sendo criticado pelo autor da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120447-do-lp-ao-streaming-como-o-consumo-de-musica-evoluiu-ate-hoje.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">m&uacute;sica</a>: "Voc&ecirc;s que fazem parte dessa massa, que passa nos projetos do futuro. &Eacute; duro tanto ter de caminhar. E dar muito mais do que receber. &Ecirc;, &ocirc;, &ocirc;, vida de gado. Povo marcado &ecirc;, povo feliz!".
Entre as op&ccedil;&otilde;es, havia "milit&acirc;ncia pol&iacute;tica", "altru&iacute;smo religioso" e "inconformismo eleitoral" para fazer refer&ecirc;ncia &agrave; mentalidade vigente durante a ditadura militar, citando termos como "massa" e "vida de gado", em forma de <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/102009-por-essa-voce-nao-esperava-a-bela-e-a-fera-e-uma-metafora-sobre-a-aids.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">met&aacute;fora</a>, para resgatar um per&iacute;odo em que a passividade popular foi determinante para os desdobramentos e as tens&otilde;es entre as camadas sociais.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/22/22132322063269.jpeg" alt="(Fonte: Folha de Pernambuco / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Folha de Pernambuco/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
"&Eacute; uma prova de que essa letra cont&eacute;m situa&ccedil;&otilde;es sociais e pol&iacute;ticas atualizadas, acho que para sempre. Desde que o conceito de 'atualizada' refere-se &agrave; situa&ccedil;&atilde;o tamb&eacute;m 'para sempre' do povo brasileiro", comentou o cantor em nota enviada ao G1. "Sinto-me recompensado por essa letra, que j&aacute; tem quase 50 anos, estar se destacando nessas avalia&ccedil;&otilde;es oficiais do conhecimento atual dos alunos, que est&atilde;o sendo testados".
Al&eacute;m da m&uacute;sica de Z&eacute; Ramalho, foram citadas "Comportamento Geral", de Gonzaguinha, tamb&eacute;m composta durante a ditadura militar, e "Sinh&aacute;", de Chico Buarque e Jo&atilde;o Bosco, criada em 2011 como lembran&ccedil;a do per&iacute;odo de escravid&atilde;o no Brasil.

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Enem 2021: por que 'Admirável Gado Novo', de Zé Ramalho, caiu na prova?

Imagem de Quem inventou o primeiro instrumento musical do mundo? no megacurioso

Conheça a história por trás da flauta paleolítica, o incrível instrumento com cerca de 50 mil anos de idade

A hist&oacute;ria da m&uacute;sica se d&aacute; muito antes de nos compreendermos como gente. Beethoven, Tom Jobim, Freddie Mercury e tantos outros nomes do segmento se tornam meros coadjuvantes quando paramos para pensar em qu&atilde;o longe podemos ir para encontrar as origens dos sons harm&ocirc;nicos.
E quem foi que inventou o primeiro <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/116608-3-mortes-bizarras-por-instrumentos-musicais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">instrumento musical</a> na hist&oacute;ria da humanidade e qual instrumento &eacute; esse? Pensando nisso, hoje n&oacute;s falaremos mais sobre a origem da flauta paleol&iacute;tica, um incr&iacute;vel apetrecho r&uacute;stico de praticamente 50 mil anos que foi pioneiro de tudo que temos hoje.
<h2>Origem da flauta</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/18/18111041341146.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Descoberta em 1995 dentro da caverna Divje Babe, na Eslov&ecirc;nia, a flauta paleol&iacute;tica logo se tornou um tesouro global. De acordo com os pesquisadores, ela foi criada pelos <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/104294-e-se-os-neandertais-nunca-tivessem-entrado-em-extincao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">neandertais</a> e foi feita com o osso da coxa esquerda de um jovem urso. O instrumento possui quatro orif&iacute;cios perfurados que s&atilde;o usados para soprar os sons.
Ap&oacute;s algumas experimenta&ccedil;&otilde;es, especialistas confirmaram que o tamanho e posi&ccedil;&atilde;o dos buracos encontrados na descoberta arqueol&oacute;gica n&atilde;o poderiam ser acidentais &mdash; por tanto, foram de fato feitos com objetivos musicais. Essa inclusive &eacute; a unida edi&ccedil;&atilde;o de uma flauta encontrada at&eacute; hoje que comprovadamente foi confeccionada por neandertais e &eacute; cerca de 20 mil anos mais velha do que qualquer outra edi&ccedil;&atilde;o de flauta conhecida historicamente.
Portanto, isso demonstra que os nossos antepassados tamb&eacute;m se interessavam pela express&atilde;o art&iacute;stica e possu&iacute;am habilidade para construir meios que lhes ajudassem a cumprir esse objetivo.&nbsp;
<h2>Desenterrando o passado</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/18/18110950450144.jfif" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
A flauta foi desenterrada na caverna de Divje Babe, pr&oacute;xima ao munic&iacute;pio de Cerkno, ap&oacute;s sistem&aacute;ticas escava&ccedil;&otilde;es feitas pelo arque&oacute;logo Ivan Turk. A caverna fica abaixo da borda nordeste do planalto Sebrelje, 230 metros acima do rio Idrijca. O local servia sobretudo como um covil de ursos, mas no &uacute;ltimo per&iacute;odo glacial tamb&eacute;m foi ocasionalmente visitada por pessoas &mdash; neandertais e humanos anatomicamente modernos.
Baseado na data&ccedil;&atilde;o da camada de solo onde foi encontrada, estima-se que a flauta possua entre 50 mil a 60 mil anos de idade. Portanto, ela seria proveniente da antiga Idade da Pedra (Per&iacute;odo Paleol&iacute;tico). No mesmo s&iacute;tio arqueol&oacute;gico, tamb&eacute;m foram descobertas algumas ferramentas usadas pelos neandertais em seu dia a dia.&nbsp;
<h2>Confec&ccedil;&atilde;o da flauta</h2>
<span class="img-fc" data-fonte="&nbsp;Museu Nacional da Eslov&ecirc;nia&nbsp;" data-fonte-url="https://www.nms.si/en/imagelib/12/default/Zbirka/Znameniti-predmeti/01neandertalceva-piscal/Neandertalceva-piscal-image.jpg"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/18/18111340934164.jpg" alt="(Fonte: Museu Nacional da Eslov&ecirc;nia)" />(Fonte: Museu Nacional da Eslov&ecirc;nia)
Embora a flauta paleol&iacute;tica possu&iacute;sse quatro furos originalmente, apenas dois foram preservados por completo. Ap&oacute;s alguns experimentos feitos com as ferramentas descobertas na caverna, os arque&oacute;logos propuseram uma explica&ccedil;&atilde;o sobre como o instrumento musical foi feito.
De acordo com os especialistas, usava-se uma pequena ferramenta de pedra pontiaguda para entalhar uma pequena cavidade no osso. Depois, era necess&aacute;rio fazer uma pun&ccedil;&atilde;o para expandir o buraco. Outras an&aacute;lises tamb&eacute;m provaram ser imposs&iacute;vel que os buracos tenham sido criados pela mordida de algum outro animal.
Al&eacute;m de ser um achado hist&oacute;rico, a descoberta da flauta paleol&iacute;tica &eacute; a primeira evid&ecirc;ncia de que existia <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119095-5-lendas-estranhas-relacionadas-a-musica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">m&uacute;sica</a> entre os neandertais e deque eles eram pessoas inovativas e sens&iacute;veis, capazes de se expressar artisticamente.
<h2>Quer aprender a tocar flauta? Aproveite esta sugest&atilde;o:</h2>
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Quem inventou o primeiro instrumento musical do mundo?

Imagem de Do LP ao streaming: como o consumo de música evoluiu até hoje? no megacurioso

Com criação de novas tecnologias, a maneira como as pessoas passaram a consumir música ao redor do mundo mudou drasticamente ao longo dos anos

A m&uacute;sica n&atilde;o apenas &eacute; uma forma de express&atilde;o art&iacute;stica dos seres humanos, como tamb&eacute;m faz parte de muitos elementos do nosso cotidiano. Seja naquela can&ccedil;&atilde;o predileta que toca em todas as manh&atilde;s no r&aacute;dio ou aquela trilha sonora marcante de um filme espetacular, sempre acabamos envolvidos no mundo musical.
Entretanto, a maneira como consumimos m&uacute;sica sofreu dr&aacute;sticas transforma&ccedil;&otilde;es com o passar das d&eacute;cadas. Inegavelmente, nossos av&oacute;s n&atilde;o s&oacute; tinham outras prefer&ecirc;ncias de g&ecirc;nero como tamb&eacute;m utilizavam outras ferramentas para &ldquo;acariciar&rdquo; os ouvidos. Ent&atilde;o, vamos embarcar em uma jornada de conhecimento na hist&oacute;ria da m&uacute;sica.
<h2>A inven&ccedil;&atilde;o do fon&oacute;grafo</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/18/18141706311311.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons)" />(Fonte: Wikimedia Commons)
Tudo come&ccedil;a quando <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/113446-thomas-edison-afinal-foi-ele-mesmo-quem-inventou-a-lampada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Thomas Edison</a>, um dos inventores mais renomados de todos os tempos, decide criar o fon&oacute;grafo. Antes de 1877, a &uacute;nica forma dos ouvintes conseguirem escutar suas m&uacute;sicas favoritas era se algu&eacute;m estivesse tocando ao vivo.
Portanto, pode-se afirmar que o fon&oacute;grafo teve um papel essencial na transforma&ccedil;&atilde;o do consumo de can&ccedil;&otilde;es. Essa m&aacute;quina conseguia gravar as notas musicais e reproduzi-las atrav&eacute;s de uma agulha. Essa agulha criaria entalhos em um disco, que posteriormente poderia ser &ldquo;lido&rdquo; e transmitir som por meio da tradicional corneta no topo da ferramenta.
O cilindro fonogr&aacute;fico, feito de cera, era uma das formas mais antigas de armazenamento de m&uacute;sica. Em 1890, acabou sendo substitu&iacute;do pelos gloriosos <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/103716-este-brasileiro-e-dono-da-maior-colecao-de-discos-de-vinil-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">discos de vinil</a>, cujo uso &eacute; feito at&eacute; hoje. Essa mudan&ccedil;a tamb&eacute;m foi importante pela possibilidade de gravar m&uacute;sicas mais longas no vinil, o que originou o nome long-playing&nbsp;(LP).
<h2>Chegada do r&aacute;dio</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/19/19143631615411.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Apesar das tecnologias de r&aacute;dio j&aacute; existirem h&aacute; tempos, demorou para que as esta&ccedil;&otilde;es passassem a transmitir m&uacute;sicas. Estima-se que as primeiras transmiss&otilde;es tenham sido feitas por uma r&aacute;dio universit&aacute;ria de San Jos&eacute;, nos Estados Unidos, entre 1912 e 1917. Mesmo assim, as transmiss&otilde;es di&aacute;rias de can&ccedil;&otilde;es s&oacute; foram ocorrer mais tarde.
Durante a Primeira Guerra Mundial, o governo norte-americano interrompeu todas as transmiss&otilde;es de r&aacute;dio amador, o que significa que muitas r&aacute;dios encerraram suas atividades e outras permaneceram exibindo apenas uma programa&ccedil;&atilde;o musical. Ap&oacute;s o fim do conflito armado, mais esta&ccedil;&otilde;es musicais passaram a pipocar pelo pa&iacute;s.
Foi atrav&eacute;s desses modelos de transmiss&atilde;o que muitos artistas ganharam reconhecimento nacional e puderam expandir seu trabalho. Logo, o cen&aacute;rio musical foi crescendo e a m&uacute;sica ganhou ainda mais relev&acirc;ncia no cotidiano das pessoas.
<h2>Fita cassete</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/19/19143634084412.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Em 1958, a empresa RCA mudaria o futuro do consumo da m&uacute;sica ao introduzir o conceito da fita cassete. As fitas magn&eacute;ticas ofereciam uma op&ccedil;&atilde;o muito mais simples para as pessoas gravarem suas m&uacute;sicas favoritas em um objeto e depois evolu&iacute;ram para uma vers&atilde;o mais port&aacute;til que poderia ser usada em dispositivos menores.
Foi nessa &eacute;poca que as primeiras can&ccedil;&otilde;es em alta qualidade passaram a ser gravadas em fita para uso caseiro. Em 1964, a ind&uacute;stria musical passou a produzir fitas com capacidade para gravar at&eacute; oito can&ccedil;&otilde;es. A introdu&ccedil;&atilde;o de sistemas de r&aacute;dio que eram compat&iacute;veis com as fitas cassete nos carros dos anos 60 e 70 fez com que esse produto se tornasse um sucesso.
J&aacute; em 1979, surgiu o queridinho da galera: o walkman. Esse dispositivo port&aacute;til poderia ser levado no bolso e havia compartimento para a reprodu&ccedil;&atilde;o de uma fita cassete, com o som saindo atrav&eacute;s de fones de ouvido. T&atilde;o logo, a m&uacute;sica se tornou algo pessoal e que poderia ser levada para todos os cantos.
<h2>Era digital</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/19/19143638178413.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Apesar das grava&ccedil;&otilde;es digitais terem come&ccedil;ado a existir na d&eacute;cada de 1960, os primeiros discos compactos (CDs) comerciais s&oacute; foram aparecer de verdade em meados dos anos 1980. Nessa &eacute;poca, os discos foram padronizados e as empresas passaram a ter mais facilidade em fabric&aacute;-los em larga escala.
Enquanto as fitas eram lidas mecanicamente, os CDs usavam um laser para decodificar o conte&uacute;do armazenado neles. Isso representou um grande salto tecnol&oacute;gico na ind&uacute;stria. Em 1991, o &aacute;lbum The Visitors, do grupo musical ABBA, tornou-se o primeiro &aacute;lbum popular a ser gravado em CD.
O formato mostrou-se dominante at&eacute; o in&iacute;cio dos anos 2000. Apesar de os LPs ainda serem marcantes para os fan&aacute;ticos pelo vinil, a habilidade do CD de atenuar o som do arranh&atilde;o criado pelas agulhas fez com que ele conquistasse muitos f&atilde;s ao redor do planeta.&nbsp;
Pode-se dizer que o CD tamb&eacute;m foi &ldquo;pai&rdquo; para outros formatos, como o Video CD, Super V&iacute;deo CD, Foto CD, DVD, HD DVD e o Blu-Ray.
<h2>Populariza&ccedil;&atilde;o do MP3</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/19/19143641021414.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Por volta de 1995, o engenheiro el&eacute;trico Karlheinz Brandenburg e o grupo de padroniza&ccedil;&atilde;o musical global Motion Picture Experts Group (MPEG) desenvolveu um marco para a m&uacute;sica: o MP3. Esse novo formato possibilitaria a produ&ccedil;&atilde;o da m&uacute;sica inteiramente em plataformas digitais e em alta qualidade.
Entretanto, havia o medo de que essa inven&ccedil;&atilde;o poderia arruinar a ind&uacute;stria por completo, visto que as pessoas poderiam aprender a decodificar as can&ccedil;&otilde;es e distribu&iacute;-las sem direitos autorais. Nessa &eacute;poca, programas de compartilhamento de arquivos tornaram-se grandiosos e a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120138-qual-o-impacto-positivo-da-pirataria-na-sociedade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pirataria</a> passou a reinar.
LimeWire, Kazaa e Ares eram alguns dos programas populares de compartilhamento P2P. Por&eacute;m, logo as gravadoras passaram a entrar com a&ccedil;&otilde;es na justi&ccedil;a e conseguiram encerrar as opera&ccedil;&otilde;es desses programas. Esse formato, no entanto, existe at&eacute; hoje com o BitTorrent.&nbsp;
Esse per&iacute;odo tamb&eacute;m popularizou os primeiros aparelhos de MP3 e os famosos iPods, da Apple, criando uma maneira digital para a reprodu&ccedil;&atilde;o port&aacute;til de m&uacute;sica.&nbsp;
<h2>Tempos modernos e streaming</h2>
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/19/19143644771415.jpg" alt="(Fonte: Shutterstock)" />(Fonte: Shutterstock)
Ao contr&aacute;rio do que muitos acreditavam, o compartilhamento das m&iacute;dias em .mp3 n&atilde;o acabou com a ind&uacute;stria da m&uacute;sica, mas revolucionou a maneira como as pessoas enxergavam o consumo musical. Por que pagar caro em um disco se posso obt&ecirc;-lo gratuitamente na internet?
Por mais que isso removesse uma parcela de renda das gravadoras e artistas, a difus&atilde;o em massa das can&ccedil;&otilde;es fez com que diversos grupos se tornassem incrivelmente populares n&atilde;o apenas nacionalmente, como tamb&eacute;m para p&uacute;blicos internacionais.
Ent&atilde;o, muitos passaram a perceber que isso poderia ser usado como uma estrat&eacute;gia de marketing das bandas e o d&eacute;ficit da venda de discos foi substitu&iacute;do por outras fontes de renda. Nesse mercado, surgiram as plataformas de streaming, que ofereciam aos grupos musicais a possibilidade de conservar seus direitos autorais em troca de disponibilizar os &aacute;lbuns em aplicativos gratuitos ou com planos acess&iacute;veis.
E foi assim que vimos o surgimento de grandes empresas como o Spotify, Deezer, YouTube Premium, Slacker e por a&iacute; vai. Atualmente, esse &eacute; o segmento que mais atrai ouvintes e domina o mercado da m&uacute;sica. Quanto ao futuro? S&oacute; podemos aguardar.

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Do LP ao streaming: como o consumo de música evoluiu até hoje?

Imagem de Conheça a origem de 4 instrumentos musicais no megacurioso

Na hora que alguém puxar o violão para tocar Legião Urbana na rodinha, você já vai ter uma história curiosa para contar

Voc&ecirc; j&aacute; parou para pensar que foi a primeira pessoa a tocar um viol&atilde;o? Ou a pessoa que desenvolveu uma gaita? Para contar essas e outras origens curiosas dos instrumentos musicais, continue a leitura:
<h2>1. Acorde&atilde;o</h2>
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A l&oacute;gica por tr&aacute;s dos acorde&otilde;es remonta h&aacute; mais de 2 mil anos, quando os chineses criaram os primeiros aerofones de palhetas livres. Neles, o som &eacute; criado quando pequenas palhetas vibram dentro de uma fresta. Alguns outros exemplos s&atilde;o as gaitas, as concertinas e os shengs, instrumentos chineses de sopro.
J&aacute; o acorde&atilde;o moderno surgiu no in&iacute;cio do s&eacute;culo XIX, na <a href="https://www.megacurioso.com.br/proxima-parada/56608-proxima-parada-austria-viaje-por-esse-pais-cheio-de-belezas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">&Aacute;ustria</a>. Ele tinha teclado em um dos lados, enquanto o outro era usado apenas para manusear o fole. Hoje em dia, existem diversas varia&ccedil;&otilde;es, como a concertina, que &eacute; normalmente pequena e hexagonal e n&atilde;o possui teclas de piano, apenas bot&otilde;es em ambos os lados, a gaita-ponto, que tamb&eacute;m possui apenas bot&otilde;es, e o acorde&atilde;o em si, tamb&eacute;m conhecido como sanfona no Brasil, que traz bot&otilde;es de um lado e teclas de piano do outro.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/17/17155227714438.jpg" alt="O acorde&atilde;o surgiu na &Aacute;ustria, no s&eacute;culo 19 (Fonte: Pixabay)" />O acorde&atilde;o surgiu na &Aacute;ustria, no s&eacute;culo 19 (Fonte: Pixabay)
<h2>2. Saxofone</h2>
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Um dos mais novos instrumentos de sopro que existem, o saxofone foi apresentado ao mundo em 1841, durante a Exposi&ccedil;&atilde;o de Bruxelas. Seu inventor foi Adolph Sax, que j&aacute; havia ganhado destaque anos antes por aprimorar o clarinete. Curiosamente, haviam at&eacute; 14 modelos de saxofones diferentes, mas hoje &eacute; dif&iacute;cil achar mais do que 4 &ndash; bar&iacute;tono, alto, tenor e soprano.
Outro fato marcante na hist&oacute;ria do saxofone aconteceu em 1845: Sax organizou uma batalha de bandas, em Paris, reunindo m&uacute;sicos tocando sua inven&ccedil;&atilde;o e outros instrumentos de sopro contra m&uacute;sicos utilizando instrumentos mais tradicionais. O evento fez tanto sucesso que a Fran&ccedil;a resolveu adotar o saxofone em sua banda militar oficial.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/17/17155807856455.jpg" alt="Uma batalha de bandas colocou o saxofone sob os holofotes. (Fonte: Pixabay)" />Uma batalha de bandas colocou o saxofone sob os holofotes. (Fonte: Pixabay)
<h2>3. Gaita</h2>
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O instrumentista alem&atilde;o Christian Buschmann foi o primeiro a rascunhar um modelo de "&oacute;rg&atilde;o de boca", que posteriormente viria a se tornar a gaita, em 1821. Depois dele, Christian Messner come&ccedil;ou a fabricar o novo instrumento, ainda de maneira artesanal, na d&eacute;cada de 1830.
Por&eacute;m, foi o alem&atilde;o Matthias Hohner, cujo sobrenome virou uma das marcas mais famosas de gaita, que aprimorou o instrumento. A partir de 1857, o ent&atilde;o relojoeiro pegou os desenhos de Buschmann, aprimorou o conceito e passou a vender as gaitas em larga escala. Em 1868, os primeiros instrumentos chegaram aos Estados Unidos e, com isso, o resto &eacute; hist&oacute;ria!
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/17/17155520512444.jpg" alt="A gaita nasceu do empenho de um relojoeiro. (Fonte: Pixabay)" />A gaita nasceu do empenho de um relojoeiro. (Fonte: Pixabay)
<h2>4. Viol&atilde;o</h2>
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Um dos instrumentos mais populares do mundo, o viol&atilde;o &eacute; uma deriva&ccedil;&atilde;o do ala&uacute;de, um instrumento de cordas criado na Europa no s&eacute;culo XIII. Pouco tempo depois, surgiram as "vihuelas" espanholas, uma esp&eacute;cie de viola de m&atilde;o um pouco menor do que os viol&otilde;es de hoje em dia. J&aacute; no s&eacute;culo XVI, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/proxima-parada/42163-proxima-parada-espanha-conheca-um-pouco-mais-sobre-a-terra-do-flamenco.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Espanha</a> tamb&eacute;m viu surgir as primeiras "guitarres", que rapidamente se popularizaram no pa&iacute;s e conquistaram o Velho Continente.&nbsp;
Com a coloniza&ccedil;&atilde;o, esses instrumentos ganharam o mundo e passaram por modifica&ccedil;&otilde;es regionais: o "tres", em <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119173-5-fatos-sobre-cuba-entenda-como-funciona-a-ilha-socialista.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cuba</a>, o "cuatro", em Porto Rico, o "charango", no M&eacute;xico, entre outras. J&aacute; a guitarra surgiu no come&ccedil;o dos anos 1930, nos Estados Unidos. A galera estava cobrando por sons mais altos, por isso o amplificador eletr&ocirc;nico deu origem a novos instrumentos como a guitarra, que foi amplamente utilizada no jazz, no country, no blues e no rock.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/17/17155936856463.jpg" alt="O viol&atilde;o ganhou vers&otilde;es por onde passou. (Fonte: Pixabay)" />O viol&atilde;o ganhou vers&otilde;es por onde passou. (Fonte: Pixabay)

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Conheça a origem de 4 instrumentos musicais

Imagem de Raising Hell: o violento show do Iron Maiden que chocou o mundo em 1993 no megacurioso

O show Raising Hell contou com a ajuda de ilusões para criar um verdadeiro banho de sangue e chocou o público com um gran finale bizarro

Em 28 de agosto de 1993, a cidade de Londres, na Inglaterra, hospedaria um dos maiores shows de todos os tempos, que seria realizado como um adeus definitivo para o vocalista Bruce Dickinson. Com a promessa de um espet&aacute;culo inesquec&iacute;vel, a banda Iron Maiden passou meses se movimentando nos bastidores enquanto preparava um espet&aacute;culo que n&atilde;o apenas fizesse jus ao legado do grupo, mas tamb&eacute;m marcasse o planeta do rock com um dos conceitos mais poderosos do g&ecirc;nero musical: a viol&ecirc;ncia gr&aacute;fica.
A turn&ecirc; Raising Hell surgiu como uma ideia do Semaphore Entertainment Group (SEG), empresa voltada &agrave;s produ&ccedil;&otilde;es em pay-per-view e antiga detentora dos direitos do Ultimate Fighting Championship (UFC). Por anos, a companhia focou na distribui&ccedil;&atilde;o de conte&uacute;dos em TV fechada, voltados para o p&uacute;blico infantojuvenil, como os do cl&aacute;ssico grupo New Kids on the Block. Foi ent&atilde;o que uma nova proposta surgiu, e o SEG decidiu investir em algo que se afastasse totalmente do conceito de boy band.
<img src="https://mega.ibxk.com.br/2021/11/08/08084911200021.jpg" alt="(Fonte: Getty Images / Reprodu&ccedil;&atilde;o)" />(Fonte: Getty Images/Reprodu&ccedil;&atilde;o)
Com o suporte do ilusionista Simon Drake, que havia realizado apresenta&ccedil;&otilde;es visceralmente intensas na televis&atilde;o brit&acirc;nica e em sua pr&oacute;pria s&eacute;rie, The Secret Cabaret, organizaram um evento em que o&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120326-7-iguarias-feitas-com-sangue-ao-redor-do-mundo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">sangue</a> seria a grande estrela do palco. Sem qualquer censura em rela&ccedil;&atilde;o &agrave; viol&ecirc;ncia visual, o SEG deu in&iacute;cio aos planos de produzir um show com elementos de heavy metal e teatro com uma apresenta&ccedil;&atilde;o in&eacute;dita da banda Iron Maiden, para quem j&aacute; havia promovido o cl&aacute;ssico &aacute;lbum Fear of the Dark (1992).
&ldquo;Acho que fui eleito o 'm&aacute;gico mais violento' em algum programa de TV&rdquo;, diz Drake, em entrevista ao Mental Floss. &ldquo;Eu tinha uma esp&eacute;cie de abordagem [Quentin] Tarantino na &eacute;poca com a magia. Foi uma abordagem de banho quente e frio. Em um minuto voc&ecirc; estaria fazendo algo desagrad&aacute;vel e no pr&oacute;ximo seria algo encantador.&rdquo;
<h2>Tudo que o Iron Maiden quis</h2>
O in&iacute;cio da aventura sangrenta de Drake foi em Portugal, quando o ilusionista viajou para trabalhar ao lado do Iron Maiden em uma turn&ecirc; na&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/saude-bem-estar/120198-como-a-sifilis-fez-a-europa-culpar-a-america-pela-doenca-no-seculo-xvi.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Europa</a>. L&aacute;, ele teve a oportunidade de se aproximar ainda mais dos integrantes da banda e entender a melhor forma de mostrar o lado art&iacute;stico da morte em um palco lotado, atendendo aos pedidos de "mais sangue" do SEG e da pr&oacute;pria identidade do grupo de rock.
O dia do evento chegou, e quase mil pessoas ocuparam o Pinewood Studios, espa&ccedil;o cinematogr&aacute;fico pouco convencional e limitado que foi o lar de filmes como&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120050-mi6-o-que-e-fato-e-o-que-e-mentira-sobre-os-filmes-de-007.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">007</a>&nbsp;e Star Wars. Durante o espet&aacute;culo, ilus&otilde;es de palco terr&iacute;veis foram projetadas por Drake: uma faca rasgando seu pr&oacute;prio antebra&ccedil;o, os membros de um assistente de palco sendo torcidos, as m&atilde;os rec&eacute;m-decepadas de Dave Murray, a cabe&ccedil;a solta do mascote Eddie em um poste e, para o gran finale digno de obras de terror, a chocante "morte" de Bruce Dickinson em uma donzela de ferro.
<iframe width="650" height="405" src="https://www.youtube.com/embed/FQi_rSQLGt4" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
O programa foi bem recebido presencialmente, mas n&atilde;o obteve o mesmo feito na TV fechada, sendo v&iacute;tima de censura por parte da emissora original &mdash; que cortou tr&ecirc;s ilus&otilde;es &mdash; e de cr&iacute;ticas de pessoas que acusaram a produtora de exagerar no sangue. Apesar disso, as vendas do show em formatos VHS, Laser Disc e DVD foram um verdadeiro sucesso, e as 17 m&uacute;sicas lan&ccedil;adas na apresenta&ccedil;&atilde;o at&eacute; hoje s&atilde;o vistas como um legado de uma das bandas de heavy metal mais revolucion&aacute;rias que o mundo j&aacute; escutou.

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Raising Hell: o violento show do Iron Maiden que chocou o mundo em 1993

Imagem de Marília Mendonça: a trajetória revolucionária da artista sertaneja no megacurioso

Morta em um acidente de avião nesta sexta-feira (5), Marília Mendonça deixa um legado inesquecível e uma das carreiras mais brilhantes da música brasileira

Nesta última sexta-feira (5), a cantora Marília Mendonça sofreu um acidente fatal durante viagem de avião na serra de Caratinga, interior de Minas Gerais. A trágica morte da artista surge para encerrar uma das carreiras mais exemplares no cenário musical brasileiro, deixando uma legião de fãs em todo o país, uma dezena de álbuns e EPs lançados, inúmeros hits que marcaram época e o carisma de uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120270-literatura-mulheres-sao-lindas-e-homens-corajosos-detecta-ia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mulher</a> que se destacou por defender a representatividade no meio artístico e a igualdade entre gêneros em especial no sertanejo.Nascida em 22 de julho de 1995 na pequena cidade de Cristianópolis, Goiás, Marília Dias Mendonça teve seu primeiro contato com a música na igreja e começou a compor com 12 anos de idade, quando escreveu trilhas para João Neto e Frederico, Wesley Safadão, Henrique e Juliano, Matheus e Kauan, Jorge e Mateus, Cristiano Araújo e outros. Pouco tempo depois, a promissora artista se lançou como cantora e produziu seu primeiro EP original ao lado da gravadora Work Show, estourando definitivamente menos de um ano depois.Após 2014, especialmente com o lançamento do single "Impasse" ao lado de Henrique e Juliano, Marília Mendonça passou a marcar presença em todas as rádios, programas de televisão, eventos e festivais em nível nacional, gravando seu primeiro DVD em março de 2016 (Marília Mendonça: Ao Vivo) e ganhando reconhecimento com a estreia de "Infiel", música que impulsionaria totalmente a carreira da cantora ao se tornar o segundo hit mais tocado nas rádios em 2016.<h2>A Rainha da Sofrência</h2>Considerada revelação da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119095-5-lendas-estranhas-relacionadas-a-musica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">música</a> sertaneja, a "Adele Brasileira", como foi chamada em seus anos iniciais como artista, impulsionou uma nova categoria no mercado do gênero: o "feminejo". Formado por mulheres que tratavam sobre empoderamento feminino, liberdade sexual e temas relacionados às lutas das mulheres, especialmente no meio sertanejo, que até então era dominado por duplas formadas essencialmente por homens, a categoria criou uma onda de duplas e cantoras solo que questionavam o machismo e a falta de igualdade participativa no estilo musical.<iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/CULpsKKDeAh/embed/?cr=1&amp;v=14&amp;wp=540&amp;rd=https%3A%2F%2Fplataforma.nexperts.co&amp;rp=%2Fprojetos%2Fgerenciar%2Fpublisher%2Fedit%2FWX236%2Fk5K1a#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A15853889.699999996%7D" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="745" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe><script async="" src="http://www.instagram.com/embed.js"></script>Imediatamente os temas dos hits mudaram e as mulheres tiveram a oportunidade de cantar com mais propriedade, revelando viver as mesmas angústias dos homens e serem capazes de dar a volta por cima, superar e se envolver em casos sem compromisso. E ao investir de vez em letras melancólicas, baseadas em fatos de sua vida e que democratizem a fragilidade humana, Marília Mendonça recebeu o título de "Rainha da Sofrência".<h2>Referência da música brasileira</h2>A partir de fevereiro de 2019, já com seis álbuns e EPs lançados, Marília Mendonça passou a realizar shows "surpresa" e gratuitos em várias regiões do Brasil. Suas apresentações, além de terem atraído milhões de fãs e espectadores, serviram como clipes para a gravação de novos DVDs e músicas inéditas, em uma turnê que foi chamada de "Todos os Cantos". A exibição trouxe hits como "Ciumeira", "Bem Pior Que Eu", "Todo Mundo Vai Sofrer" e "Supera", que valeram o prêmio <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117994-grammy-2021-quem-sao-os-maiores-vencedores-da-historia-da-premiacao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Grammy Latino</a> de Melhor Álbum Sertanejo pelo trabalho.<iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-1" src="https://www.instagram.com/reel/CVZhRbrjUfc/embed/?cr=1&amp;v=14&amp;wp=540&amp;rd=https%3A%2F%2Fplataforma.nexperts.co&amp;rp=%2Fprojetos%2Fgerenciar%2Fpublisher%2Fedit%2FWX236%2Fk5K1a#%7B%22ci%22%3A1%2C%22os%22%3A15853903.300000004%7D" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="880" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-1" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe><div hidden="">##SCRIPTINSTAGRAM##</div>"A imagem que elas [as cantoras] estavam passando no sertanejo era de fragilidade, e isso não é respeitado pelo mercado. Agora está mudando. Estão aparecendo mais mulheres porque elas estão se impondo como homens. Paula Mattos, Maiara &amp; Maraísa, eu. A gente chegou de um jeito diferente", comentou Marília, em entrevista à UOL.Com apenas 26 anos, Marília Mendonça tornou-se uma das artistas brasileiras mais seguidas no YouTube, com mais de 22 milhões de pessoas. Em abril de 2020, ela bateu recorde de visualizações simultâneas em live, quando cerca de 3,3 milhões de pessoas acompanharam seu show ao vivo. No Instagram, seu perfil conta com quase 40 milhões de seguidores e até o início da pandemia da covid-19 ela tinha uma média de 200 shows por ano.<h2>Participação social</h2>Muito além de cantar e compor, Marília Mendonça era uma pessoa ativa socialmente em relação às questões femininas, principalmente em defesa das mulheres que sofriam <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119822-maria-da-penha-a-historia-do-combate-a-violencia-contra-a-mulher.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">violência doméstica</a>. A Rainha da Sofrência foi uma das mais engajadas durante o caso de agressão relatado pela influenciadora Pamella Holanda, que revelou ter sido agredida pelo DJ Ivys.&nbsp;Além disso, ela constantemente emitia declarações sobre os perigos das redes sociais o como as publicações ofensivas podem fazer mal às pessoas, tratando de forma muito sincera questões como o cancelamento, ameaças étnicas e de gênero, ataques gratuitos e outros tipos de comportamento que minimizem alguém, favoreçam a autossabotagem e impulsionem problemas como depressão, ansiedade, medo e outras emoções negativas.<iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-2" src="https://www.instagram.com/tv/CVuHrAFDYFh/embed/?cr=1&amp;v=14&amp;wp=540&amp;rd=https%3A%2F%2Fplataforma.nexperts.co&amp;rp=%2Fprojetos%2Fgerenciar%2Fpublisher%2Fedit%2FWX236%2Fk5K1a#%7B%22ci%22%3A2%2C%22os%22%3A15853913.100000001%7D" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="880" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-2" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe>"Nós temos que tomar muito cuidado com o que compartilhamos na internet, mesmo que seja brincadeira. Boatos afetam bastante, mesmo quando dizemos que não... Mas, um relacionamento deve se manter firme diante dessas coisas", escreveu Marília. “Poxa gente, nós temos que tomar muito cuidado com o que compartilhamos na internet, mesmo que seja brincadeira, sem querer ferimos as pessoas.”<h2>Um futuro promissor</h2>Desde 2014, Marília Mendonça vem encarando uma carreira meteórica que se destacou por inúmeras premiações, convites em todo tipo de programa, participação vip em grandes shows nacionais e promessas de um futuro ainda mais grandioso, visto que já havia planos para a turnê das Patroas, evento que prometia apresentações em quatro capitais, públicos de até 40 mil pessoas e colaboração com a dupla Maiara e Maraísa, prevista para ocorrer em 2022.Indicada para o Grammy Latino de Melhor Álbum Sertanejo deste ano, a cantora deixa um dos legados mais significativos não apenas do meio sertanejo, mas de todo o cenário artístico brasileiro, simbolizando uma mulher revolucionária que certamente nunca será esquecida por quem teve as portas abertas graças à sua voz.

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